PhotoVogue hat im Rahmen seines regionalen Open Calls "East and South East Asian Panorama" drei besondere Stipendien vergeben. Die Preisträger sind Adam Han-Chun Lin aus Taiwan, Keigo Wezel aus Japan und Narantsetseg Khuyagaa aus der Mongolei.

Wir sprachen mit Adam Han-Chun Lin, der das "Outstanding Vision Grant" erhielt. Dieses Stipendium zeichnet eine Künstlerin oder einen Künstler aus, deren bzw. dessen Werk kreative Grenzen verschiebt und neue künstlerische Maßstäbe setzt.

Adam Lin ist ein Fotograf und visueller Künstler aus Taiwan, der heute in London lebt. In seiner Arbeit erforscht er durch Porträt-, Mode- und Dokumentarfotografie Intimität, Männlichkeit, Queerness, kulturelles Erbe und transkulturelle Identität. Er hat einen Master of Fine Arts vom Central Saint Martins College, und seine Arbeiten wurden in WePresent, AnOther Magazine und It's Nice That gezeigt.

Lins Projekt Sonder untersucht Männlichkeit im häuslichen Umfeld. Indem er Dokumentar- und inszenierte Fotografie verbindet, betrachtet er, wie Männer Intimität und Verletzlichkeit in einem Raum erleben, der oft mit Weiblichkeit assoziiert wird. Das Zuhause dient sowohl als symbolischer Ort für das Privatleben als auch als universeller Schauplatz, der das Gefühl der Entwurzelung widerspiegelt, das viele empfinden, wenn sie weit weg von ihrer Heimat leben. Sonder hinterfragt, was es bedeutet, zwischen weiblichen und männlichen Idealen zu existieren, wie diese Kategorien neu gestaltet werden können und wie es ist, sich in zwei Kulturen zu bewegen, während man sein wahres Selbst entdeckt.

Bildbeschreibungen:

- Ein nackter männlicher Torso spiegelt sich in einem Spiegel wider, der mit handgeschriebenen Notizen bedeckt ist und an einem Schalter von einem Band hängt. Die Schrift verdeckt teilweise das Spiegelbild und fügt Ebenen einer persönlichen Note hinzu.
- In einem Raum, der als Zuhause und Baumarkt dient, beobachtet ein Vater still seinen Sohn beim Lernen und hält einen zärtlichen Moment der Unterstützung fest.
- Ein kleines Kind sitzt neben seinem Großvater auf einem Sofa, ihre Hände ruhen sanft aufeinander.
- Ein Vater fährt mit seinen beiden Söhnen auf einem Motorrad und stellt ihre tägliche Routine nach, die Jungen von der Schule abzuholen.
- Drei männliche Familienmitglieder heben einen großen Holzstuhl in ihrem Zuhause an, umgeben von Alltagsgegenständen.

Wie sind Sie zunächst zur Fotografie gekommen?

Ich habe malerisch ausgebildet aufwachsen dürfen, was mir half, ein Auge für Farbe und Komposition zu entwickeln. Als ich mit 16 meine erste DSLR bekam, liebte ich die Unmittelbarkeit der Fotografie im Vergleich zur Malerei.

Ich bewege mich frei zwischen Porträt-, Kunst-, Mode- und Dokumentarfotografie und versuche stets, persönliche Geschichten hervorzuheben und zu vermenschlichen. Menschliche Verbindung steht im Mittelpunkt meiner Arbeit. Ich begann mit der Fotografie aus Neugier auf das Leben anderer Menschen und dem Wunsch, Emotionen auszudrücken.

Die Kamera hat eine einzigartige Art, mir zu helfen, komplexe Gefühle, die schwer in Worte zu fassen sind, zu visualisieren. Ich liebe es, wie die Fotografie Widersprüche enthalten, Fragen aufwerfen und Emotionen vermitteln kann, die für die Sprache zu groß oder zu subtil sind.

Ich beginne ein Projekt gerne mit Recherche, aber ich habe gelernt, dass die Bilder ihre emotionale Wirkung verlieren können, wenn ich mich zu sehr auf die Theorie verlasse. Ich komme immer wieder auf die Frage zurück: Was lässt sich nur durch Bilder sagen? Die Antwort liegt in Intuition und Gefühl. Dem Medium zu vertrauen, führt oft zu den lohnendsten Ergebnissen. Dieses Projekt half mir zu verstehen, welche Art von Arbeit ich machen möchte und wie wichtig es ist, an meine eigene Vision zu glauben.

Welche stereotypischen männlichen Codes oder Ästhetiken wollten Sie in Ihrem Projekt untergraben?

Da ich mit Brüdern, männlichen Cousins und männlichen Familienmitgliedern aufwuchs, bemerkte ich die besonderen Arten, wie Männer miteinander umgehen. Als das einzige queere Kind war ich mir immer des Unterschieds bewusst zwischen der Art, wie die Männer in meiner Familie Zuneigung zeigten, und wie ich sie mir vorstellte. Mein Verständnis von Männlichkeit und wie ich sie außerhalb meiner Familie erlebte, fühlte sich oft isolierend an. Während ich diese Ideen reflektiert und intellektualisiert hatte, teilte meine Familie nicht unbedingt dieselben Erfahrungen oder das Vokabular, um darüber zu diskutieren. Jahrzehnte später gab mir dieses Isolationsgefühl den Antrieb, dieses Projekt zu schaffen.

Gesellschaftliche Erwartungen begrenzen oft, wie Männer Intimität mit anderen Männern zeigen, besonders wenn Jungen zu Teenagern werden. Dies liegt größtenteils an einem tief verwurzelten "homophoben Blick". Da ich viele enge Freundinnen hatte, bemerkte ich, dass Mädchen nicht denselben Druck verspürten. Diese Zwänge betreffen nicht nur männliche Freundschaften, sondern auch familiäre Beziehungen zwischen Vätern, Söhnen und Brüdern und prägen, wie Männer Verletzlichkeit und emotionalen Ausdruck betrachten.

Ein Junge steht vor einem Badezimmer und Schubladen in einem Zuhause in Taiwan und trägt ein T-Shirt mit der Aufschrift "Gryffindor". Hinter ihm zeigt ein Kalender ein Foto eines nicht identifizierten europäischen Schlosses.

Traditionell wird das Zuhause als ein weiblicher Raum angesehen, in dem Frauen die Betreuerinnen sind. In der Geschichte ist es leicht, Fürsorge durch Frauen vorzustellen, aber wie sieht es mit Männern aus? Wie werden Männlichkeit und Intimität zwischen Männern im Privaten ausgedrückt und ausgehandelt? Männlichkeit wird oft mit öffentlichen Arenen wie Arbeitsplätzen, Sportfeldern und Schlachtfeldern verbunden. Indem ich mich auf Männlichkeit in häuslichen Räumen konzentrierte, wollte ich diese Trennung herausfordern und erforschen, wie sich Männer in diesen Umgebungen bewegen, wie wir es gemeinsam vor der Kamera offenbarten.

Die männliche Form war schon immer ein Thema in meiner Arbeit und hat Künstler throughout history fasziniert. Aber in einer übersättigten visuellen Kultur möchte ich über die bloße Darstellung des männlichen Körpers oder queerer Erotik hinausgehen. Indem ich Elemente von Familie, häuslichem Leben und kulturellem Erbe einbeziehe, hoffe ich, eine nuanciertere Perspektive zu bieten, denn Männlichkeit ist intersektional und wird stark vom sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Hintergrund beeinflusst.

Letztendlich zielt Sonder darauf ab, enge Definitionen von Männlichkeit herauszufordern, indem es eine Bandbreite von Intimität und Spannung präsentiert und ihre Fluidität hervorhebt. Männlichkeit neu zu definieren bedeutet, sich von traditionellen Assoziationen mit Stärke, Aggression und emotionaler Distanziertheit zu lösen. Vielleicht ist alles, was Männer tun, fühlen oder werden – ob zärtlich oder bestimmend – an sich männlich, solange sie sich als Männer identifizieren.

Fitnessgeräte, Luftballons und Boxhandschuhe stehen in der Ecke eines Wohnzimmers.

Ein Junge springt auf einem Bett in seinem Militärkostüm.

Welche Gemeinsamkeiten und Unterschiede haben Sie in Bezug auf das Verständnis von Männlichkeit in Taiwan und Großbritannien beobachtet?

Mein transkultureller Hintergrund war entscheidend, um dieses Projekt in zwei Städten anzusiedeln, die geografisch und kulturentlich Welten voneinander entfernt sind. Als ich mit 18 von Taiwan nach London zog, verbrachte ich meine prägenden Jahre in zwei verschiedenen Umgebungen und hinterfragte gleichzeitig meine eigene Beziehung zu Männlichkeit, Zuhause und Familie. London ist mein zweites Zuhause geworden, ein Ort, den ich schätze, aber es war immer ohne Familie. Taichung, wo ich aufwuchs, fühlt sich nach Jahren im Ausland manchmal distanziert und unvertraut an. Sonder wurde meine Art, diese Widersprüche zu erkunden: das dazwischenliegende Gefühl von Zugehörigkeit und Identität, das ich seit sieben Jahren mit mir trage.

Da ich keine Familie in London habe, zog es mich zu Familienhäusern dort hin – Räume gefüllt mit Geschichte, Erbe und Erinnerung, anders als die transienten Mietwohnungen, in denen viele internationale Studierende wie ich leben. Das Fotografieren von Familien in beiden Städten ermöglichte es mir, unerwartete Verbindungen zu sehen. Zunächst dachte ich an die Londoner und Taiwanesischen Bilder als getrennt, aber beim Bearbeiten bemerkte ich Echos zwischen ihnen: ähnliche Objekte, Gesten und Atmosphären, die Intimität und Familie als universelle Erfahrungen offenbarten.

Ein Mann sitzt in einem weich dekorierten Schlafzimmer, mit Hochzeitsfotos und Alltagsgegenständen hinter sich gestapelt. Dieser Raum, gefüllt mit traditionell weiblichen Objekten, ist auch der Ort, an dem er sein tägliches Leben verbringt.

Es ist leicht... Ich ging von der Annahme aus, dass Kulturen sich voneinander unterscheiden, während sie in sich ähnlich sind, aber stattdessen entdeckte ich unerwartete Parallelen. Einige waren visuell, andere emotional – wie die Mischung aus Distanz, Spannung und unausgesprochenem Komfort. Selbst innerhalb derselben Familie wird Männlichkeit von jeder Person anders ausgedrückt, was es nahezu unmöglich macht, die genauen Unterschiede zwischen zwei Kulturen zu definieren. Durch Globalisierung und Einwanderung sind kulturelle Ästhetiken fließender geworden. Man findet Häuser in London, die sich irgendwie "taiwanesisch" anfühlen, und umgekehrt ist es auch der Fall. Da das Projekt ausschließlich in Innenräumen aufgenommen wurde, wirft das Fehlen geografischer Hinweise Fragen auf: Wo wurde das aufgenommen? Welche Details deuten auf den kulturellen Hintergrund hin?

Dieses Projekt ließ mich auch über meine Rolle als Fotograf reflektieren. Mandarin in Taiwan oder Englisch in London zu sprechen, prägte, wie ich mit meinen Motiven in Verbindung trat. Für mich trägt Mandarin die Rituale und Umgangsformen des Aufwachsens in Taiwan in sich, während Englisch mit der Unabhängigkeit verbunden ist, die ich nach meinem Umzug nach London mit 18 alleine fühlte. Aber durch diese Arbeit wurde mir klar, dass beide Sprachen – und sowohl die östliche als auch die westliche Seite meiner selbst – in mir koexistieren. Dieses Bewusstsein brach meine eigenen Annahmen zusammen und machte klar, dass ich, egal wo ich bin, dasselbe ausdrücken wollte: die Emotionen, Dynamiken und das Zusammengehörigkeitsgefühl zwischen Männern, die über Sprache und Kultur hinausgehen.

Zwei Familienmitglieder verrichten alltägliche Aufgaben in der Küche und stehen mit dem Rücken zueinander.
—Adam Lin

Ein junger Mann steht mit nacktem Oberkörper in einem Türrahmen und lehnt seinen Kopf an die Wand, während er in die Kamera blickt.
—Adam Lin

Ihr Projekt ist sehr intim und in privaten Wohnungen aufgenommen. Wie sind Sie auf Ihre Motive zugegangen?

Obwohl ich normalerweise gerne plane, erforderte dieses Projekt Flexibilität. Die meisten Familien waren es nicht gewohnt, fotografiert zu werden, und da Häuser so persönliche Räume sind, sah ich ihre Häuser oft erst am Tag des Shootings. Ich begann damit, Zeit mit ihnen zu verbringen – Vertrauen aufzubauen, Geschichten zu teilen – bevor ich Ideen besprach, Gegenstände bewegte, den Raum anpasste und Momente inszenierte, die ihre Familienrituale oder Erinnerungen widerspiegelten.

Bei Sonder war die Beleuchtung entscheidend, um eine gedämpfte, filmische Stimmung zu erzeugen. Ich verwendete Studiobeleuchtung in alltäglichen Innenräumen, um ein leicht surreales Gefühl zu erzeugen, irgendwo zwischen Realität und Performance. Ich denke, dieser visuelle Stil spiegelt wider, wie Geschlecht auch eine Art Performance oder Ausdruck ist. Wir alle nehmen je nach Situation unterschiedliche Rollen ein, ob wir es merken oder nicht. Dauerlicht zu verwenden fühlte sich an, als würde ich meine Motive buchstäblich ins Rampenlicht setzen und sie gleichzeitig ermutigen, mit ihrer Familie zu interagieren. Einige waren natürlich, andere unbeholfener – und ich fand beide Reaktionen zutiefst menschlich und fesselnd.

Zwei männliche Familienmitglieder sitzen zu Hause zusammen. Einer justiert die Jalousien, während ein Junge zuschaut.
—Adam Lin

Mein Ansatz verbindet Dokumentarfotografie mit inszenierten Momenten. Das Projekt hält die Realität fest, aber stellt sie auch neu dar. Ich war schon immer an der Spannung zwischen dem Natürlichen und dem Inszenierten im täglichen Leben interessiert. Als Fotograf verwandeln meine Anwesenheit und die Kamera unweigerlich private Räume in öffentliche und fügen ein Element der Performance hinzu. Anstatt dem Widerstand zu leisten, ließ ich mich darauf ein. Ich suchte nicht nach einer absoluten "Wahrheit" oder versuchte, meine Motive in ihrem "rohesten" Zustand festzuhalten. Stattdessen wollte ich erkunden, wie Männlichkeit im Zuhause aufgeführt, ausgehandelt und ausgedrückt wird.

Intuition leitete viele meiner Entscheidungen, oft inspiriert von Erinnerungen aus meiner eigenen Familie. Dann ging es darum, Gesten oder Arrangements zu bemerken, die zur Persönlichkeit jeder Familie passten. Spontaneität wurde Teil des Prozesses, und die Arbeit mit Kindern oder jüngeren Teilnehmern führte oft zu den fröhlichsten und unerwartetsten Bildern.

Auf diesem Foto ist James, ein malaysisch-britischer Einwanderer, in seinem Londoner Schlafzimmer abgebildet. Der Raum ist zart dekoriert mit einem Bruce-Lee-Poster – seinem Kindheitshelden – neben japanischen Manga-Drucken, Pokémon-Plüschtieren und anderen persönlichen Gegenständen. Persönliche Gegenstände umgeben ihn. Seine muskulöse Statur erinnert an Bruce Lee, doch seine Ausstrahlung hat eine Weichheit – ein sanfter Ausdruck und der Fluss seiner langen Haare.

Eine glückliche Buddha-Statue steht in der Ecke des Wohnbereichs.

An welchen Projekten arbeiten Sie gerade oder planen Sie für die Zukunft?

Ich baue meine Praxis als Vermittler und Pädagoge aus und konzentriere mich auf sozial engagierte Projekte, die es Teilnehmern ermöglichen, bedeutungsvolle Themen mitzugestalten und darauf zu reagieren. Gleichzeitig erweitere ich meine Mode-Editorial- und kommerzielle Arbeit und nutze denselben visuellen Stil wie in meinen persönlichen Projekten, um ein breiteres Publikum zu erreichen. Ich liebe es, wie die Grenzen zwischen Mode und Kunst verschwimmen – Bilder zu schaffen kann die Regeln ändern. Ich möchte mein Verständnis für Alltagsmode und ihre Übersetzung über Kulturen und lokale Gegebenheiten hinweg vertiefen und die Verbindungen zwischen Kultur, menschlichen Beziehungen und Erbe in meiner Arbeit hervorheben.

Lesen Sie auch:
- Keigo Wezels Interview
- Narantsetseg Khuyagaas Interview



Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste hilfreicher FAQs zum Open Call "East and Southeast Asian Panorama" mit Fokus auf Stipendiat Adam Lin.



Allgemeine Informationen



1. Was ist der Open Call "East and Southeast Asian Panorama"?

Es handelt sich um ein spezielles Programm oder eine Stipendienmöglichkeit, die darauf abzielt, Künstler, Kulturschaffende oder Forscher zu unterstützen und zu präsentieren, deren Fokus auf ost- und südostasiatischen Kulturen, Geschichten oder Perspektiven liegt.



2. Wer ist Adam Lin?

Adam Lin ist ein Künstler, der als Stipendiat für diesen Open Call ausgewählt wurde. Seine Arbeit wurde von dem Programm anerkannt und gefördert.



3. Welche Art von Arbeit schafft Adam Lin?

Auch wenn die genauen Details von seinem Projekt für den Open Call abhängen, arbeitet Adam Lin wahrscheinlich in einem kreativen Bereich