Och… rullning! Tidigare ikväll presenterade Pierpaolo Piccioli sin andra färdigklädselkollektion för dam för Balenciaga. Med titeln "ClairObscur" syftade den till att belysa karaktär genom att utforska skuggor, delvis inspirerad av Caravaggios dramatiska tenebrism. För att föra in modern dramatik i sin "fresk av mänskligheten" samarbetade Piccioli med Sam Levinson, skaparen av TV-serien **Euphoria**, för att rama in showen.

De två vännerna har arbetat med detta Balenciaga-projekt i flera månader. Samtidigt har Levinson förberett den tredje säsongen av sitt magnum opus, som återvänder till HBO den 12 april och utspelar sig fem år efter att förra säsongen slutade. Vi har redan sett en trailer för serien, som visar återkomsten av karaktärer spelade av stjärnor som Zendaya, Sydney Sweeney, Jacob Elordi, Hunter Schafer och Colman Domingo till Levinsons värld och ett "kaskad av problem."

Strax före showen hoppade Piccioli och Levinson på ett samtal för att belysa hur filmaren kom att regissera miljön för modeskaparens nya säsongs historia. De diskuterade också hur den historien involverade att "sammanföra" deras sinnesstämningar genom att inkorporera ljud och bilder från **Euphoria** i Balenciagas värld. Den lätt redigerade skriften nedan berättar den historien.

**Varje historia börjar någonstans. Var började er?**

**Sam Levinson:** Pierpaolo har varit en del av mitt liv sedan innan vi ens träffades. När min fru och jag gifte oss bar hon en klänning han designade, så han var där vid det mest minnesvärda ögonblicket i mitt liv. Vi träffades officiellt under säsong två av **Euphoria** när han besökte oss på inspelningen. Vi kom överens direkt. Pierpaolo är den här avslappnade, varma, nyfikna personen. Vi började prata om film, fotografi, konst, livet och människor – allt det goda.

**Pierpaolo Piccioli:** Det var en väldigt naturlig koppling, måste jag säga. Jag var nästan besatt av **Euphoria** och allt Sam hade gjort och gjorde. Detta samarbete var inte planerat; det bara hände naturligt.

**Och vilken historia berättar ni genom samarbetet?**

**Piccioli:** Med den här kollektionen ville jag fånga en bild av den här generationen. Jag känner att det Sam gör med alla sina shower, särskilt **Euphoria**, är att hitta ljuset i mörkret från en unik vinkel – en som är mänsklig och väldigt känslomässig. Det handlar inte om att döma, kritisera eller hylla; det handlar om karaktärernas mänsklighet och deras delar. Det är det perspektivet jag vill ta min egen bild från. Det är som en fresk av mänskligheten. Det jag vill göra med mode är vad Sam gör med film: erbjuda en mänsklig syn på detta ögonblick, vilket jag tycker är viktigt. Vi har pratat om att hitta ljus i mörkret, att försöka vara resilient, att uthärda och att gripa nya möjligheter.

**Levinson:** Jag tror det är så vi kommunicerar. Om vi kan tala till ljuset, hoppet, strävan och glädjen inom oss alla, och om folk kan lyssna, kan de öppna sig och ta emot. Det är det som förbinder oss. Det jag verkligen beundrar hos Pierpaolo är hans förmåga att ta en idé som den och destillera den till något praktiskt. Det går från det känslomässiga till det praktiska, det personliga till det universella. Att se den processen har varit fantastiskt.

**Piccioli:** Så vi har pratat om den generella atmosfären och hur vi kunde fånga denna stora bild av generationen.

**Levinson:** Pierpaolo var en av de första personerna jag delade de nya avsnitten av **Euphoria** med. Jag ville höra hans tankar och börja utbyta idéer om musik, bildspråk, färg och karaktär. Så jag skickade dem till honom väldigt tidigt.

**Inga spoilers, tack!**

**Piccioli:** Sams perspektiv är att du aldrig har totalt mörker eller totalt ljus; du har alltid dessa nyanser... Sams perspektiv är att du aldrig har totalt mörker eller totalt ljus; det finns alltid nyanser däremellan där du kan hitta en mänsklig kontakt. Du kopplar samman genom känsla. Så något djupt personligt i karaktärerna och deras roller kan bli universellt eftersom kopplingen ligger i de känslor de väcker, inte bara i berättelserna i sig. Vi har diskuterat det ögonblicket vid solnedgången, när du är mellan ljus och mörker, när dagen slutar och natten börjar. Medan solen förblir konstant är månen alltid föränderlig – det är där intresset ligger: i möjligheterna.

"Sams syn är att du aldrig har totalt mörker eller totalt ljus; du har alltid dessa nyanser däremellan där du kan hitta en mänsklig kontakt," förklarar Pierpaolo Piccioli.

Praktiskt taget, hur fungerade samarbetet? Vad var omfattningen och processen?
**Levinson:** Det finns designen av showen i sig, i bildspråket före och efter. Vi har några originalmusiksignaler från showen av Hans Zimmer, Labrinth och Rosalía. Pierpaolo har tagit dessa idéer och kört vidare med dem, och jag har gjort detsamma genom att gå ut och filma material. Sedan kartlägger vi allt tillsammans så vi upplever det som en helhet, ser allt sammanföras.
**Piccioli:** I början ser du bildrutor från **Euphoria** i en installation som känns väldigt känslomässig och filmisk. I slutet filmar Sam ansiktena från showen. Så på ett sätt kommer bildrutorna från **Euphoria** att kollidera med människorna som går i showen, och sammanföra de två perspektiven.

Pierpaolo, hur översatte du dessa idéer och teman till själva kollektionen, och när började du utveckla den?
**Piccioli:** Direkt efter oktober-showen. Jag skapade en ny ram för Balenciagakvinnan i oktober för jag kände att vi behövde omdefiniera henne. Direkt efter den showen kände jag att jag behövde omdefiniera världen runt Balenciaga – att skapa en känsla av gemenskap, en synvinkel, ett mer mänskligt perspektiv. Och jag tänkte genast på Sam.

Så redan i den första showen agerade du som en showrunner, skissade din huvudkaraktär.
**Piccioli:** Jag känner en brådska att skildra inte bara ett porträtt av kvinnan, utan också ett perspektiv på Balenciaga och denna stunds miljö. Jag kommer alltid ihåg att mitt jobb är att leverera en skönhetsvision kopplad till vår tid. Så för mig var det verkligen brådskande att erbjuda en synvinkel om detta ögonblick.

Sam, Pierpaolo använder karaktär för att forma sin mode. Använder du mode för att forma dina karaktärer?
**Levinson:** När jag bygger en karaktär föreställer jag mig alltid vad de har på sig, hur de rör sig, hur de låter. Mode avslöjar mycket om en person, och det är också ett sätt att nå in i en karaktärs inre önskningar. Så det är inbäddat i allt jag skriver. Sedan handlar det om hur modet passar in i världen – den där jämförelsen. Om någon är uppklädd i ett avslappnat utrymme, till exempel, finns det humor i det.
När jag ser Pierpaolo arbeta slås jag av hans sinnes elegans och hur han destillerar dessa idéer. Han tittar på en värld av kläder och material och säger att det handlar om spänningen mellan ljus och mörker och hur det reflekteras inom individen. Det sättet att se är inspirerande. Jag tenderar att fokusera på de individuella detaljerna – jag är i ogräset med en karaktär – medan han har detta mer objektiva perspektiv som reflekterar känsla.
**Piccioli:** Det handlar om språk och teknik. Att ha en berättelse, en synvinkel och ett perspektiv är alltid viktigt. Sedan dyker du djupare ner i ditt eget arbete och hittar din väg. Naturligtvis, ju mer talang du har, desto bättre: du måste dölja din teknik för att uppnå den enkelheten, den magin. Sam har det. Jag har varit på inspelning och sett dem arbeta 12 timmar om dagen. Det är en enorm mängd teknik. Det handlar också om att ha talangen och... Exekveringen måste vara lika stark som idén. Sam, ser du potential för att skapa fler berättelser i modets värld?

**Levinson:** Jag tror att om vi kan koppla samman dessa världar bättre och bygga mer av en historia och ett universum från våra respektive arbeten, då blir det oändligt möjligt att nå fler människor. Det som har varit vackert för mig i denna erfarenhet är att tjäna Pierpaolos vision. Det har varit verkligen spännande och befriande, och det ger mig enorm glädje. Jag har en så djup beundran för Pierpaolos arbete, och att samarbeta har gett mig något djupt känslomässigt och spännande.

**Piccioli:** Jag känner detsamma! Jag hoppas att vi kan erbjuda detta porträtt av mänskligheten för vår tid.



Vanliga frågor
Naturligtvis. Här är en lista med vanliga frågor om samarbetet mellan Pierpaolo Piccioli och Sam Levinson som förenar Euphoria med Balenciaga.



Allmänt Nybörjarfrågor



1. Vem är Pierpaolo Piccioli och Sam Levinson?

Pierpaolo Piccioli är den tidigare kreativa direktören för det italienska lyxmodet huset Valentino, känd för sina romantiska, färgglada och inkluderande design. Sam Levinson är skaparen, författaren och regissören av HBO:s tonårsdramaserie Euphoria, känd för dess råa, stiliserade och ofta mörka skildring av adolescensen.



2. Samarbetade de faktiskt i ett projekt?

Nej, det har inte funnits ett officiellt, direkt samarbete eller gemensamt projekt mellan Pierpaolo Piccioli och Sam Levinson. Idén om att förena deras världar är ett populärt diskussionsämne bland mode- och popkulturfans som spekulerar i hur en kreativ fusion av Euphorias estetik med högmod skulle se ut.



3. Vad betyder det ens att förena Euphoria med Balenciaga?

Det hänvisar till den konceptuella blandningen av två distinkta estetiker: den kaotiska, känslomässiga, hyperstiliserade och karaktärsdrivna garderoben från Euphoria med den avantgardistiska, skulpturala och ofta subversiva designfilosofin från Balenciaga. Det handlar om att föreställa sig seriens karaktärer i högmodesammanhang eller hur seriens känsla skulle kunna påverka en lyxkollektion.



4. Varför länkar folk Balenciaga till Euphoria?

Balenciagas nuvarande era, ledd av Demna, är känd för sin dystopiska, överdimensionerade och meme-värda stil. Detta resonerar med Euphorias egen överdrivna, trendskapande och ibland oroande tillvägagångssätt för mode som en form av rustning och självuttryck för dess karaktärer. Båda ses som definierande det visuella språket inom sina respektive områden under 2020-talet.



Avancerade Konceptuella frågor



5. Hur skulle Picciolis stil passa in i denna mix eftersom han var på Valentino, inte Balenciaga?

Det är den intressanta delen av det hypotetiska. Piccioli representerar en kontrasterande vision: en av poetisk skönhet, couture-hantverk och livfull Pink PP-romantik. Diskussionen föreställer sig vad som skulle hända om...