Kun uusi merkittävä Helmut Lang -näyttely avautuu Wienissä 10. joulukuuta, siitä on kulunut 7 625 päivää siitä, kun suunnittelija ilmoitti lähtevänsä omasta brändistään. MAK-museon näyttely "Helmut Lang Séance De Travail 1986–2005" osoittaa, kuinka Lang – joka työskentelee nykyään taiteilijana – vaikuttaa edelleen siihen, miten koemme muodin. Tämä vaikutus ulottuu muotinäytösten ulkopuolelle sisältäen brändi-identiteetin, joka ilmenee sisäisesti, vähittäiskaupan kautta ja ulkoisen viestinnän välityksellä.
Museo on ainutlaatuisessa asemassa tämän tutkimiseksi, sillä se huoltaa suurinta Helmut Lang -arkistoa. Osittain suunnittelijan lahjoituksen ansiosta vuodelta 2011 arkisto sisältää 10 000 kohdetta. Osa on vaatteita, mutta suurin osa on materiaaleja – lookbookeja, mainoskampanjoita, Polaroid-kuvia, vedosarkkeja, lehtileikkeitä, backstage-lippuja – jotka dokumentoivat ikonisen brändin rakentamisen takana olevaa näkymätöntä työtä.
Yksi näyttelyn tavoitteista on täyttää Langin toive, että MAK:n kokoelmista tulisi "elävä arkisto". Lang totesi lausunnossaan: "Toivon, että se inspiroi muita löytämään rohkeutta omalle äänelleen. Menneisyys ei ole koskaan helpompaa kuin nykyhetki; nykyhetki on aina mahdollisuus."
Kahden vuoden ajan MAK:n ylijohtaja Lilli Hollein on luovasti työskennellyt Langin koko perinnön parissa. Wienin näyttely toimii vastapainona viime vuoden "Helmut Lang: What Remains Behind" -näyttelylle, joka esitti Langin veistoksia MAK Centerin Schindler Housessa Los Angelesissa. Hollein kuitenkin kieltää luokittelemasta toista näyttelyä pelkästään taiteeksi ja toista pelkästään muodiksi.
Kuraattori Marlies Wirth huomauttaa, että Lang lähestyi muotia "samalla tavalla kuin taiteilijat lähestyvät työtään. Väitän siis, että hän oli aina taiteilija. Hän ei vain kutsunut itseään taiteilijaksi." Hollein lisää: "Helmut Lang Séance De Travail 1986–2005 on enemmän kuin muotinäyttely. Pelkkä vaatteiden esittely mannekiineilla ei olisi oikea lähestymistapa. Arkkitehtuuri, yhteistyö taiteilijoiden – erityisesti naistaiteilijoiden – kanssa, mainonta ja dramaturgia ovat kaikki avainasemassa hänen erittäin visionäärisen lähestymistapansa ymmärtämisessä. Näytämme näyttelyn erityisellä tavalla immersiivisenä. Viemme sinut backstageen, kauppoihin ja ateljeeseen. Ymmärrät intuitiivisesti hänen työnsä olemuksen ja sen, miksi tästä brändistä tuli täydellinen viileyden ilmentymä, joka vaikuttaa edelleen moniin suunnittelijoihin." (Todisteita tästä on runsaasti kevät 2026 -kokoelmissa.)
Viiteen osaan jaettu näyttely seuraa Langin koko muotiurapolkua. Se alkaa hänen mullistavasta syksy 1998 -näytöksestään, joka esitettiin CD-ROMilla. Lang selitti tätä innovaatiota vuonna 2016: "Tällöin siirsin yritykseni Euroopasta Yhdysvaltoihin. Tunsin sen olevan uusi alku minulle ja työni viestintätavalle. Aistin internetin kasvavan joksikin paljon suuremmaksi kuin kuviteltavissa, joten ajattelin, että oli oikea hetki haastaa normit ja esitellä kokoelma verkossa. Se oli järjestelmälle shokki, mutta uuden normaalin alku. Sinä kautena teimme myös koko kokoelmasta saatavilla olevan julkisella alustalla, antaen kuluttajille ensimmäistä kertaa suodattamattoman näkymän työhöni." Kuten monissa Langin pioneerioteoissa, hänen teknologian omaksumisensa on nykyään itsestäänselvyys. Greet, New York (2004).
Vierailija siirtyy LED-näytöiltä näkemään brändin sääntöjä rikkoneen taksi-katon mainoksen todellisen esimerkin, Greene Street -myymälän osittaisen rekonstruktion ja sen valokuvadokumentaation. New Yorkin tärkeys paikkana on selkeä Langin työssä. Vielä tärkeämpää on, että kaupunki vaikutti Langin olemisen tapaan – tai pikemminkin hänen olemisen tapansa oli täydellisessä synkassa New Yorkin kanssa tuolloin. "Tiedämme kaikki, että se on kaupunki, joka ei koskaan nuku... Et vain kävele, kun valo vaihtuu vihreäksi; odotat kävelemistä", Wirth sanoo. Tämä levottomuus ja arvaamattomuus auttoivat muovaamaan Langin pukeutumisfilosofiaa: "Elät elämääsi, sinun pitäisi olla valmis elämään elämääsi, ja vaatteiden pitäisi sopeutua sinuun; sinun ei pitäisi sopeutua vaatteisiin", hän huomauttaa.
Immersiivisen Séance De Travail -osion keskipisteenä on suuri lattialle painettu istumajärjestelysuunnitelma. Lang valitsi taidegalleriat näyttelypaikoiksi, joissa vieraat istuivat toisinaan siististi riveissä ja toisinaan tungosten lähellä malleja. Tässä osiossa on myös näytyskutsuja ja 3 000 digitoidun lookbook-kuvan kosketusnäytöt, joiden avulla vierailijat voivat räätälöidä kokemustaan.
Made to Measure - ja Parfymeria -osioiden materiaalit keskittyvät suurelta osin mainontaan, mukaan lukien Langin kuuluisa "I Smell You on My Skin" -projekti Jenny Holzerin kanssa. Huomionarvoista on suunnittelijan valkoisen tilan käyttö mainoksissa, harvinainen mallien käyttö todellisten tuotteiden tai vaatteiden esittelyssä sekä yhteistyö Robert Mapplethorpe Estaten ja joukon elävien valokuvaajien kanssa, joista kukin toi brändille oman näkemyksensä.
Valmiiden mainosten lähellä on asetteluja käsinkirjoitetuine muistiinpanoineen. Wirth selittää, että ajatuksena oli antaa vierailijoiden "oppia prosessista. Se on näyttelyn päätavoite: päästä Helmut Langin ajatusmaailmaan; yrittää ehkä ymmärtää analogisen median historiaa siitä, miten asiat toimivat, kun ei vain napsauttanut painiketta InDesignissa vaan piti lähettää asetteluja edestakaisin kuriirin kautta ja testata asioita."
Sieltä vierailija siirtyy Backstage-osaan. Esillä on Polaroid-kuvia suunnitteluprosessista ja kokoelmien sovituksista, jotka kuraattorin mukaan "näyttävät kaiken monimutkaisen piilotetun työn ja kollektiivisen työn, joka koko asiaan sisältyy." Hänen tavoitteensa on "korostaa, että backstage on enemmän kuin vain pääsy pienen rannekkeen avulla. Se on kokonainen maailma suhteita, stressiä, tarkkaa ajoitusta, valmistelua ja yksityiskohtia, joka tapahtuu kollektiivisesti ennen kuin astuu catwalkille valmiin lookin kanssa."
Todellisten vaatteiden osalta Wirth halusi korostaa, kuinka Lang muutti räätälöinnin perinteisestä, melkein vanhentuneesta jostakin dynaamiseksi. Hän korostaa tekstuuria (kuten pitsiä, joka on upotettu lateksiin 'vuoden 1994 mekossa' ja rauskukasseissa) ja mukautuvuuden käsitettä (joka ulottui vaatteista hajuvesiin). Puhuessaan yhdestä Langin tunnusomaisista takkeista, joissa on sisäänrakennetut olkahihnat, hän sanoo: "sitä ei vain käytetä; sitä voidaan ottaa käyttöön."
Tämän osion alaosa... Brändin keskittyminen mediaan ja kulttuuriseen läsnäoloon on omistettu taiteilijayhteistyölle, joka kattaa kaiken myymäläasennuksista valokuvaajien valintaan.
"Helmut Lang Séance De Travail 1986–2005" -näyttely on enemmän kuin vain muotinäyttely, ja Lang oli enemmän kuin minimalistinen. Kuten Wirth selittää: "Lang kasvoi Itävallan maaseudulla, ja hänen isoisänsä oli suutari. Käytämme termiä 'essentialismi' pikemminkin kuin minimalismi kuvaamaan hänen lähestymistapaansa, koska kyse on asioiden palauttamisesta niiden ytimeen. Hän tarkasteli työvaatteita tai hyvin tehtyä kenkää siitä näkökulmasta, että sen on oltava kestävää, laadukasta ja tehty hyvistä materiaaleista, mutta myös että sen on täytettävä tarkoitus – suojata tai mahdollistaa tietyn työn tekeminen. Hän käänsi tämän sitten visuaaliseksi kielekseen." Toisin sanoen se oli suunnittelua elämistä varten.
Wirth väittää, että yksi Langin suurimmista perintöjä on tämä "kulttuurinen lisäys" – keskittyminen ei tuotekulutukseen tai brändiin itsessään, vaan ajatukseen, että olemme yksilöitä laajemmassa sosiaalisessa rakenteessa. Käsitys siitä, että olemme osa jotain suurempaa, yhteydessä yhteisöön eikä vain kaupankäyntiin, on erityisen tärkeä tänä yhteiskunnallisen jakautumisen aikakautena. Langin työ pysyy ajankohtaisena, koska se yhdisti johdonmukaisesti ja kompromissittomasti estetiikan tarkoitukseen ja edistykseen.
"Helmut Lang Séance De Travail 1986–2005: Excerpts From The MAK Helmut Lang Archive" on nähtävänä MAK-museossa 10.12.2025 – 3.5.2026.
Usein Kysytyt Kysymykset
Tässä on luettelo usein kysytyistä kysymyksistä uudesta Helmut Lang -näyttelystä Wienissä, jotka on suunniteltu hyödyllisiksi sekä uusille tulokkaille että muodin ystäville.
Yleistä tietoa
Q: Mistä tämä näyttely kertoo?
A: Se on merkittävä näyttely, joka tutkii itävaltalaisen muotisuunnittelija Helmut Langin työtä ja vaikutusta. Se menee vaatteiden ulkopuolelle esitelläkseen hänen taiteellista visiotaan, yhteistyötään ja vaikutusta nykykulttuuriin.
Q: Missä ja milloin näyttely järjestetään?
A: Näyttely on MAK-museossa (Museum of Applied Arts) Wienissä. Kannattaa tarkistaa MAK:n verkkosivuilta tarkat päivämäärät, sillä näyttelyillä on usein tarkat kestoajat.
Q: Kuka on Helmut Lang?
A: Helmut Lang on itävaltalainen muotisuunnittelija, joka tuli maailmankuuluksi 1990-luvulla ja 2000-luvun alussa. Hänet tunnetaan minimalistisesta, avantgardistisesta ja usein teollisesta estetiikasta, joka määriteli uudelleen modernin luxuksen ja streetwearin.
Näyttelyyn saapuminen
Q: Pitääkö ostaa liput etukäteen?
A: Se on erittäin suositeltavaa, erityisesti viikonlopuille tai ruuhka-aikoihin. Aikavarattuja lippuja voi yleensä ostaa verkossa MAK-museon virallisen verkkosivun kautta.
Q: Mitä voin odottaa näkeväni siellä?
A: Voit odottaa näkeväsi sekoituksen ikonisia vaatteita, arkistomateriaaleja, valokuvia, taideasennuksia ja yhteistyöteoksia, jotka havainnollistavat Langin luovaa prosessia ja hänen yhteyksiään taiteeseen ja arkkitehtuuriin.
Q: Sopiiko näyttely ihmisille, jotka eivät ole muotiharrastajia?
A: Ehdottomasti. Vaikka muoti on ydin, näyttely esittää Langin kulttuurihahmona. Se tutkii taiteen, suunnittelun, mainonnan ja 1990-luvun hengen teemoja, mikä tekee siitä kiinnostavan kaikille nykykulttuurista kiinnostuneille.
Q: Kuinka kauan näyttelyn läpikäyminen kestää?
A: Useimmat vierailijat viettävät siellä 1–1,5 tuntia, mutta voit helposti viettää pidempään, jos haluat paneutua syvällisesti materiaaleihin ja multimedianäyttöihin.
Syvempi sukellus – Konteksti
Q: Miksi Helmut Langia pidetään niin vaikutusvaltaisena?
A: Lang oli pioneeri minimalistisessa chicissä käyttämällä epätavallisia materiaaleja kuten kumia, metallia ja synteettisiä kankaita. Hän hämärsi rajoja huippumuodin ja työvaatteiden välillä, ja hänen mainoskampanjansa olivat mullistavia taiteellisia ilmaisuja.
Q: Olen kuullut hänen arkistostaan. Mitä se tarkoittaa?
A: Vuonna 2005 Lang myi kuuluisasti