Et… générique ! Plus tôt dans la soirée, Pierpaolo Piccioli a présenté sa deuxième collection de prêt-à-porter femme pour Balenciaga. Intitulée « ClairObscur », elle visait à illuminer le caractère en explorant les ombres, s'inspirant en partie du ténébrisme dramatique du Caravage. Pour insuffler un drame contemporain dans sa « fresque de l'humanité », Piccioli s'est associé à Sam Levinson, le créateur de la série télévisée Euphoria, pour cadrer le défilé.

Les deux amis travaillent sur ce projet pour Balenciaga depuis plusieurs mois. Parallèlement, Levinson préparait la troisième saison de son œuvre maîtresse, qui revient sur HBO le 12 avril et se déroule cinq ans après la fin de la saison précédente. Nous avons déjà vu une bande-annonce de la série, avec le retour des personnages interprétés par des stars comme Zendaya, Sydney Sweeney, Jacob Elordi, Hunter Schafer et Colman Domingo dans l'univers de Levinson et une « cascade d'ennuis ».

Peu avant le défilé, Piccioli et Levinson ont sauté sur un appel pour éclairer comment le cinéaste en est venu à diriger l'environnement pour l'histoire de la nouvelle saison du créateur de mode. Ils ont également discuté de la façon dont cette histoire impliquait une « fusion » de leurs sensibilités en incorporant des sons et des images d'Euphoria dans l'univers de Balenciaga. Le script légèrement édité ci-dessous raconte cette histoire.

Toute histoire commence quelque part. Où la vôtre a-t-elle commencé ?

Sam Levinson : Pierpaolo fait partie de ma vie depuis avant même que nous nous rencontrions. Quand ma femme et moi nous sommes mariés, elle portait une robe qu'il avait dessinée, donc il était présent pour le moment le plus mémorable de ma vie. Nous nous sommes officiellement rencontrés pendant la saison deux d'Euphoria lorsqu'il nous a rendu visite sur le plateau. Nous nous sommes tout de suite bien entendus. Pierpaolo est une personne facile, chaleureuse, curieuse. Nous avons commencé à parler de cinéma, de photographie, d'art, de la vie et des êtres humains – toutes les bonnes choses.

Pierpaolo Piccioli : C'était une connexion très naturelle, je dois dire. J'étais un peu obsédé par Euphoria et tout ce que Sam avait fait et faisait. Cette collaboration n'était pas planifiée ; elle s'est juste produite naturellement.

Et quelle histoire racontez-vous à travers cette collaboration ?

Piccioli : Avec cette collection, je voulais capturer une image de cette génération. Je sens que ce que Sam fait avec toutes ses émissions, surtout Euphoria, c'est de trouver la lumière dans les ténèbres sous un angle unique – un angle humain et très émotionnel. Il ne s'agit pas de juger, de critiquer ou de célébrer ; il s'agit de l'humanité des personnages et de leurs rôles. C'est la perspective à partir de laquelle je veux prendre ma propre image. C'est comme une fresque de l'humanité. Ce que je veux faire avec la mode, c'est ce que Sam fait avec le cinéma : offrir un regard humain sur ce moment, ce qui je pense est important. Nous avons parlé de trouver la lumière dans l'obscurité, d'essayer d'être résilient, de persévérer et de saisir de nouvelles opportunités.

Levinson : Je pense que c'est ainsi que nous communiquons. Si nous pouvons parler à la lumière, à l'espoir, à l'aspiration et aux joies en chacun de nous, et que les gens sont capables d'écouter, ils peuvent s'ouvrir et recevoir. C'est ce qui nous relie. Ce que j'admire vraiment chez Pierpaolo, c'est sa capacité à prendre une idée comme celle-là et à la distiller en quelque chose de concret. Cela passe de l'émotionnel au pratique, du personnel à l'universel. Observer ce processus a été incroyable.

Piccioli : Nous avons donc parlé de l'atmosphère générale et de la façon dont nous pourrions capturer cette grande image de la génération.

Levinson : Pierpaolo a été l'une des premières personnes avec qui j'ai partagé les nouveaux épisodes d'Euphoria. Je voulais connaître son avis et commencer à échanger des idées sur la musique, l'imagerie, la couleur et les personnages. Je les lui ai donc envoyés très tôt.

Pas de spoilers, s'il vous plaît !

Piccioli : La perspective de Sam est que vous n'avez jamais d'obscurité totale ou de lumière totale ; il y a toujours ces nuances... La perspective de Sam est que vous n'avez jamais d'obscurité totale ou de lumière totale ; il y a toujours ces nuances intermédiaires où vous pouvez trouver une connexion humaine. Vous vous connectez par l'émotion. Ainsi, quelque chose de profondément personnel dans les personnages et leurs rôles peut devenir universel parce que la connexion réside dans les émotions qu'ils évoquent, pas seulement dans les histoires elles-mêmes. Nous avons discuté de ce moment au coucher du soleil, quand vous êtes entre la lumière et l'obscurité, alors que le jour se termine et que la nuit commence. Alors que le soleil reste constant, la lune change toujours – c'est là que réside l'intérêt : dans les opportunités.

« La vision de Sam est que vous n'avez jamais d'obscurité totale ou de lumière totale ; il y a toujours ces nuances intermédiaires où vous pouvez trouver une connexion humaine », explique Pierpaolo Piccioli.

Concrètement, comment la collaboration a-t-elle fonctionné ? Quelle était son étendue et son processus ?
Levinson : Il y a la conception du défilé lui-même, dans l'imagerie d'avant et d'après. Nous avons quelques musiques originales de la série par Hans Zimmer, Labrinth et Rosalía. Pierpaolo a pris ces idées et les a développées, et j'ai fait de même en allant tourner des images. Ensuite, nous cartographions le tout ensemble pour en faire l'expérience comme un tout, voyant tout fusionner.
Piccioli : Au début, vous voyez des images d'Euphoria dans une installation qui semble très émotionnelle et cinématographique. À la fin, Sam filme les visages du défilé. Donc, d'une certaine manière, les images d'Euphoria vont entrer en collision avec les personnes défilant, fusionnant les deux perspectives.

Pierpaolo, comment avez-vous traduit ces idées et thèmes dans la collection elle-même, et quand avez-vous commencé à la développer ?
Piccioli : Juste après le défilé d'octobre. J'ai créé un nouveau cadre pour la femme Balenciaga en octobre parce que je sentais que nous devions la redéfinir. Juste après ce défilé, j'ai senti que je devais redéfinir le monde autour de Balenciaga – créer un sens de la communauté, un point de vue, une perspective plus humaine. Et j'ai immédiatement pensé à Sam.

Donc, même dans ce premier défilé, vous agissiez comme un showrunner, storyboardant votre personnage principal.
Piccioli : Je ressens une urgence à dépeindre non seulement un portrait de la femme, mais aussi une perspective sur Balenciaga et l'environnement de ce moment. Je me souviens toujours que mon travail est de livrer une vision de la beauté connectée à notre époque. Donc pour moi, il était vraiment urgent d'offrir un point de vue sur ce moment.

Sam, Pierpaolo utilise le caractère pour façonner sa mode. Utilisez-vous la mode pour façonner vos personnages ?
Levinson : Quand je construis un personnage, j'imagine toujours ce qu'il porte, comment il bouge, comment il sonne. La mode révèle beaucoup sur une personne, et c'est aussi un moyen d'accéder aux désirs intérieurs d'un personnage. Donc, c'est intégré dans tout ce que j'écris. Ensuite, il s'agit de comment la mode s'intègre dans le monde – cette juxtaposition. Si quelqu'un est habillé de façon chic dans un espace décontracté, par exemple, il y a de l'humour là-dedans.
En observant Pierpaolo travailler, je suis frappé par l'élégance de son esprit et comment il distille ces idées. Il regarde un monde de vêtements et de matériaux et dit que c'est une question de tension entre la lumière et l'obscurité et comment cela se reflète à l'intérieur de l'individu. Cette façon de voir est inspirante. J'ai tendance à me concentrer sur les détails individuels – je suis dans les détails avec un personnage – tandis qu'il a cette perspective plus objective qui reflète l'émotion.
Piccioli : C'est une question de langage et de technique. Avoir un récit, un point de vue et une perspective est toujours important. Ensuite, vous plongez plus profondément dans votre propre travail et trouvez votre voie. Bien sûr, plus vous avez de talent, mieux c'est : vous devez cacher votre technique pour atteindre cette simplicité, cette magie. Sam a cela. J'ai été sur le plateau et je les ai vus travailler 12 heures par jour. C'est une énorme quantité de technique. C'est aussi une question d'avoir le talent et le... L'exécution doit être aussi forte que l'idée. Sam, voyez-vous un potentiel pour créer plus d'histoires situées dans le monde de la mode ?

Levinson : Je crois que si nous pouvons mieux connecter ces mondes et construire plus d'histoire et d'univers à partir de nos travaux respectifs, alors atteindre plus de gens devient infiniment possible. Ce qui a été beau pour moi dans cette expérience, c'est de servir la vision de Pierpaolo. Cela a été vraiment excitant et libérateur, et cela me procure une immense joie. J'ai une si profonde admiration pour le travail de Pierpaolo, et collaborer m'a apporté quelque chose de profondément émotionnel et palpitant.

Piccioli : Je ressens la même chose ! J'espère que nous pourrons offrir ce portrait de l'humanité pour notre époque.

Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ sur la collaboration entre Pierpaolo Piccioli et Sam Levinson fusionnant Euphoria avec Balenciaga



Général Questions pour Débutants



1 Qui sont Pierpaolo Piccioli et Sam Levinson

Pierpaolo Piccioli est l'ancien Directeur Artistique de la maison de mode de luxe italienne Valentino, connu pour ses designs romantiques, colorés et inclusifs. Sam Levinson est le créateur, scénariste et réalisateur de la série dramatique adolescente HBO Euphoria, connue pour sa représentation crue, stylisée et souvent sombre de l'adolescence.



2 Ont-ils réellement collaboré sur un projet

Non, il n'y a pas eu de collaboration officielle directe ou de projet conjoint entre Pierpaolo Piccioli et Sam Levinson. L'idée de fusionner leurs univers est un sujet populaire de discussion parmi les fans de mode et de culture pop, spéculant sur ce à quoi ressemblerait une fusion créative de l'esthétique d'Euphoria avec la haute couture.



3 Que signifie même fusionner Euphoria avec Balenciaga

Cela fait référence au mélange conceptuel de deux esthétiques distinctes : la garde-robe chaotique, émotionnelle, hyper-stylisée et axée sur les personnages d'Euphoria avec la philosophie de design avant-gardiste, sculpturale et souvent subversive de Balenciaga. Il s'agit d'imaginer les personnages de la série dans des contextes de haute couture ou comment l'ambiance de la série pourrait influencer une collection de luxe.



4 Pourquoi les gens associent-ils Balenciaga à Euphoria

L'ère actuelle de Balenciaga, dirigée par Demna, est célèbre pour son style dystopique, surdimensionné et propice aux mèmes. Cela résonne avec l'approche exagérée, tendance et parfois dérangeante d'Euphoria en matière de mode comme forme d'armure et d'expression de soi pour ses personnages. Les deux sont considérés comme définissant le langage visuel de leurs domaines respectifs dans les années 2020.



Avancé Questions Conceptuelles



5 Comment le style de Piccioli s'intégrerait-il dans ce mélange puisqu'il était chez Valentino, pas Balenciaga

C'est la partie intéressante de l'hypothèse. Piccioli représente une vision contrastée, celle d'une beauté poétique, d'un savoir-faire couture et d'une romance Pink PP vibrante. La discussion imagine ce qui se passerait si