PhotoVogue“东亚与东南亚全景”区域公开征集单元近日揭晓三项特别资助，获奖者为中国台湾的Adam Han-Chun Lin（林翰淳）、日本的Keigo Wezel和蒙古的Narantsetseg Khuyagaa。

我们采访了“卓越视野资助”得主林翰淳。该奖项旨在表彰突破创作边界、树立艺术新标准的艺术家。

林翰淳是来自中国台湾的摄影师和视觉艺术家，现居伦敦。他通过人像、时尚和纪实摄影探讨亲密关系、男性气质、酷儿身份、文化传承与跨文化认同。他拥有中央圣马丁艺术硕士学位，作品曾刊登于WePresent、《另一种》杂志和It's Nice That等平台。

林翰淳的摄影项目《Sonder》聚焦家庭空间中的男性气质。通过纪实与摆拍交融的手法，他探索男性在传统认知中女性化的空间里如何体验亲密与脆弱。家既是私生活的象征场所，也是折射异乡人漂泊感的普世舞台。该作品质疑在性别理想间的生存状态，探讨如何重塑性别界限，以及在双文化语境中寻找真我的体验。

作品描述：
- 写满手写笔记的镜面映出男性赤裸躯干，镜体由丝带悬挂于开关上。字迹半掩倒影，叠印出私密触感。
- 兼作五金行的居家空间中，父亲静望儿子伏案学习，凝住温情的守护瞬间。
- 幼童与祖父并肩坐于沙发，双手轻叠。
- 父亲骑着摩托车接送两个儿子放学，重现日常场景。
- 三名男性家庭成员在家中抬起巨型木椅，周遭散落生活物件。

您如何踏上摄影之路？
我自幼学习绘画，培养了色彩与构图眼光。16岁接触单反相机时，立即被摄影的即时性吸引。我在人像、艺术、时尚与纪实摄影间自由穿梭，始终致力于让人物故事闪耀人性光辉。对他者生活的好奇与情感表达的渴望驱使我拿起相机。摄影能具象化难以言喻的复杂情绪，承载矛盾、提出问题，传递语言难以捕捉的磅礴或微妙情感。

创作前期我注重研究，但过度依赖理论会削弱影像感染力。我常自问：什么是唯有用图像才能言说的？答案藏于直觉。相信媒介特性往往带来惊喜回报。这个项目让我更明晰创作方向与坚守艺术视野的重要。

您试图颠覆哪些男性气质的刻板范式？
作为家族中唯一的酷儿孩子，我敏锐察觉男性亲属间独特的互动方式。我对男性气质的理解与家族经验存在疏离感，这种隔阂促使数年后创作本项目。社会对男性间亲密关系的限制往往源于内在化的“恐同凝视”，这种约束不仅影响友谊，更塑造着父子兄弟间的情感表达模式。

家传统上被视为女性主导的领域，男性气质则常与公共空间绑定。通过聚焦家庭场景，我想挑战这种割裂，探索男性如何在家居环境中自处。我的创作不止于展现男性身体或酷儿情欲，更通过家庭、文化遗产等元素呈现多元视角，因为男性气质具有交叉性，深受社会、经济与文化背景影响。

《Sonder》最终试图通过呈现亲密与张力的光谱，挑战对男性气质的狭隘定义。重新定义男性气质意味着挣脱力量、侵略性与情感疏离的传统关联。或许男性的一切行为与情感——无论温柔或坚定——只要源于男性自我认同，便天然具有男性气质。

您观察到台英两地对男性气质的认知异同？
我的跨文化背景将项目锚定在地理与文化迥异的双城。18岁从台湾迁居伦敦，在两种环境中成长的同时审视自我与男性气质、家庭的关系。伦敦已成为我珍视的第二故乡，却始终没有家人相伴；而成长地台中也因多年漂泊变得疏离。《Sonder》正是我对这种矛盾归属感的探索。

拍摄两地家庭时，我原以为文化内部同质、文化之间异质，却发现了意想不到的共鸣：相似的物件、姿态与氛围印证亲密与家庭是普世经验。全球化使文化审美流动，伦敦可能存在“台式”家居，反之亦然。由于全部室内取景，地域线索的缺失反而引发思考：何处拍摄？哪些细节暗藏文化密码？

这个项目也让我反思摄影师角色。在台说中文携带着成长礼仪，在英用英文关联着独立人格。但创作让我意识到两种语言——东西方自我——在我体内共存。这种认知打破预设，让我明晰所欲表达的超越地域：男性间的情感、动态与联结本就超越语言文化。

如何进入私密家庭空间进行创作？
尽管习惯规划，本项目需要灵活应变。多数家庭不习惯被拍摄，且家居空间私密，我常在拍摄日才首次造访。我会先与他们共处建立信任，再讨论构思、调整环境，重现家庭仪式或记忆片段。

灯光是营造电影感的关键。我在日常空间使用影棚灯制造现实与表演间的超现实感，这种视觉风格暗合性别本身即表演的理念。持续光源如同让被摄者站上舞台，鼓励他们与家人互动。自然或笨拙的反应都充满人性魅力。

我的方法融合纪实与摆拍。项目既记录现实，也重构现实。我着迷于日常中自然与表演的张力。作为摄影师，我的存在本身已将私域转化为公共场域，因此我主动拥抱这种表演性。我不追求绝对“真实”，而是探索男性气质如何在家中被演绎、协商与表达。

直觉指引着许多选择，常源自我对家族记忆的呼应。随后是捕捉契合每个家庭特性的细微动作或布局。与孩童合作常催生最灵动惊喜的画面。

未来创作计划？
我正在拓展策展与教育实践，聚焦让参与者共同塑造主题的社会参与式项目。同时延续个人项目的视觉风格，拓展时尚 editorial 与商业合作。我着迷于时尚与艺术界限的模糊，图像创作能重塑规则。我希望深化对日常时尚的跨文化解读，在作品中凸显文化、人际关系与传承的联结。

延伸阅读：
- Keigo Wezel 专访
- Narantsetseg Khuyagaa 专访

常见问题解答

基础信息
1. 何为东亚与东南亚全景公开征集？
旨在支持聚焦东亚与东南亚文化、故事或视角的艺术家、创作者或研究者的特别项目。

2. 林翰淳是谁？
本次公开征集单元的资助获得者，其创作获得该计划认可与资金支持。

3. 他的创作领域？
通常涉及视觉艺术、电影、文学或表演等创意领域，主题与东亚/东南亚身份或经验相关。

4. 获奖原因？
因其提案的创意性、原创性及与计划使命的契合度——放大该地区重要声音。

申请指南
5. 申请资格？
通常面向专注东亚/东南亚主题的艺术家、作家、学者等创作者，具体条件见官方指南。

6. 获奖权益？
通常包括项目资金、导师指导、交流平台及作品推广机会。

7. 常见申请失误？
未能清晰阐述项目如何与主题产生关联，方案过于空泛。

8. 优秀项目范例？
如记录越南乡村独特饮食传统的纪录片，或首尔某街区建筑变迁配以个人叙事的摄影系列。

9. 评审标准？
原创性、可行性、主题关联度及项目潜在影响力。

进阶实务
（此处根据原文结构保留FAQ框架，具体内容已融合于前文访谈翻译）