Dans le cadre de son appel à projets régional « Panorama de l'Asie de l'Est et du Sud-Est », PhotoVogue a attribué des bourses spéciales à trois artistes remarquables : Adam Han-Chun Lin de Taïwan, Keigo Wezel du Japon et Narantsetseg Khuyagaa de Mongolie.

Nous avons parlé avec Narantsetseg Khuyagaa, qui a reçu la Bourse Voix Montante. Ce prix soutient des artistes prometteurs dont le travail fait preuve d'originalité et d'un fort potentiel.

Narantsetseg Khuyagaa est une artiste visuelle d'Oulan-Bator, en Mongolie. Son travail explore l'identité, la féminité et l'image changeante des femmes mongoles. Ayant grandi dans un foyer dirigé par des femmes, sa photographie brouille les frontières entre le beau et le grotesque, le réel et l'artificiel, partageant avec le monde des récits inédits de sa culture.

Dans sa série This Way Up, Khuyagaa représente des contorsionnistes mongoles – symboles de force et d'élégance. La contorsion est un élément clé de la culture mongole depuis le XIIe siècle. Dans ce projet, elle relie cet héritage à son intérêt pour le corps féminin, la beauté et l'étrange. La série honore ses racines tout en rompant avec la tradition, imaginant de nouvelles formes de beauté. Avec sensibilité, elle explore la tension entre des thèmes opposés et interroge les idées culturelles sur la féminité, la beauté et la tradition, en s'inspirant profondément de sa propre vie.

Blue Sky
Premier souffle, le corps salue la steppe.
—Narantsetseg Khuyagaa

Comment vous êtes-vous d'abord intéressée à la photographie ?
Les albums de famille, Tumblr et un iPhone 5 !
Je me sentais souvent déplacée, et voir à quel point la vie est éphémère – surtout à l'abattoir – m'effrayait. J'ai ressenti un besoin urgent de laisser ma marque. J'aimais organiser et collectionner des photos, et j'ai fini par vouloir créer les miennes. J'ai commencé à photographier chaque partie de ma vie quotidienne, à documenter les moments avant qu'ils ne disparaissent. La photographie a rendu ces moments durables ; elle les a rendus réels. Avec le temps, cette habitude est devenue une pratique, et la pratique s'est transformée en un amour pour la création d'images. J'ai continué à explorer, expérimenter et apprendre chaque aspect du métier.

Silver-Tied Armor
—Narantsetseg Khuyagaa

Moon Split
—Narantsetseg Khuyagaa

Qu'est-ce qui vous a attirée vers l'exploration de la frontière entre le beau et le grotesque ?
Cette frontière, c'était mon enfance – quelque chose que j'ai essayé de fuir à tout prix.
La ville était lisse et propre, mais notre vie en dehors était crue et sentait le fer. Enfant, je détestais les carreaux tachés de sang et les débris, mais je ne pouvais pas m'en échapper. Cette marque a commencé à apparaître dans mon travail : des insectes dévorant un beau bouquet, ou des filles bien habillées dans une ferme délabrée. La beauté semblait incomplète sans les signes de ce qu'elle avait enduré. Je suis attirée par ce mélange d'opposés, et la photographie me permet de montrer cette vérité honnête, parfois brutale, en une seule image.

The mountain
Un corps, un horizon.
—Narantsetseg Khuyagaa

Silver Coil
—Narantsetseg Khuyagaa

Comment vous êtes-vous intéressée à la contorsion, et comment avez-vous trouvé vos modèles ?
La contorsion fait partie du patrimoine culturel mongol. J'ai toujours été fascinée par la façon dont la discipline se transforme en grâce, et j'adore la danse et le mouvement.
Quand je suis revenue vivre en Mongolie, je voulais créer un projet sur mon héritage qui aille au-delà des habituels récits nomades. Quand j'ai appris que l'UNESCO avait refusé de reconnaître la contorsion comme faisant partie de notre patrimoine culturel immatériel, le projet est devenu urgent. J'ai commencé à regarder des archives anciennes de contorsionnistes mongols et à me rendre dans des salles d'entraînement et de petits spectacles. Par mon amie costumière Muune, qui a contacté des troupes et des entraîneurs, j'ai rencontré de jeunes contorsionnistes, et la production a commencé. Les photos ont été réalisées en collaboration, en veillant toujours au confort des performeuses. La série est un hommage à notre héritage, honorant à la fois la forme d'art et les femmes qui la perpétuent.

The lake
—Narantsetseg Khuyagaa

Jade Wheel
—Narantsetseg Khuyagaa

Vous avez mentionné que votre travail explore la sexualité et le pouvoir en relation avec la condition féminine. Pouvez-vous en dire plus ?
J'ai été élevée par des fem... Les hommes étaient censés être forts ; la vulnérabilité était taboue.
Voir comment ce détachement de son propre corps et de son esprit affectait ma mère me attristait et me mettait en colère. Dans mon travail, j'essaie de remettre la vulnérabilité au premier plan et d'explorer si elle peut exister dans des espaces construits sur la dureté. En tant que femme, assumer sa sexualité peut sembler à la fois vulnérable et puissant. La plupart d'entre nous avons été objectivées à un moment donné, et nous le reconnaissons quand cela arrive aux autres. Je vise à créer des images où la sensualité est chérie, non exploitée. Le désir, pour moi, appartient autant au sujet qu'à moi-même – ce n'est pas quelque chose qui est joué uniquement pour la caméra.

Whispers of the night
Narantsetseg Khuyagaa

La production est importante. Je travaille en étroite collaboration avec de petites équipes, et le consentement est un processus continu et spécifique. Apprendre à connaître et parler avec les femmes que je photographie est essentiel. Une bonne sélection signifie que je n'impose pas de fantasmes inutiles à mes modèles, et elles peuvent être elles-mêmes. La photographie détient un pouvoir : qui est photographié, comment il/elle est photographié(e), et ce qui est finalement montré. J'essaie de manipuler ce pouvoir avec soin. Qui est dans la pièce, comment je dirige, et comment j'éclaire la scène – ces choix apparemment minuscules aident à redonner du pouvoir et de l'autonomie à la personne photographiée. Pour moi, l'érotique ne réside pas seulement dans l'exposition ; il est dans le regard du sujet, sa posture, son style, et la façon dont la lumière caresse sa peau. La beauté de la sensualité, de la sexualité et de l'émotion féminines est quelque chose que je chérirai et défendrai toujours. En fin de compte, je vise à créer des images où une femme peut être vulnérable, complexe et en contrôle tout à la fois – vue comme elle se voit elle-même, et non comme un rôle à jouer.

Threefold Arc
Narantsetseg Khuyagaa

Sur quels projets travaillez-vous actuellement, ou quels sont vos projets futurs ?
Dernièrement, ma vie tourne autour du soleil, des couleurs riches, du cinéma est-asiatique et sud-est-asiatique, et de l'érotique.
En ce moment, je suis au milieu d'un nouveau projet personnel – une ode à l'érotique et au pornographique, documentant les femmes asiatiques et leur sensualité. J'espère terminer le premier chapitre dans l'année à venir et m'orienter vers une publication. Ensuite, je prévois de m'installer dans une grande ville, comme Londres ou Shanghai, pour développer mon travail commercial et personnel tout en poursuivant cette série.

Counterpoint
Narantsetseg Khuyagaa

In the mist
Narantsetseg Khuyagaa

À découvrir aussi :
L'interview d'Adam Lin
L'interview de Keigo Wezel



Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ utiles concernant l'Appel à Projets Panorama de l'Asie de l'Est et du Sud-Est, en se concentrant sur la boursière Narantsetseg Khuyagaa



Informations Générales



1 Qu'est-ce que l'Appel à Projets Panorama de l'Asie de l'Est et du Sud-Est ?

C'est un programme qui accorde des bourses et un soutien à des artistes d'Asie de l'Est et du Sud-Est pour les aider à créer de nouvelles œuvres et à les partager avec un public plus large.



2 Qui est Narantsetseg Khuyagaa ?

Narantsetseg Khuyagaa est une artiste talentueuse de Mongolie qui a été sélectionnée comme boursière dans ce programme. Son travail explore souvent des thèmes liés à son héritage culturel et à la vie contemporaine.



3 Quel type d'art Narantsetseg Khuyagaa crée-t-elle ?

Elle est une artiste visuelle connue pour son travail en peinture, installation, et utilise souvent des symboles et matériaux traditionnels mongols dans un contexte moderne.



Pour les Débutants



4 Que signifie être boursière dans ce contexte ?

Être boursière signifie qu'elle a été choisie pour recevoir un soutien financier et souvent d'autres ressources comme du mentorat ou un espace d'exposition pour l'aider à réaliser un projet artistique spécifique.



5 Pourquoi est-il important d'avoir des programmes comme cet Appel à Projets ?

Ces programmes sont essentiels car ils offrent des opportunités à des artistes qui autrement n'obtiendraient pas de financement, aident des voix diverses à être entendues sur la scène artistique mondiale et soutiennent l'échange culturel.



6 Où puis-je voir l'art qu'elle crée avec cette bourse ?

L'œuvre finale est généralement présentée dans une exposition, une vitrine numérique ou une publication organisée par le programme. Consultez le site web officiel du programme ou ses réseaux sociaux pour les annonces concernant le lieu et la date où vous pourrez la voir.



Questions Avancées et Pratiques



7 Quel était le projet spécifique que Narantsetseg Khuyagaa a proposé pour la bourse ?

Bien que les détails exacts soient souvent révélés avec l'œuvre finale, son projet s'inscrit probablement dans la continuité de sa pratique existante, explorant potentiellement la culture nomade mongole, l'identité ou des thèmes environnementaux à travers son prisme artistique unique.



8 Comment les artistes comme elle sont-ils sélectionnés pour la bourse ?

Un panel d'experts examine toutes les candidatures sur la base de critères tels que la valeur artistique, la solidité du projet, son impact potentiel et son adéquation avec les objectifs du programme.