La Ligne, 2016 yılında, hızlanan trend döngüsünden doğarak ve bunu öngörerek kuruldu. Instagram hâlâ büyümekteyken ve TikTok henüz piyasaya sürülmemişken, kurucular Meredith Melling ve Valerie Macaulay (o zamanlar Vogue editörleri) ve Molly Howard (eski Rag & Bone çalışanı), hayatlarındaki meşgul, sosyal ve şık kadınlar için modern bir üniforma yaratmayı hedefledi.

Şimdi, on yıl ve birkaç mağaza sonra, La Ligne onuncu yılını Perfect 10 Yıldönümü koleksiyonuyla kutluyor. Connie Britton'ın yer aldığı koleksiyon, ekibin gardırop temellerine dair en sevdiği yorumları, rahat bir takım elbise ve The Big Lebowski'den ilham alan bir sabahlık gibi parçalarla yeniden ele alıyor.

Aşağıda, kurucular bağımsız bir marka yönetmeyi, 2016'daki pişmanlık verici stil anlarını ve müşterilerinin onlarla birlikte nasıl evrildiğini tartışıyor.

Vogue: La Ligne on yılını kutluyor. Bir moda işi yürütmekle ilgili öğrendiğiniz en büyük ders nedir?

Molly Howard: Başlangıçta her şeyde aktif rol alıyorduk. Şu anki ekibimiz olmadan, işin her parçasına dahildik. En büyük çıkarım—Rag & Bone'daki zamanımdan anladığım bir şey—başarının çoğunlukla sahne arkasındaki göz alıcı olmayan işlere bağlı olduğu.

En tatmin edici kısım ne oldu?

MH: Çekimlerden, trunk show'lardan ve mağaza açılışlarından fotoğraflara bakmak inanılmaz. Ama telefonumdaki en tatmin edici görüntüler, sokakta La Ligne giyen yabancılara ait. Birinin, yaratılmasına yardım ettiğiniz bir şeye para harcamayı seçtiğini bilmek içi dolduruyor.

Meredith Melling: La Ligne'ı "doğal ortamında" görmek için bir Slack kanalımız var ve tüm ekip heyecanlanıyor. 2016'da piyasaya sürüldüğümüzde, doğrudan tüketiciye satış patlaması yaşıyordu ve mağaza açmak modası geçmiş görünüyordu. 2019'da ilk New York mağazamızı açmak inanılmaz derecede duygusal bir dönüm noktasıydı.

Markanız her sezonu yeniden icat etmektense tutarlı bir stile odaklanıyor. Tasarım yaptığınız kadın son on yılda değişti mi, yoksa sizinle birlikte mi büyüdü?

Valerie Macaulay: Bunu her koleksiyonda kendimize soruyoruz. Tıpkı bizim gibi, o da bizimle büyüdü—sosyal açıdan aktif ve çoğunlukla bekâr olmaktan, meşgul anneler ve girişimciler haline geldi. Kendi stilim de değişti; artık topuklu ayakkabı neredeyse hiç giymiyorum, ama bu daha az şık olduğum anlamına gelmiyor. Bu, üniformamı yeniden tanımlamakla ilgili.

2016 moda ve sosyal medya için kayda değer bir zamandı. O zamanlar giydiğiniz veya tasarladığınız, şimdi sizi utandıran bir şey var mı?

VM: Kesinlikle. Başınıza geleceğini asla düşünmezsiniz, ama…

MM: Kesinlikle. O bandaj etekten bahsetsek mi?

MH: Elbette. Ama adil olmak gerekirse, hiçbirimiz onu aslında giymedik.

VM: Ben gerçekten denedim. İlk zamanlarda, ikinci koleksiyonumuz civarında, "Seks satar! Sadece bol kazaklar yapamayız" diye düşündük. Ama… sessizlik. Kimse almadı.

MH: Yararlı bir dersti. Neden olmadığımız bir şey olmaya çalışıyorduk?

MM: Erken dönemde öğrenmek için harika bir dersti. Erken dönemde tutarlı olmak ve bu giyimsel özgünlüğü geliştirmek—bu, Meredith ve Valerie, sizin Vogue gibi bir yerde çalışmaktan edindiğinizi hissettiğiniz bir şey mi?

MM: La Ligne, ikimiz de hâlâ Vogue'dayken doğdu ve kısmen, Instagram'ın yükselişiyle kendimizi içinde bulduğumuz trendlerin hamster çarkına bir tepkiydi. Bir gün bir şeyden bahsediyor olurdunuz, ertesi gün tamamen yön değiştirirdiniz. Trendleri bildiren editörler, stilistler ve gazeteciler olarak, ofisteki en şık insanların—Grace'lerin, Tonne'ların, Tabitha'ların, Camilla'ların—hepsinin Breton tişörtü veya Paris'ten alınmış bir erkek Charvet gömleği gibi basit bir şey giydiğini fark ettik. Bu gerçekten göz açıcıydı: modayı sevebilir, modanın içinde olabilir ve yine de bir üniforma fikrini benimseyebilirsiniz.

VM: Giyinmeyi seviyorum; bu benim sabahlarıki günlük keyfim, o gün için kim olduğuma karar vermek ve bunu bir araya getirmek. Bu, Vogue'daki herkes için açıktı—çevrenizdeki insanlardan ilham almanın gücüyle birlikte. En son Marc Jacobs'u podyumdan çıkar çıkmaz giymiyordum, ama şimdi yarattığımız üniformanın kendi versiyonumu giyiyordum. Hâlâ yıllar önceki o şık, tomboy editörüm. Umarım giyinme keyfi—ve bunun getirdiği özgüven ve zarafet—La Ligne'a işlemiştir.

Bu arada, o dönemde Vogue'da çalışmak hakkında, özellikle de The Devil Wears Prada 2 ile ilgili tüm heyecanla birlikte, sormak zorundayım. Ortaya çıkan bir nostalji var mı? Gerçekten öyle miydi?

MM: Filmü hafta sonu üç en küçük çocuğumla izledim. Onlar daha önce görmemişti ve ilk soruları, "Anne, işte koştun mu? Koşmak zorunda mıydın?" oldu. Ben de "Evet, koşardık" dedim.

VM: Ben ona tamamen nostaljik hissediyorum. Bunun için buradayım. Carolyn Bessette-Kennedy aşk hikayesi dramasını sevmiştim ve şimdi o Vogue günlerini kitapla yeniden yaşamaya hazırım.

Peki, La Ligne'ı inşa etmek için geçirdiğiniz zamana nostaljik bir şekilde bakarken, kendinizi önümüzdeki 10 yılda nerede görüyorsunuz?

MH: Komik—hepsi gülüyor çünkü ne söyleyeceğimi biliyorlar—ama markayı 2015'te piyasaya sürmeden önce bir sunum hazırladık. Buna kot pantolon piyasaya sürmek, ev ürünleri piyasaya sürmek, uluslararasılaşmak… dahildi—en iddialı zaman çizelgesiydi. O zamanlar işlerin nasıl yürüdüğünü açıkça anlamamıştık. Ama yeni kategoriler keşfetmek için birçok planımız var—kot pantolon, ki bu alana girdik, büyük bir başarı oldu. Ayrıca perakende mağazalarını açmaya devam etmek istiyoruz. Ve birkaç toptan satış hesabı dışında hâlâ sadece Amerika'dayız, bu yüzden uluslararası genişleme bizim için büyük bir fırsat.

Bu röportaj, netlik için hafifçe düzenlenmiş ve kısaltılmıştır.



Sıkça Sorulan Sorular
Elbette İşte, La Ligne'ın editör ilhamlı üniformasına on yıllık adanmışlığı hakkında, gerçek müşteriler ve moda tutkunlarından gelen sorular gibi görünecek şekilde hazırlanmış SSS listesi



Marka Felsefesi Hakkında



S: Editör ilhamlı üniforma aslında ne anlama geliyor?

C: Bu, giysilerinin moda editörlerinin günlük olarak güvendiği çok yönlü, yüksek kaliteli temel parçalar olarak tasarlandığı anlamına geliyor—mükemmel çizgili üstler, kıtır kıtır düğmeli gömlekler ve zahmetsizce karıştırılıp eşleştirilebilen şık trikolar gibi.



S: On yıl oldu. La Ligne'ın stili çok değişti mi?

C: Temel felsefeleri değişmedi ama düşünceli bir şekilde evrildiler. Çizgilerin ötesine geçerek düz renk temel parçalara, elbiseler ve dış giyim gibi yeni kategorilere ve daha kapsayıcı bedenlere genişlediler, tüm bunları zamansız, editör onaylı hassasiyeti koruyarak yaptılar.



S: La Ligne neden çizgilere bu kadar odaklanıyor?

C: Çizgi onların imzası ve başlangıç noktası—asla modası geçmeyen klasik bir desen. Hızlı moda trendleri yerine, zamansız, çok yönlü parçalar üzerine bir gardırop inşa etme inançlarını temsil ediyor.



Alışveriş Koleksiyon



S: La Ligne'a yeni başlıyorum. İlk almalı olduğum parça ne olmalı?

C: Çoğu insan ikonik Marin kazakları veya klasik Bettina tişörtleriyle başlar. Bu parçalar onların etosunu mükemmel şekilde yansıtır ve inanılmaz derecede kolay stilize edilir.



S: Her şey sadece siyah, beyaz ve lacivert çizgilerden mi ibaret?

C: Hiç de değil. Çizgi koleksiyonları ikonik olsa da, mevsimsel renklerde, desenlerde ve dokularda güzel bir düz renk yelpazesi sunuyorlar. Üniforma, çok yönlülük ile ilgili, monotonluk değil.



S: Bedenleri nasıl?

C: La Ligne, gerçek bedene uygun, şık silüetlere odaklanan kesimleriyle bilinir. Birçok stil rahat, zahmetsiz bir düşüşle tasarlanmıştır. Belirli ürünün beden rehberini ve yorumlarını kontrol etmek her zaman önerilir.



Kalite Pratiklik



S: Kalite fiyata değer mi?

C: Onların adanmışlığı olağanüstü kumaşlar ve hassas işçilik içindir. Parçalar, gardırobunuzda uzun vadeli bir yatırım olacak şekilde, sezon after sezon giyilebilecek şekilde tasarlanmıştır.



S: La Ligne parçalarını uzun ömürlü olmaları için nasıl korumalıyım?