Kiedy 10 grudnia w Wiedniu otworzy się duża nowa wystawa Helmuta Langa, minie 7625 dni od dnia, w którym projektant ogłosił odejście z własnej marki. Wystawa w MAK-u „Helmut Lang Séance De Travail 1986–2005” pokazuje, jak Lang – obecnie działający jako artysta – wciąż wpływa na to, jak doświadczamy mody. Wpływ ten wykracza poza wybieg i obejmuje tożsamość marki, wyrażaną wewnętrznie, poprzez sprzedaż detaliczną i zewnętrzną komunikację.

Muzeum jest w wyjątkowej pozycji, by to badać, ponieważ mieści największe archiwum Helmuta Langa. Dzięki częściowo darowiźnie projektanta z 2011 roku archiwum zawiera 10 000 obiektów. Niektóre z nich to ubrania, ale większość to materiały – lookbooki, kampanie reklamowe, polaroidy, proofy, strony wycinkowe, przepustki backstage – które dokumentują niewidoczną pracę stojącą za budową ikonicznej marki.

Jednym z celów wystawy jest spełnienie życzenia Langa, aby zbiory MAK-u służyły jako „żywe archiwum”. W oświadczeniu Lang powiedział: „Mam nadzieję, że zainspiruje to innych do odnalezienia odwagi w poszukiwaniu własnego głosu. Przeszłość nigdy nie jest łatwiejsza niż teraźniejszość; teraźniejszość jest zawsze okazją”.

Przez ponad dwa lata dyrektor generalna MAK Lilli Hollein twórczo angażowała się w pełne dziedzictwo Langa. Wiedeńska wystawa stanowi klamrę dla ubiegłorocznej wystawy „Helmut Lang: What Remains Behind”, prezentującej rzeźby Langa w Schindler House MAK Center w Los Angeles. Jednak Hollein odrzuca kategoryzowanie jednej wystawy jako wyłącznie o sztuce, a drugiej wyłącznie o modzie.

Kuratorka Marlies Wirth zauważa, że Lang podchodził do mody „w taki sam sposób, w jaki artyści podchodziliby do swojej pracy. Twierdzę więc, że zawsze był artystą. Po prostu nie nazywał siebie artystą”. Hollein dodaje: „«Helmut Lang Séance De Travail 1986–2005» to coś więcej niż wystawa mody. Zwykłe pokazywanie ubrań na manekinach nie byłoby właściwym podejściem. Architektura, współpraca z artystami – zwłaszcza artystkami – reklama i dramaturgia są kluczowe dla zrozumienia jego niezwykle wizjonerskiego podejścia. To, co pokazujemy, jest w szczególny sposób immersyjne. Zabieramy was za kulisy, do sklepów i atelier. Intuicyjnie zrozumiecie istotę jego pracy i to, dlaczego ta marka była takim ucieleśnieniem cool i nadal wpływa na tak wielu projektantów”. (Dowodów na to jest mnóstwo w kolekcjach wiosna 2026).

Zorganizowana w pięciu częściach wystawa śledzi całą karierę modową Langa. Otwiera ją przełomowy pokaz jesień 1998, który został zaprezentowany na płycie CD-ROM. Reflektując nad tą innowacją w 2016 roku, Lang wyjaśnił: „To był czas, kiedy przeniosłem swoją firmę z Europy do Stanów Zjednoczonych. Czułem, że to nowy początek dla mnie i dla sposobu komunikowania mojej pracy. Przeczuwałem, że internet rozrośnie się w coś znacznie większego, niż można było sobie wyobrazić, więc pomyślałem, że to odpowiedni moment, by rzucić wyzwanie normie i zaprezentować kolekcję online. To był szok dla systemu, ale początek nowej normalności. W tym sezonie udostępniliśmy również całą kolekcję na publicznej platformie, dając konsumentom po raz pierwszy niefiltrowany widok na moją pracę”. Podobnie jak wiele pionierskich posunięć Langa, jego przyjęcie technologii jest czymś, co dziś uważamy za oczywiste. *Greet, New York* (2004).

Od ekranów LED zwiedzający przechodzą do obejrzenia rzeczywistego przykładu łamiącej zasady reklamy marki na dachu taksówki, częściowej rekonstrukcji sklepu przy Greene Street oraz dokumentacji fotograficznej tego miejsca. Znaczenie Nowego Jorku jako miejsca jest wyraźne w twórczości Langa. Co ważniejsze, miasto wpłynęło na sposób bycia Langa – a raczej jego sposób bycia był idealnie zsynchronizowany z Nowym Jorkiem tamtego czasu. „Wszyscy wiemy, że to miasto, które nigdy nie śpi… Nie zaczynasz iść dopiero, gdy zapali się zielone światło; antycypujesz chodzenie” – mówi Wirth. Ten niepokój i nieprzewidywalność pomogły ukształtować filozofię ubioru Langa: „Żyjesz swoim życiem, powinieneś być gotowy do życia, a ubrania powinny dostosować się do ciebie; to nie ty powinieneś dostosowywać się do ubrań” – zauważa.

Centralnym punktem immersyjnej sekcji Séance De Travail jest duży plan rozmieszczenia miejsc wydrukowany na podłodze. Lang wybierał galerie sztuki jako miejsca pokazów, gdzie goście czasem siedzieli schludnie rzędami, a innym razem tłoczyli się blisko modelek. Ta sekcja zawiera również zaproszenia na pokazy oraz 3000 zdigitalizowanych obrazów z lookbooków na ekranach dotykowych, pozwalając zwiedzającym dostosować swoje doświadczenie.

Materiały w sekcjach Made to Measure i Perfumery skupiają się w dużej mierze na reklamie, w tym na słynnym projekcie Langa „I Smell You on My Skin” z Jenny Holzer. Godne uwagi jest tu użycie przez projektanta pustej przestrzeni w reklamach, jego rzadkie wykorzystywanie modeli prezentujących rzeczywiste produkty lub ubrania oraz współpraca z Robert Mapplethorpe Estate i grupą żyjących fotografów, z których każdy wnosił do marki odrębny punkt widzenia.

W pobliżu gotowych reklam znajdują się layouty z odręcznymi notatkami. Wirth wyjaśnia, że chodziło o to, aby zwiedzający „dowiedzieli się o procesie. To główna koncepcja wystawy: wejść w sposób myślenia Helmuta Langa; może spróbować zrozumieć analogową historię mediów, jak to działało, gdy nie wystarczyło kliknąć przycisk w InDesign, ale trzeba było wysyłać layouty tam i z powrotem przez kuriera i testować rzeczy”.

Stamtąd zwiedzający przechodzi do sekcji Backstage. Na widoku są polaroidy z procesu projektowania i przymiarek kolekcji, które, jak mówi kuratorka, „pokazują całą skomplikowaną, ukrytą pracę i pracę zbiorową, która wchodzi w całość”. Jej celem, wyjaśnia, jest „podkreślenie, że backstage to coś więcej niż tylko dostęp z małą opaską na nadgarstku. To cały świat relacji, stresu, precyzyjnego wyczucia czasu, przygotowań i szczegółów, które dzieją się zbiorowo, zanim wejdzie się na wybieg z gotowym lookiem”.

Jeśli chodzi o same ubrania, Wirth chciała podkreślić, jak Lang przekształcił krawiectwo z czegoś tradycyjnego, niemal przestarzałego, w coś dynamicznego. Wyróżnia fakturę (jak koronka wtopiona w lateks na „sukience roku 1994” i torby ze skóry płaszczki) oraz koncepcję adaptacyjności (która rozciągała się od ubrań po zapachy). Mówiąc o jednej z charakterystycznych kurtek Langa ze zintegrowanymi szelkami, mówi: „nie tylko się ją nosi; można ją rozłożyć”.

Podsekcja w tej sekcji… Skupienie marki na mediach i obecności kulturowej jest poświęcone współpracy z artystami, która obejmuje wszystko od instalacji sklepowych po wybór fotografów.

Wystawa „Helmut Lang Séance De Travail 1986–2005” to coś więcej niż tylko pokaz mody, a Lang był kimś więcej niż tylko minimalistą. Jak wyjaśnia Wirth: „Lang dorastał na austriackiej wsi, a jego dziadek był szewcem. Używamy terminu «esencjalizm» zamiast minimalizmu, aby opisać jego podejście, ponieważ chodzi o sprowadzanie rzeczy do ich rdzennej istoty. Patrzył na odzież roboczą lub dobrze wykonane buty z perspektywy, że muszą być trwałe, wysokiej jakości i wykonane z dobrych materiałów, ale także że muszą służyć celowi – chronić lub umożliwiać wykonanie określonej pracy. Następnie przetłumaczył to na swój język wizualny”. Innymi słowy, było to projektowanie dla życia.

Wirth twierdzi, że jednym z największych spuścizn Langa jest to „wtrącenie kulturowe” – skupienie nie na konsumpcji produktu czy samej marce, ale na idei, że istniejemy jako jednostki w ramach szerszej konstrukcji społecznej. Poczucie, że jesteśmy częścią czegoś większego, połączeni ze społecznością, a nie tylko z handlem, jest szczególnie ważne w tej erze podziałów społecznych. Twórczość Langa pozostaje aktualna, ponieważ konsekwentnie i bezkompromisowo łączyła estetykę z celem i postępem.

„Helmut Lang Séance De Travail 1986–2005: Excerpts From The MAK Helmut Lang Archive” będzie można oglądać w MAK-u od 10 grudnia 2025 do 3 maja 2026.

Często zadawane pytania
Oczywiście. Oto lista często zadawanych pytań dotyczących nowej wystawy Helmuta Langa w Wiedniu, zaprojektowana tak, aby była pomocna zarówno dla nowych osób, jak i entuzjastów mody.

**Informacje ogólne**

**P: O czym jest ta wystawa?**
O: To duża wystawa badająca twórczość i wpływ austriackiego projektanta mody Helmuta Langa. Wykracza poza odzież, aby zaprezentować jego artystyczną wizję, współprace i wpływ na współczesną kulturę.

**P: Gdzie i kiedy odbywa się wystawa?**
O: Wystawa odbywa się w MAK (Muzeum Sztuk Stosowanych) w Wiedniu. Dokładne daty należy sprawdzić na stronie internetowej MAK, ponieważ wystawy często mają określone terminy trwania.

**P: Kim jest Helmut Lang?**
O: Helmut Lang to austriacki projektant mody, który zdobył światową sławę w latach 90. i na początku lat 2000. Znany jest z minimalistycznej, awangardowej i często industrialnej estetyki, która na nowo zdefiniowała nowoczesny luksus i streetwear.

**Zwiedzanie wystawy**

**P: Czy muszę kupić bilety z wyprzedzeniem?**
O: Jest to bardzo zalecane, zwłaszcza na weekendy lub godziny szczytu. Bilety z wejściem o określonej godzinie można zazwyczaj kupić online przez oficjalną stronę muzeum MAK.

**P: Czego mogę się tam spodziewać?**
O: Możesz spodziewać się mieszanki ikonicznych ubrań, materiałów archiwalnych, fotografii, instalacji artystycznych i prac współpracy, które ilustrują proces twórczy Langa i jego powiązania ze sztuką i architekturą.

**P: Czy wystawa jest odpowiednia dla osób niezainteresowanych modą?**
O: Zdecydowanie tak. Chociaż moda jest podstawą, wystawa przedstawia Langa jako postać kulturową. Bada tematy sztuki, designu, reklamy i ducha lat 90., co czyni ją atrakcyjną dla każdego zainteresowanego współczesną kulturą.

**P: Ile czasu zajmuje przejście przez wystawę?**
O: Większość zwiedzających spędza od 1 do 1,5 godziny, ale można łatwo spędzić więcej czasu, jeśli chce się głęboko zaangażować w materiały i prezentacje multimedialne.

**Głębsze spojrzenie – kontekst**

**P: Dlaczego Helmut Lang jest uważany za tak wpływowego?**
O: Lang był pionierem minimalistycznej elegancji, używając niekonwencjonalnych materiałów, takich jak guma, metal i tkaniny syntetyczne. Zacierał granice między wysoką modą a użytkową odzieżą roboczą, a jego kampanie reklamowe były przełomowymi wypowiedziami artystycznymi.

**P: Słyszałem o jego archiwum. Co to oznacza?**
O: W 2005 roku Lang słynnie