제가 간단히 자기소개를 마치자마자 이나쉬 협회의 여성들은 열정적으로 자신들의 작품을 보여주기 시작했습니다. 그들은 테이블 위에 팔레스타인 자수(타트리즈)로 수를 놓은 천을 펼쳐 보였습니다. 진한 진홍색 문양들이 검정색과 아이보리 바탕에 선명하게 돋보였고, 다이아몬드 모양, 사이프러스 나무, 보호 상징물들이 정교한 기하학적 배열로 짜여져 있었습니다. 중앙에는 지도가 새겨진 직사각형 천이 놓여 있었습니다. 이나쉬의 수장(首匠)인 사마르 카불리가 제게 말했습니다. "이것은 팔레스타인 지도입니다." 여성들은 한 명씩 차례로 지도 위에서 각자 가족이 한때 살았던 곳을 가리켰습니다.
레바논에 거주하는 45세의 난민이자 자수 장인인 룰라 파예즈 바라카는 평생을 망명 생활로 보냈다고 털어놓았습니다. "나크바(대재앙) 당시 이스라엘 정착민들이 우리 집을 강제로 빼앗았어요."라고 룰라는 회상했습니다. "아버지는 레바논으로 피신하셔서 일자리나 주거지를 찾아 여러 난민촌을 옮겨 다니셨죠. 그게 바로 팔레스타인 사람들의 삶의 방식이에요—항상 이동하는 삶입니다."
이나쉬에 소속된 모든 자수 장인들은 난민 신세이며, 그들의 가족들은 현재 레바논에 등록된 47만 명의 팔레스타인 난민 중 하나입니다. 대부분은 레바논 내 12개 난민촌 중 한 곳에 살고 있습니다. "캠프는 끔찍하게 혼잡해요."라고 룰라는 설명했습니다. "골목마다 더러운 물과 낮게 매달린 전선이 가득합니다. 레바논 법이 우리가 많은 분야에서 일하는 것을 막기 때문에 일자리를 구하기가 매우 어렵습니다." 이나쉬는 1969년 저명한 예술가 위게트 칼란드 엘 쿠리(Huguette Caland El Khoury)가 이러한 중층적인 위기에 직접 대응하기 위해 설립했습니다. 이 사회적 기업은 팔레스타인 여성 난민들을 위한 일자리 창출에 중점을 두고, 그들이 수를 놓은 드레스, 숄, 가방, 쿠션, 액자형 직물 등을 온라인과 국제 전시회에서 판매합니다. 설립 이후 이 조직은 2,000명 이상의 난민들에게 기술을 가르쳐 고용했습니다.
대부분의 여성들은 이나쉬에 합류할 때쯤이면 이미 여성 가족들로부터 배워 자수 방법을 알고 있습니다. "우리는 학교에서 타트리즈의 역사적 중요성에 대해 배웁니다."라고 사마르는 언급하며, 이 자수 양식이 3,000년 이상의 역사를 지니고 있으며 각 팔레스타인 마을마다 고유한 문양을 가지고 있다고 설명했습니다. "이 디자인들은 우리 지역 문화—각 지역의 사람들, 동물들, 식물들, 신념들에 대한 이야기를 전합니다."
가정에서 배운 기술이 이나쉬를 통해 직업으로 변모합니다. 일단 채용되면 여성들은 정식 훈련과 경력 발전의 기회를 얻습니다. "우리는 기본 문양으로 시작하여 정기적으로 그들의 진도를 평가합니다."라고 알리 자파르(Ali Jaafar) 대표이사가 말했습니다. "사마르는 20여 년 전에 초급 직위로 우리와 함께했습니다. 오늘날 그녀는 우리가 고용한 400명의 자수 장인들을 이끌고 있습니다."
그들의 최근 프로젝트 중 하나는 말레이시아 이슬람 미술관(Malaysia's Islamic Arts Museum)에서 열린 전시를 위한 것이었습니다. 팀은 70점의 역사적인 팔레스타인 드레스를 재현하는 임무를 맡았으며, 각 드레스는 다른 도시와 마을의 전통 디자인을 나타냈습니다. "필요한 모든 세부 사항을 찾기 위해 신중한 연구를 수행해야 했습니다."라고 사마르가 말했습니다. "완성하는 데 3년 이상이 걸렸어요."
이와 같은 프로젝트는 자수 장인들에게 깊은 정서적 의미를 지닙니다. "제 아버지 고향인 사파드(Safed) 지역의 문양들은 저를 깊이 감동시켰어요."라고 사마르는 털어놓았습니다. 이스라엘이 계속해서 팔레스타인 난민들의 귀환권을 부정하기 때문에, 사마르는 한번도 사파드를 방문할 수 없었습니다. "타트리즈를 통해 저는 그 지역의 식물, 동물, 전통에 대해 배웠어요. 그것을 선명하게 상상할 수 있었죠."
프로젝트의 일환으로, 이나쉬는 사람들이 집에 전시할 수 있도록 드레스를 소형 액자 자수 작품으로도 만들었습니다. "우리는 이러한 전통 문양들이 다시는 잊혀지지 않도록 하고 싶었습니다."라고 사마르는 설명했습니다.
문화를 보존하는 것 이상으로, 이나쉬의 작업은 팔레스타인 문제에 대한 인식을 높이는 데 도움을 줍니다. "우리의 투쟁에 대해 이야기하고 들어줄 사람을 찾는 것이 어려울 수 있습니다." "누가 들어주겠어요?" 룰라가 엄숙하게 말합니다. "타트리즈는 침묵의 저항 메시지가 되었습니다. 각 작품은 팔레스타인 사람들이 견디며, 우리의 공예가 결코 사라지지 않을 것임을 보여줍니다."
자수는 또한 강력한 치료법의 역할을 합니다. 사마르는 1980년대에 이스라엘 군대에 끌려간 한 여성의 이야기를 공유합니다. "그녀는 당시 17세에 불과했고 2년 동안 학대를 견뎌냈습니다." 사마르는 조용히 회상합니다. "석방된 후, 그녀는 매우 불안정했습니다. 그녀를 진정시킬 수 있는 유일한 것은 바느질이었어요." 현재 50대인 그 여성은 여전히 자수 프로젝트를 맡고 있습니다. "그녀의 바느질 작업 없이는, 그녀는 안절부절못하고 혼잣말을 하게 됩니다." 사마르가 덧붙입니다. "그래서 우리는 항상 그녀에게 일감을 공급해 줍니다. 한 점을 완성하는 데 1년이 걸릴 수도 있지만, 결과물은 아름답습니다."
룰라 또한 자수의 꾸준한 동작에서 위안을 찾습니다. "가자에서 이스라엘이 자행하는 학살을 보는 것은 가슬 찢어지는 일이에요." 그녀가 말합니다. "감당하기 너무 어려워지면, 저는 TV를 끄고 바늘을 집어들어요. 그것은 제가 평화를 찾는 데 도움을 줍니다."
레바논의 삶은 그 자체로 고군분투입니다. 국가의 경제 붕괴, 2020년 항구 폭발 사고, 그리고 이스라엘과의 지속적인 충돌로 인해 매일의 생존이 불확실해졌습니다. "여기서 생활하고 일하는 것은 쉽지 않습니다." 알리가 인정합니다. "정전이 빈번해서, 여성들은 자수를 하기에 충분한 빛을 잡기 위해 종종 지붕 위로 올라갑니다."
2024년 말 레바논과 이스라엘 간 전쟁 동안, 이나쉬의 자수 장인들은 집을 떠나야 했습니다. "피난하는 동안에도 여성들은各自의 자수 가방을 꼭 챙겼습니다." 자파르가 언급합니다. "그 일이 그들에게 독립성을 부여하기 때문에 계속 바느질하고 싶다고 그들이 우리에게 말했어요."
이러한 경제적 독립은 여성들 사이에 희망을 불러일으켰습니다. 35세의 살와 아베드 엘 라술(Salwa Abed el Rasool)은 자신이 번 돈을 자녀들의 미래에 투자한다고 설명합니다. "어머니께서는 교육이 이 세상에서 우리의 유일한 무기라고 가르쳐 주셨어요." 살와가 기억합니다. 그녀는 이제 자신의 수입을 딸의 학비를 내는 데 사용합니다. "제 첫 월급을 받았을 때를 절대 잊지 못할 거예요—제 딸이 제 삶보다 더 나은 삶을 살 수 있다는 희망으로 저를 가득 채웠죠." 그녀는 미소 지으며 말합니다.
살와는 자신의 소지품을 뒤지더니, 자랑스럽게 그녀가 처음으로 수익을 낸 작품을 꺼내 보였습니다. 핸달라(Handala) 문양이 수놓인 흰색 토트백이었습니다. 1969년 나지 알 알리(Naji al-Ali)가 창조한 핸달라는 상징적인 정치 만화에 등장하는 10세 팔레스타인 난민 소년입니다. "그림 속에서, 그는 항상 등지를 세상 향해 돌린 채, 고향에 돌아갈 수 있을 때까지 성장하거나 얼굴을 보여주기를 거부합니다." 살와가 설명하며, 자수 문양을 손가락으로 따라갑니다. "언젠가는, 그가 앞을 향해 서서 고향으로 돌아갈 준비를 한 모습을 수놓고 싶어요."
자주 묻는 질문
물론입니다. 레바논 내 팔레스타인 난민 여성들이 자수 전통을 유지하는 것에 관한 자주 묻는 질문 목록과 명확하고 간결한 답변을 제공해 드립니다.
초급 - 일반적인 질문
1. 팔레스타인 자수(tatreez)란 무엇인가요?
팔레스타인 자수인 '타트리즈(tatreez)'는 전통적인 크로스 스티치 자수의 한 형태입니다. 다양한 색상의 실을 사용하여 천에 복잡하고 상징적인 문양을 만들어내며, 종종 이야기를 전하거나 다른 마을과 지역을 나타냅니다.
2. 자수는 이 여성들에게 왜 그렇게 중요하나요?
팔레스타인 난민 여성들에게 자수는 단순한 공예 이상입니다. 이는 많은 이들이 한번도 보지 못한 그들의 유산, 정체성, 그리고 조국과의 중요한 연결고리입니다. 문화 보존과 개인적 표현의 한 형태입니다.
3. 자수는 경제적으로 그들을 어떻게 도와주나요?
협동조합을 형성하고 자수 제품을 판매함으로써, 이 여성들은 상당한 법적 및 경제적 제한에 직면한 국가에서 가족을 부양할 독립적인 수입을 얻을 수 있습니다.
4. 이 자수 작품은 어디에서 볼 수 있거나 구매할 수 있나요?
레바논의 팔레스타인 난민촌, 특정 여성 협동조합, 그리고 팔레스타인 공예에 초점을 맞춘 문화 박람회나 전시회에서 찾아볼 수 있습니다.
고급 - 심화 질문
5. 이 전통을 유지하는 데 그들이 직면한 가장 큰 도전 과제는 무엇인가요?
그들은 다음과 같은 수많은 도전 과제에 직면하고 있습니다:
- 가난과 자원 부족: 양질의 천과 실에 대한 높은 비용
- 법적 제한: 난민으로서 그들은 제한된 노동 권리를 가지고 있어 정식 사업 운영이 어렵습니다.
- 시장 접근성: 자신들의 직접적인 공동체 밖에서 꾸준한 구매자를 찾는 것이 어렵습니다.
- 노령화된 장인: 젊은 세대가 때로는 이를 구식 기술로 보아 전통이 사라질 위험이 있습니다.
6. 팔레스타인을 떠난 이후 자수는 어떻게 변화했나요?
전통 문양이 여전히 중심을 이루지만, 일부 진화를 볼 수 있습니다. 여성들은 때때로 레바논의 영향을 접목하거나 난민으로서의 그들의 경험을 반영하는 새로운 디자인을 만들기도 합니다. 또한 더 넓은 시장에 호소하기 위해 전통 문양을 노트북 케이스나 토트백과 같은 현대적인 제품에 적용하는 움직임도 있습니다.
7. 특별한 의미를 지닌 특정 문양이나 색상이 있나요?
네, 물론입니다. 다른 문양들은 특정 팔레스타인 도시 및 마을과 연관되어 있습니다. 예를 들어, ...