Marion Morehouse modellerer en Chanel-kjole fra 1926 med lav midje og ombré-frynser, fotografert av Edward Steichen for Vogue.
Chanel, pre-fall 2026
Foto: Filippo Fior / Gorunway.com
I forrige uke ble **Chanel in Vogue** lansert, en tobinds bok som utforsker det franske motemerkets og magasinets felles historie fra 1910 til 2025. Gabrielle "Coco" Chanel ledet maisonet i totalt 46 år (hun stengte verkstedene sine under og en periode etter andre verdenskrig), mens Karl Lagerfeld var ved roret i 36 år.
Chanel, som designet klærne hun selv ønsket å ha på seg, forblir merkevarets ledende inspirasjon. Som foreldreløs oppdratt av nonner, utviklet hun seg fra en egenrådig ung kvinne i bohemkretser til en formidabel forretningskvinne. Hun var ikke bare sin egen beste modell, men også kroppsliggjøringen av den moderne kvinnen, og skapte enkle, strømlinjeformede klær beregnet på et aktivt liv. Hun satte frihet og uavhengighet høyt, og hadde lite tålmodighet med designere hun følte behandlet kvinner kun som dekorative objekter.
Før Matthieu Blazys andre ready-to-wear-kolleksjon for Chanel, og med utgangspunkt i bilder fra **Chanel in Vogue**, her er noen sammenhenger mellom fortid og nåtid som viser hvordan Cocos ånd lever videre.
Chanels jerseykjole med brodert gulltrim, 1916.
Illustrasjon, Vogue, 1916
Chanel, spring 2026 ready-to-wear
Foto: Isidore Montag / Gorunway.com
En brodert Chanel-kjole fra 1918.
Illustrasjon, Vogue, 15. februar 1918
Chanel, spring 2026 couture
Foto: Filippo Fior / Gorunway.com
"En vindliknende bevegelse mykner den grunnleggende slankheten." En Chanel liten svart kjole fra 1925.
Illustrasjon av Main Rousseau Bocher, Vogue, 15. oktober 1925
Chanel, spring 2026 couture
Foto: Armando Grillo / Gorunway.com
Marion Morehouse bærer en Chanel-kjole med dyp ryggutringning og "heklede perler" i Vogues utgave fra 1. november 1927.
Foto: Edward Steichen / Getty Images
Chanel, pre-fall 2026
Foto: Filippo Fior / Gorunway.com
Lee Miller i et Chanel-sportsantrekk, 1928.
Fotografert av Edward Steichen, Vogue, 15. juli 1928
Chanel, spring 2026 ready-to-wear
Foto: Isidore Montag / Gorunway.com
Lee Miller i en Chanel-kjole av fløyel og tulle med "dramatisk utfoldelse", 1930.
Fotografert av George Hoyningen-Huene, Vogue, 24. november 1930
Chanel, spring 2026 ready-to-wear
Foto: Isidore Montag / Gorunway.com
Avis Newcomb, til høyre, i en chiffongkjole med "vingelignende" ermer av Chanel, 1931.
Fotografert av Edward Steichen, Vogue, 15. juli 1931
Chanel, spring 2026 couture
Foto: Filippo Fior / Gorunway.com
Letthet er alt. En tullekjole med paljetter og skjerf designet av Chanel i 1935.
Fotografert av Cecil Beaton, Vogue, 15. desember 1935
Chanel, spring 2026 couture
Foto: Filippo Fior / Gorunway.com
Vogue fremhevet Chanels bustle-lignende svarte kniplingspeplum i 1939.
Fotografert av André Durst, Vogue, 1. april 1939
Chanel, spring 2026 couture
Foto: Armando Grillo / Gorunway.com
Chanel, spring 2026 ready-to-wear
Foto: Isidore Montag / Gorunway.com
Chanel skapte kostymene Salvador Dalí designet for Ballets Russes de Monte Carlos oppsetning av "Bacchanale" i 1939, satt til Wagners musikk.
Fotografert av Horst P. Horst, Vogue, 15. oktober 1939
Chanel, spring 2026 ready-to-wear
Foto: Armando Grillo / Gorunway.com
**Vanlige spørsmål**
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om hvordan Matthieu Blazy henter inspirasjon fra Coco Chanel, utformet for å være tydelig og samtalevennlig.
**Begynner – Generelle spørsmål**
1. Hvem er Matthieu Blazy?
Matthieu Blazy er kreativ direktør for luksusmotemerket Bottega Veneta. Han overtok rollen i 2021 og er kjent for sitt fokus på håndverk, barabilitet og subtil innovasjon.
2. Hvordan er Blazy knyttet til Coco Chanel?
Han er ikke direkte knyttet til henne, men han ser på henne som en stor historisk inspirasjonskilde. Han beundrer hennes revolusjonerende tilnærming til dameklær, spesielt hennes filosofi om å skape klær for det virkelige liv.
3. Hva betyr det egentlig å hente inspirasjon fra Coco Chanel?
Det betyr at han studerer hennes kjerneideer – som komfort, tidløshet og omdefinering av luksus – og tolker dem for dagens verden gjennom sitt eget designfilter hos Bottega Veneta. Det handler om filosofi, ikke å kopiere designene hennes.
4. Kan man se Chanels innflytelse i Blazys klær?
Ja, men på en subtil, moderne måte. Man ser det i vektleggingen av effortless elegance, viktigheten av en flott frakk eller jakke, og ideen om at klær skal styrke den som bærer dem, ikke begrense dem.
**Viderekommende – Detaljerte spørsmål**
5. Hvilke spesifikke Chanel-prinsipper viser Blazy oftest til?
Han nevner ofte to nøkkelprinsipper: "Luksus må være komfortabel, ellers er det ikke luksus" og ideen om å skape et garderobegrunnlag snarere enn bare sesongtrender. Han fokuserer på plagg som både er utrolig godt laget og føles enkle å ha på.
6. Hvordan henger Blazys "stille luksus" hos Bottega Veneta sammen med Chanel?
Chanel var en pioner for en form for stille luksus i sin tid ved å bruke enkle stoffer som jersey til høy mote og fokusere på snitt fremfor pral. Blazy fortsetter dette ved å legge vekt på sublim lærarbeid, perfekt skreddersøm og rike teksturer fremover høyrøstede logoer, slik at luksusen føles personlig og iboende.
7. Er ikke Bottega Veneta kjent for lær og veving? Hvordan passer det med Chanel?
Det er her Blazys geni kommer til syne. Han oversetter Chanels ånd gjennom Bottegas koder. For eksempel kan en Chanel-inspirert tweeddress bli omtolket av Blazy ved å bruke Bottegas signatur intrecciato-teknikk i lær, og dermed oppnå en lignende følelse av struktur og luksus, men gjennom et helt annet materiale og håndverk.