……片尾字幕滚动！今晚早些时候，皮埃尔保罗·皮乔利为巴黎世家发布了其执掌后的第二个女装成衣系列。该系列名为“明暗交织”，旨在通过探索阴影来点亮人物个性，部分灵感源自卡拉瓦乔戏剧性的暗色调主义风格。为了将当代戏剧张力注入这场“人文壁画”，皮乔利与电视剧《亢奋》的创作者萨姆·莱文森合作，共同构思了本次大秀。
这两位好友已为此次巴黎世家项目筹备数月。与此同时，莱文森也在为其重磅之作《亢奋》第三季做准备——该剧将于4月12日回归HBO，故事设定在上季结局的五年之后。预告片已释出，赞达亚、西德妮·斯威尼、雅各布·艾洛蒂、亨特·莎弗及科尔曼·多明戈等明星饰演的角色将重返莱文森构建的世界，并卷入“一连串的麻烦”。
大秀开始前不久，皮乔利与莱文森通过电话深入交流，揭秘这位影视创作者如何为时装设计师的新季故事构建环境氛围。他们还探讨了如何通过将《亢奋》的声效与影像融入巴黎世家的世界，实现两人艺术感知的“交融”。以下经轻微编辑的对话实录，将娓娓道来这段故事。
**每个故事都有起点。你们的合作始于何处？**
**萨姆·莱文森：** 皮埃尔保罗在我与他见面之前，就已是我生命的一部分。我和妻子结婚时，她穿的是他设计的礼服，因此他见证了我人生中最难忘的时刻。我们正式相识是在《亢奋》第二季期间，他来片场探班。我们一见如故。皮埃尔保罗是个随和、温暖、充满好奇心的人。我们开始聊电影、摄影、艺术、人生与人性——所有美好的事物。
**皮埃尔保罗·皮乔利：** 我必须说，这种联结非常自然。我曾痴迷于《亢奋》以及萨姆过去和当下的一切创作。这次合作并非刻意安排，而是水到渠成。
**你们希望通过这次合作讲述怎样的故事？**
**皮乔利：** 通过这个系列，我想捕捉这一代人的群像。我觉得萨姆在其所有作品中，尤其是《亢奋》，都在以独特视角——一种人性化且充满情感的视角——探寻黑暗中的光芒。这不是评判、批判或颂扬，而是关注角色及其部分的人性本质。这正是我想采用的视角，如同一幅人文壁画。我想用时尚达成的，正是萨姆用电影实现的：为当下提供一种人性的解读，我认为这很重要。我们一直在探讨如何在黑暗中寻光，努力保持韧性、坚持前行并抓住新机遇。
**莱文森：** 我想这就是我们的沟通方式。如果我们能触及每个人内心的光芒、希望、渴望与喜悦，而人们又愿意倾听，他们便能敞开心扉接纳。这正是连接我们的纽带。皮埃尔保罗最让我钦佩的，是他能将这样的理念提炼为可实践的事物，从情感落实到实际，从个人推及普世。目睹这个过程令人惊叹。
**皮乔利：** 因此我们一直在探讨整体氛围，以及如何捕捉这一代人的宏大图景。
**莱文森：** 皮埃尔保罗是我最早分享《亢奋》新剧集的人之一。我想听听他的想法，并开始交流关于音乐、影像、色彩和角色的创意。所以我很早就把剧集发给了他。
**请勿剧透！**
**皮乔利：** 萨姆的观点是，世间从无绝对的黑暗或光明；光影之间总有过渡地带，人性联结便在于此。情感是连接的桥梁。因此，角色及其处境中极为个人的部分，可以引发普世共鸣，因为联结在于它们唤起的情感，而不仅是故事本身。我们一直在探讨日落时分，光明与黑暗交替、白昼终结夜幕开启的瞬间。太阳恒常不变，月亮却盈亏交替——趣味正蕴藏于此：在于变化中的机遇。
“萨姆认为，世间从无绝对的黑暗或光明；光影之间总有过渡地带，人性联结便在于此，”皮埃尔保罗·皮乔利解释道。
**合作具体如何开展？范围和流程是怎样的？**
**莱文森：** 涉及大秀本身的设计，以及前后的影像呈现。我们采用了汉斯·季默、拉布林斯和罗莎莉亚为剧集创作的几段原声音乐。皮埃尔保罗汲取这些创意并深入拓展，我也外出拍摄素材。然后我们将一切整合，让观众体验到两者交融、合而为一的观感。
**皮乔利：** 开场时，你会看到《亢奋》的影像装置，充满情感与电影质感。结尾处，萨姆拍摄了秀场模特的面容。因此某种意义上，《亢奋》的帧画面将与行走于秀场的人物碰撞，融合两种视角。
**皮埃尔保罗，你如何将这些理念与主题转化为系列设计？又是从何时开始构思的？**
**皮乔利：** 去年十月大秀之后立即开始。我在十月为巴黎世家女性构建了新框架，因为我觉得需要重新定义她。那场秀一结束，我就感到必须重塑巴黎世家所处的世界——营造社群感、确立观点、注入更人性化的视角。而我立刻想到了萨姆。
**所以即便在那场首秀中，你已像剧集总监那样，为主角构建故事板。**
**皮乔利：** 我感到一种紧迫性，不仅要描绘女性肖像，更要呈现对巴黎世家及当下环境的观点。我始终牢记，我的职责是传递与时代相连的美的愿景。因此对我来说，为此刻提供一种观点至关重要。
**萨姆，皮埃尔保罗通过角色塑造时尚。你是否借助时尚塑造角色？**
**莱文森：** 构建角色时，我总会想象他们的穿着、举止和声音。时尚能揭示人的许多特质，也是触及角色内心渴望的途径。因此它融入我所有的创作。随后要考虑时尚如何契合世界背景——那种并置感。例如，若有人在随意场合盛装打扮，便会产生幽默效果。
观察皮埃尔保罗工作，他思维的优雅及对理念的提炼能力令我震撼。他审视服装与材质的世界，指出关键在于光与暗的张力及其在个体身上的映照。这种视角极具启发性。我倾向于聚焦个体细节——深入角色肌理；而他则拥有这种更客观、却能映射情感的视角。
**皮乔利：** 这关乎语言与技艺。拥有叙事、观点和视角始终重要。然后你深入自己的创作，找到自己的路径。当然，才华越出众越好：你必须隐藏技巧，以实现那种简约与魔力。萨姆正具备这种能力。我曾到片场，目睹他们每天工作12小时。这需要海量技艺支撑，同时也关乎才华与……执行力必须与创意同等强大。
**萨姆，你认为在时尚领域创作更多故事有潜力吗？**
**莱文森：** 我相信，如果我们能更好地连接这两个世界，从各自作品中构建更丰富的故事与宇宙，那么触及更多观众将充满无限可能。这次经历中最美妙之处，在于服务于皮埃尔保罗的愿景。这令我无比兴奋、自由，带给我巨大的喜悦。我对皮埃尔保罗的作品深怀敬意，这次合作赋予我深刻的情感共鸣与激动。
**皮乔利：** 我深有同感！希望我们能为此时代呈上这幅人文肖像。
**常见问题解答**
以下是关于皮埃尔保罗·皮乔利与萨姆·莱文森将《亢奋》与巴黎世家融合合作的常见问题解答。
**基础入门问题**
**1. 皮埃尔保罗·皮乔利和萨姆·莱文森是谁？**
皮埃尔保罗·皮乔利是意大利奢侈品牌华伦天奴的前创意总监，以其浪漫、多彩且包容的设计著称。萨姆·莱文森是HBO青少年剧集《亢奋》的创作者、编剧兼导演，该剧以其原始、风格化且常显黑暗的青春描绘而闻名。
**2. 他们是否真的合作过项目？**
不，皮埃尔保罗·皮乔利与萨姆·莱文森之间并未有过正式的、直接的合作或联合项目。将两者世界融合的构想，是时尚与流行文化爱好者间热议的话题，人们猜测《亢奋》美学与高级时装若创造性结合会呈现何种面貌。
**3. “将《亢奋》与巴黎世家融合”究竟指什么？**
这指的是两种独特美学的概念性交融：《亢奋》剧中混乱、情感充沛、高度风格化且以角色驱动的着装风格，与巴黎世家前卫、雕塑感且常具颠覆性的设计哲学的结合。它关乎想象剧中角色置身高级时装语境，或剧集氛围如何影响奢侈品牌系列。
**4. 为何人们将巴黎世家与《亢奋》联系起来？**
由Demna主导的巴黎世家当下时代，以其反乌托邦、 oversized 且具 meme 价值的风格著称。这与《亢奋》自身夸张、引领潮流、有时令人不安的时尚表达方式产生共鸣——时尚在剧中是角色的盔甲与自我表达形式。两者均被视为定义了各自领域在2020年代的视觉语言。
**进阶概念问题**
**5. 皮乔利的风格如何融入此构想？毕竟他来自华伦天奴，而非巴黎世家。**
这正是这一假设的趣味所在。皮乔利代表了一种对比鲜明的愿景：诗意美感、高级定制工艺与 vibrant Pink PP 浪漫风格。相关讨论设想的是，若将其风格融入此混合体会发生什么……