Im Rahmen seines regionalen Open Calls „Panorama Ost- und Südostasien“ hat PhotoVogue drei herausragenden Künstlern Sonderförderungen verliehen: Adam Han-Chun Lin aus Taiwan, Keigo Wezel aus Japan und Narantsetseg Khuyagaa aus der Mongolei.

Wir sprachen mit Narantsetseg Khuyagaa, die das „Rising Voice“-Stipendium erhielt. Diese Auszeichnung unterstützt vielversprechende Künstler, deren Werk Originalität und großes Potenzial zeigt.

Narantsetseg Khuyagaa ist eine visuelle Künstlerin aus Ulaanbaatar, Mongolei. Ihr Werk erforscht Identität, Weiblichkeit und das sich wandelnde Bild der mongolischen Frau. Da sie in einem von Frauen geführten Haushalt aufwuchs, verwischt ihre Fotografie die Grenzen zwischen Schönheit und Groteske, dem Realen und dem Künstlichen und teilt unerzählte Geschichten aus ihrer Kultur mit der Welt.

In ihrer Serie This Way Up porträtiert Khuyagaa mongolische Kontortionistinnen – Symbole für Stärke und Eleganz. Die Kontortionistik ist seit dem 12. Jahrhundert ein wesentlicher Bestandteil der mongolischen Kultur. In diesem Projekt verbindet sie dieses Erbe mit ihrem Interesse am weiblichen Körper, an Schönheit und am Unheimlichen. Die Serie würdigt ihre Wurzeln, bricht aber auch mit Traditionen und entwirft neue Schönheitsformen. Einfühlsam erforscht sie die Spannung zwischen gegensätzlichen Themen und hinterfragt kulturelle Vorstellungen von Weiblichkeit, Schönheit und Tradition, wobei sie tief aus ihrem eigenen Leben schöpft.

Blauer Himmel
Erster Atemzug, der Körper begrüßt die Steppe.
—Narantsetseg Khuyagaa

Wie sind Sie zur Fotografie gekommen?
Familienalben, Tumblr und ein iPhone 5!
Ich fühlte mich oft fehl am Platz, und die Vergänglichkeit des Lebens zu sehen – besonders im Schlachthof – machte mir Angst. Ich verspürte ein dringendes Bedürfnis, meine Spuren zu hinterlassen. Ich liebte es, Fotos anzuordnen und zu kuratieren, und irgendwann wollte ich meine eigenen erschaffen. Ich begann, jeden Teil meines Alltags zu fotografieren und Momente festzuhalten, bevor sie verschwanden. Die Fotografie ließ diese Momente andauern; sie machte sie real. Mit der Zeit wurde diese Gewohnheit zur Praxis, und die Praxis wuchs zu einer Liebe für das Erschaffen von Bildern. Ich forschte weiter, experimentierte und lernte jedes Handwerk.

Silbern geschnürte Rüstung
—Narantsetseg Khuyagaa

Gespaltenener Mond
—Narantsetseg Khuyagaa

Was hat Sie dazu bewegt, die Grenze zwischen Schönheit und Groteske zu erforschen?
Diese Grenze war meine Kindheit – etwas, dem ich unbedingt entfliehen wollte.
Die Stadt war poliert und sauber, aber unser Leben außerhalb war roh und roch nach Eisen. Als Kind hasste ich die blutverschmierten Fliesen und das Gedärme, aber ich konnte mich dem nicht entziehen. Diese Prägung begann in meiner Arbeit sichtbar zu werden: Insekten, die einen schönen Blumenstrauß fressen, oder gut gekleidete Mädchen in einem heruntergekommenen Bauernhof. Schönheit fühlte sich unvollständig an ohne Spuren dessen, was sie durchlitten hatte. Ich fühle mich zu dieser Mischung aus Gegensätzen hingezogen, und die Fotografie erlaubt mir, diese ehrliche, manchmal harte Wahrheit in einem einzigen Bild zu zeigen.

Der Berg
Ein Körper, ein Horizont.
—Narantsetseg Khuyagaa

Silberne Spirale
—Narantsetseg Khuyagaa

Wie haben Sie sich für Kontortionistik interessiert und wie haben Sie Ihre Motive gefunden?
Kontortion ist Teil des mongolischen Kulturerbes. Mich hat schon immer fasziniert, wie Disziplin zu Anmut wird, und ich liebe Tanz und Bewegung.
Als ich in die Mongolei zurückzog, wollte ich ein Projekt über mein Erbe schaffen, das über die üblichen Nomadengeschichten hinausgeht. Als ich erfuhr, dass die UNESCO die Kontortion nicht als Teil unseres immateriellen Kulturerbes anerkennen wollte, wurde das Projekt dringlich. Ich begann, altes Filmmaterial mongolischer Kontortionisten anzusehen und Trainingsräume und kleine Vorstellungen zu besuchen. Durch meine Freundin Muune, die Kostümbildnerin ist und sich an Bands und Trainer wandte, traf ich junge Kontortionistinnen, und die Produktion begann. Die Fotos entstanden in Zusammenarbeit, immer mit Rücksicht auf das Wohlbefinden der Darstellerinnen. Die Serie ist eine Hommage an unser Erbe, die sowohl die Kunstform als auch die Frauen würdigt, die sie am Leben erhalten.

Der See
—Narantsetseg Khuyagaa

Jades Rad
—Narantsetseg Khuyagaa

Sie haben erwähnt, dass Ihr Werk Sexualität und Macht in Bezug auf das Frausein erforscht. Können Sie dazu mehr sagen?
Ich wurde von Fra...Von Männern wurde erwartet, stark zu sein; Verletzlichkeit war tabu.
Zu sehen, wie sich diese Entfremdung von ihrem eigenen Körper und Geist auf meine Mutter auswirkte, machte mich traurig und wütend. In meiner Arbeit versuche ich, die Verletzlichkeit wieder in den Fokus zu rücken und zu erforschen, ob sie in Räumen existieren kann, die auf Härte aufgebaut sind. Als Frau kann es sich sowohl verletzlich als auch kraftvoll anfühlen, die eigene Sexualität zu besitzen. Die meisten von uns wurden irgendwann objektifiziert, und wir erkennen es, wenn es anderen passiert. Ich möchte Bilder schaffen, in denen Sinnlichkeit geschätzt und nicht ausgenutzt wird. Begehren gehört für mich genauso zum Subjekt wie zu mir – es ist nichts, was nur für die Kamera aufgeführt wird.

Flüstern der Nacht
Narantsetseg Khuyagaa

Die Produktion ist wichtig. Ich arbeite eng mit kleinen Teams zusammen, und Einverständnis ist ein fortlaufender, spezifischer Prozess. Die Frauen, die ich fotografiere, kennenzulernen und mit ihnen zu sprechen, ist entscheidend. Gutes Casting bedeutet, dass ich meinen Motiven keine unnötigen Fantasien aufdränge und sie sie selbst sein können. Fotografie hat Macht: wer fotografiert wird, wie sie fotografiert werden und was letztendlich gezeigt wird. Ich versuche, diese Macht behutsam einzusetzen. Wer im Raum ist, wie ich inszeniere und wie ich die Szene ausleuchte – diese scheinbar kleinen Entscheidungen helfen dabei, Macht und Handlungsfähigkeit an die fotografierte Person zurückzugeben. Für mich geht das Erotische nicht nur um Bloßstellung; es steckt im Blick der Person, ihrer Haltung, ihrem Styling und der Art, wie das Licht auf ihre Haut fällt. Die Schönheit weiblicher Sinnlichkeit, Sexualität und Emotion ist etwas, das ich immer schätzen und bewahren werde. Letztendlich möchte ich Bilder schaffen, in denen eine Frau gleichzeitig verletzlich, komplex und bestimmend sein kann – so gesehen, wie sie sich selbst sieht, nicht als eine Rolle, die sie spielt.

Dreifacher Bogen
Narantsetseg Khuyagaa

An welchen Projekten arbeiten Sie aktuell oder was planen Sie für die Zukunft?
In letzter Zeit drehte sich mein Leben um die Sonne, kräftige Farben, ost- und südostasiatisches Kino und das Erotische.
Im Moment bin ich mitten in einem neuen persönlichen Projekt – eine Ode an das Erotische und Pornografische, das asiatische Frauen und ihre Sinnlichkeit dokumentiert. Ich hoffe, das erste Kapitel innerhalb des nächsten Jahres abzuschließen und auf eine Veröffentlichung hinzuarbeiten. Danach plane ich, in eine größere Stadt wie London oder Shanghai zu ziehen, um meine kommerzielle und persönliche Arbeit auszubauen und diese Serie fortzusetzen.

Kontrapunkt
Narantsetseg Khuyagaa

Im Nebel
Narantsetseg Khuyagaa

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Keigo Wezel's Interview

Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste hilfreicher FAQs zum Open Call „Panorama Ost- und Südostasien“ mit Fokus auf Stipendiatin Narantsetseg Khuyagaa.



Allgemeine Informationen



1. Was ist der Open Call „Panorama Ost- und Südostasien“?

Es ist ein Programm, das Künstlern aus Ost- und Südostasien Stipendien und Unterstützung bietet, um ihnen zu helfen, neue Werke zu schaffen und einem breiteren Publikum zu präsentieren.



2. Wer ist Narantsetseg Khuyagaa?

Narantsetseg Khuyagaa ist eine talentierte Künstlerin aus der Mongolei, die als Stipendiatin in diesem Programm ausgewählt wurde. Ihr Werk erforscht oft Themen ihres kulturellen Erbes und des zeitgenössischen Lebens.



3. Welche Art von Kunst schafft Narantsetseg Khuyagaa?

Sie ist eine visuelle Künstlerin, bekannt für ihre Arbeit in Malerei, Installation und verwendet oft traditionelle mongolische Symbole und Materialien in einem modernen Kontext.



Für Einsteiger



4. Was bedeutet es, in diesem Zusammenhang Stipendiatin zu sein?

Stipendiatin zu sein bedeutet, dass sie ausgewählt wurde, um finanzielle Unterstützung und oft andere Ressourcen wie Mentoring oder Ausstellungsfläche zu erhalten, um ihr bei der Fertigstellung eines bestimmten Kunstprojekts zu helfen.



5. Warum sind Programme wie dieser Open Call wichtig?

Diese Programme sind wichtig, weil sie Künstlern, die sonst möglicherweise keine Förderung erhalten, Chancen bieten, helfen, diverse Stimmen in der globalen Kunstszene Gehör zu verschaffen und den kulturellen Austausch unterstützen.



6. Wo kann ich die Kunst sehen, die sie mit diesem Stipendium schafft?

Das fertige Werk wird normalerweise in einer Ausstellung, einer digitalen Präsentation oder einer Publikation des Programms gezeigt. Auf der offiziellen Website des Programms oder in den sozialen Medien werden Ankündigungen veröffentlicht, wo und wann man es sehen kann.



Fortgeschrittene / Praktische Fragen



7. Was war das konkrete Projekt, das Narantsetseg Khuyagaa für das Stipendium vorgeschlagen hat?

Während die genauen Details oft mit dem fertigen Kunstwerk bekannt gegeben werden, baut ihr Projekt wahrscheinlich auf ihrer bestehenden Praxis auf und erforscht möglicherweise mongolische Nomadenkultur, Identität oder Umweltthemen durch ihre einzigartige künstlerische Linse.



8. Wie werden Künstler wie sie für das Stipendium ausgewählt?

Eine Jury von Experten begutachtet alle Bewerbungen anhand von Kriterien wie künstlerischer Wert, Qualität des Projektvorschlags, sein potenzieller Impact und wie er zu den Zielen des Programms passt.