Când o nouă expoziție majoră Helmut Lang se va deschide la Viena pe 10 decembrie, vor fi trecut 7.625 de zile de când designerul și-a anunțat plecarea de la propria marcă. Expoziția MAK, „Helmut Lang Séance De Travail 1986–2005”, arată cum Lang – care lucrează acum ca artist – continuă să influențeze modul în care experimentăm moda. Această influență se extinde dincolo de podium, incluzând identitatea de marcă, exprimată intern, prin retail și prin comunicarea externă.

Muzeul este într-o poziție unică pentru a explora acest lucru, deoarece găzduiește cea mai mare arhivă Helmut Lang. Parțial datorită unei donații din partea designerului în 2011, arhiva conține 10.000 de articole. Unele sunt articole vestimentare, dar majoritatea sunt materiale – lookbook-uri, campanii publicitare, fotografii Polaroid, probe, foi de catalog, accese backstage – care documentează munca nevăzută din spatele construcției mărcii iconice.

Unul dintre obiectivele expoziției este să împlinească dorința lui Lang ca fondurile MAK să servească drept o „arhivă vie”. Într-o declarație, Lang a spus: „Sper să inspire pe alții să aibă curajul să-și găsească propria voce. Trecutul nu este niciodată mai ușor decât prezentul; prezentul este întotdeauna oportunitatea.”

Timp de peste doi ani, directorul general al MAK, Lilli Hollein, s-a angajat creativ cu întreaga moștenire a lui Lang. Spectacolul de la Viena acționează ca o încheiere a expoziției de anul trecut „Helmut Lang: Ce rămâne în urmă”, o expoziție a sculpturilor lui Lang la Schindler House al MAK Center din Los Angeles. Cu toate acestea, Hollein respinge categorisirea unei expoziții ca fiind doar despre artă și a celeilalte doar despre modă.

Comisarul Marlies Wirth notează că Lang a abordat moda „în același mod în care artiștii își abordează munca. Așadar, susținerea mea este că el a fost întotdeauna un artist. Doar că nu se numea artist.” Hollein adaugă: „Helmut Lang Séance De Travail 1986–2005 este mai mult decât o expoziție de modă. Simpla prezentare a articolelor vestimentare pe manechine nu ar fi abordarea corectă. Arhitectura, colaborările cu artiști – în special artiști femei – publicitatea și dramaturgia sunt toate cheie pentru înțelegerea abordării sale enorm de vizionare. Ceea ce arătăm este imersiv într-un mod special. Te ducem în backstage, în magazine și în atelier. Vei înțelege intuitiv esența lucrării sale și de ce această marcă a fost un asemenea epitom al răcorosului și continuă să influențeze atât de mulți designeri astăzi.” (Dovezile acestui fapt sunt abundente în colecțiile pentru primăvara anului 2026.)

Organizată în cinci părți, expoziția urmărește întreaga carieră de modă a lui Lang. Aceasta începe cu spectacolul său revoluționar din toamna anului 1998, care a fost prezentat pe CD-ROM. Reflectând asupra acestei inovații în 2016, Lang a explicat: „Atunci mi-am mutat compania din Europa în Statele Unite. Am simțit că este un nou început pentru mine și pentru modul de a comunica munca mea. Am simțit că internetul va deveni ceva mult mai mare decât imaginabil, așa că am crezut că este momentul potrivit să contest norma și să prezint colecția online. A fost un șoc pentru sistem, dar începutul unei noi normalități. În acea sezon, am pus și întreaga colecție la dispoziție pe o platformă publică, oferind consumatorilor pentru prima dată o vedere nefiltrată asupra muncii mele.” Ca și multe dintre mișcările pionieratice ale lui Lang, adoptarea tehnologiei este ceva pe care acum îl considerăm de la sine înțeles. Salut, New York (2004).

Vizitatorul trece de la ecranele LED pentru a vedea un exemplu real al reclamei împotriva regulilor de pe taxiuri a mărcii, o recreere parțială a magazinului de pe Greene Street și documentația fotografică a acestuia. Importanța New York-ului ca loc este clară în opera lui Lang. Mai semnificativ, orașul a influențat felul de a fi al lui Lang – sau mai degrabă, felul său de a fi era perfect sincron cu New York-ul din acea vreme. „Știm cu toții că este un oraș care nu doarme niciodată... Nu mergi doar când se face verde; anticipezi că vei merge”, spune Wirth. Acea neliniște și imprevizibilitate au ajutat la modelarea filozofiei vestimentare a lui Lang: „Îți trăiești viața, ar trebui să fii pregătit să-ți trăiești viața, iar hainele ar trebui să se adapteze la tine; tu nu ar trebui să te adaptezi la haine”, notează ea.

Piesa centrală a secțiunii imersive Séance De Travail este un plan mare de așezare imprimat pe podea. Lang a ales galerii de artă ca locații, unde oaspeții erau uneori așezați ordonat în rânduri și alteori înghesuiți aproape de modele. Această secțiune include și invitații la spectacole și 3.000 de imagini digitalizate din lookbook-uri pe ecrane tactile, permițând vizitatorilor să-și personalizeze experiența.

Materialele din secțiunile Made to Measure și Perfumery se concentrează în mare măsură pe publicitate, inclusiv proiectul celebru al lui Lang „I Smell You on My Skin” cu Jenny Holzer. De remarcat aici este utilizarea spațiului alb în reclame de către designer, utilizarea rară a modelelor care arată produse sau articole vestimentare reale și colaborările sale cu Robert Mapplethorpe Estate și cu un grup de fotografi în viață, fiecare aducând o viziune distinctă asupra mărcii.

Lângă reclamele finalizate sunt machete cu note scrise de mână. Wirth explică că ideea a fost să lase vizitatorii să „învețe despre proces. Acesta este conceptul principal al spectacolului: intrați în mentalitatea lui Helmut Lang; poate încercați să înțelegeți istoria media analogică a modului în care funcționau lucrurile când nu doar dădeai click pe un buton în InDesign, ci trebuia să trimiți machete încoace și încolo prin curier și să testezi lucrurile.”

De acolo, vizitatorul trece la secțiunea Backstage. Sunt expuse fotografii Polaroid ale procesului de design și ale probelor de colecție care, spune comisarul, „arată toată munca ascunsă complexă și munca colectivă care intră în întregul lucru”. Scopul ei, explică, este „să evidențieze că backstage-ul este mai mult decât doar acces cu o brățară mică. Este o întreagă lume de relații, stres, sincronizare exactă, pregătire și detaliu care se întâmplă colectiv înainte de a intra pe podium cu lookul final.”

Când vine vorba de articolele vestimentare propriu-zise, Wirth a vrut să sublinieze cum Lang a transformat croitoria din ceva tradițional, aproape învechit, în ceva dinamic. Ea evidențiază textura (cum ar fi dantela încorporată în latex pe „rochia anului 1994” și gențile din piele de pisică) și conceptul de adaptabilitate (care s-a extins de la articole vestimentare la parfumuri). Vorbind despre una dintre jachetele semnătură ale lui Lang cu bretele încorporate, ea spune: „nu este doar purtată; poate fi desfășurată.”

O subsecțiune din această secțiune... Concentrarea mărcii pe media și prezența culturală este dedicată colaborărilor cu artiști, care includ totul de la instalații în magazine până la selecția fotografiilor.

Expoziția „Helmut Lang Séance De Travail 1986–2005” este mai mult decât un spectacol de modă, iar Lang a fost mai mult decât un minimalist. După cum explică Wirth, „Lang a crescut în mediul rural austriac, iar bunicul său a fost cizmar. Folosim termenul «esențialism» mai degrabă decât minimalism pentru a descrie abordarea sa, deoarece este vorba despre a reduce lucrurile la esența lor de bază. El privea îmbrăcămintea de lucru sau un pantof bine făcut din perspectiva că trebuie să fie durabil, de înaltă calitate și din materiale bune, dar și că trebuie să servească un scop – să protejeze sau să te permită să faci o anumită treabă. Apoi a transpus acest lucru în limbajul său vizual.” Cu alte cuvinte, a fost design pentru viață.

Wirth susține că una dintre cele mai mari moșteniri ale lui Lang este această „inserție culturală” – concentrându-se nu pe consumul de produse sau pe marca în sine, ci pe ideea că existăm ca indivizi într-o construcție socială mai mare. Noțiunea că facem parte din ceva mai mare, conectat la comunitate mai degrabă decât doar la comerț, este deosebit de importantă în această eră a divizării societății. Lucrarea lui Lang rămâne relevantă deoarece a unit în mod constant și necompromițător estetica cu scopul și progresul.

„Helmut Lang Séance De Travail 1986–2005: Extrase din Arhiva MAK Helmut Lang” va fi vizibilă la MAK din 10 decembrie 2025 până la 3 mai 2026.

Întrebări frecvente
Desigur, iată o listă de întrebări frecvente despre noua expoziție Helmut Lang de la Viena, concepută pentru a fi utilă atât pentru cei noi, cât și pentru pasionații de modă.

Informații generale

Î: Despre ce este această expoziție?
R: Este o expoziție majoră care explorează opera și influența designerului austriac de modă Helmut Lang. Depășește îmbrăcămintea pentru a-și prezenta viziunea artistică, colaborările și impactul asupra culturii contemporane.

Î: Unde și când are loc expoziția?
R: Expoziția are loc la MAK (Muzeul Artelor Aplicate) din Viena. Ar trebui să verificați site-ul web MAK pentru datele exacte, deoarece expozițiile au adesea perioade de desfășurare specifice.

Î: Cine este Helmut Lang?
R: Helmut Lang este un designer de modă austriac care a devenit faimos la nivel mondial în anii 1990 și începutul anilor 2000. Este cunoscut pentru o estetică minimalistă, avangardistă și adesea industrială care a redefinit luxul modern și streetwear-ul.

Vizitarea expoziției

Î: Trebuie să cumpăr bilete în avans?
R: Este foarte recomandat, în special pentru weekend-uri sau orele de vârf. De obicei, puteți achiziționa bilete cu intrare la oră fixă online prin site-ul oficial al muzeului MAK.

Î: La ce mă pot aștepta să văd acolo?
R: Vă puteți aștepta să vedeți un mix de articole vestimentare iconice, materiale de arhivă, fotografie, instalații artistice și lucrări de colaborare care ilustrează procesul creativ al lui Lang și conexiunile sale cu arta și arhitectura.

Î: Este expoziția potrivită pentru persoanele care nu sunt pasionate de modă?
R: Absolut. Deși moda este esența, expoziția îl încadrează pe Lang ca pe o figură culturală. Explorează teme de artă, design, publicitate și spiritul anilor 1990, făcând-o captivantă pentru oricine este interesat de cultura contemporană.

Î: Cât timp durează să parcurgeți expoziția?
R: Majoritatea vizitatorilor petrec între 1 și 1,5 ore, dar ați putea petrece cu ușurință mai mult timp dacă doriți să vă angajați profund cu materialele și afișajele multimedia.

O privire mai aprofundată – Context

Î: De ce este considerat Helmut Lang atât de influent?
R: Lang a fost un pionier al eleganței minimaliste, folosind materiale neconvenționale precum cauciuc, metal și țesături sintetice. A estompat granițele dintre moda de înaltă gamă și îmbrăcămintea utilitară de lucru, iar campaniile sale publicitare au fost declarații artistice revoluționare.

Î: Am auzit despre arhiva sa. La ce se referă acest lucru?
R: În 2005, Lang a făcut în mod celebru...