12月10日，一场重要的赫尔穆特·朗新展将在维也纳开幕，此时距离这位设计师宣布离开个人品牌已过去7,625天。MAK博物馆举办的“赫尔穆特·朗工作场1986-2005”展览，展现了如今以艺术家身份活跃的朗如何持续影响我们体验时尚的方式。这种影响超越秀场，延伸至品牌内核、零售空间与对外传播构成的完整身份表达。

MAK博物馆拥有全球最丰富的赫尔穆特·朗档案，这使其成为探索这一主题的独特场所。得益于设计师2011年的部分捐赠，馆藏包含一万件物品——除服装外，更多是记录品牌幕后工作的素材：样册、广告企划、宝丽来照片、校样、撕页、后台通行证等。

展览目标之一是实现朗的夙愿：让MAK馆藏成为“活的档案”。朗在声明中表示：“我希望它能激励他人勇敢寻找自己的声音。过去从不比现在更轻松，当下永远蕴藏机遇。”

两年来，MAK馆长莉莉·霍莱因对朗的完整遗产进行了创造性梳理。本次维也纳展览与去年洛杉矶MAK中心辛德勒住宅举办的“赫尔穆特·朗：遗存之物”雕塑展形成呼应。但霍莱因反对将两者简单归类为“艺术展”与“时尚展”。

策展人马列斯·沃斯指出：“朗对待时尚的方式与艺术家对待创作如出一辙。我认为他始终是位艺术家，只是未曾自称如此。”霍莱因补充道：“这场展览超越时尚范畴。若仅将服装陈列于人台，便误解了他的远见。建筑、艺术家合作（尤其女性艺术家）、广告与戏剧构作，都是理解他前瞻视野的关键。我们以特殊方式构建沉浸体验，带观众重返后台、店铺与工作室，让人直观领悟其作品精髓，理解为何这个品牌曾是酷感的代名词，至今仍影响无数设计师。”（2026春夏系列便是明证）

展览分为五部分，追溯朗的完整时尚生涯。开端是他开创性的1998秋冬系列——当时首次以CD-ROM形式发布。朗在2016年回顾此举时解释：“那是我将公司从欧洲迁至美国的时期。对我而言，这象征着个人与作品传播方式的新起点。我预感互联网将发展至超乎想象，认为正是挑战常规、在线发布系列的良机。这虽震撼业界，却开启了新常态。当季我们还通过公共平台完整呈现系列，首次让消费者无过滤地接触我的作品。”如同朗的诸多创举，这种技术拥抱如今已成常态。《你好，纽约》（2004）。

观众从LED屏幕移步，可见品牌打破常规的出租车顶广告实物、格林街店铺的部分复现及其影像记录。纽约作为地点的重要性在朗的作品中显而易见。更重要的是，这座城市塑造了朗的存在方式——或者说，他的存在方式与当时的纽约完美契合。“众所周知这是座不眠之城……绿灯未亮你已预判前行，”沃斯说道。这种躁动与不可预测性孕育了朗的着装哲学：“生活自有其轨迹，服装应适应你，而非你适应服装。”

沉浸式“工作场”展区的核心是印于地面的巨型座位图。朗选择艺术画廊作为秀场，宾客时而整齐排列，时而簇拥模特。该展区还呈现秀场邀请函，并通过触屏展示3000张数字化样册图像，供访客定制观展体验。

“定制与香氛”展区聚焦广告企划，包括朗与珍妮·霍尔泽合作的著名项目“我在肌肤上嗅到你”。值得关注的是设计师对广告留白的运用、极少让模特展示实物的风格，以及与罗伯特·梅普尔索普遗产基金会及多位在世摄影师的合作——每位合作者都为品牌注入独特视角。

成品广告旁陈列着手写批注的排版稿。沃斯解释其意图是让观众“了解创作过程。展览的核心概念正是深入赫尔穆特·朗的思维，理解模拟媒体时代的工作方式——那时没有InDesign的一键操作，只能靠信使往返传递排版稿进行测试。”

随后进入“后台”展区。策展人指出，展示的设计过程宝丽来照片与试装记录“揭示了整体创作中错综复杂的隐藏劳动与集体协作”。她强调：“后台不仅是凭腕带进入的场所，更是关系网络、高压状态、精准时序、周密筹备与细节打磨构成的完整世界——这一切集体努力最终凝练为走上秀场的完美造型。”

谈及服装实物，沃斯着重阐释朗如何将传统乃至过时的剪裁转化为动态艺术。她强调质感（如1994年度礼服中融入乳胶的蕾丝、魟鱼皮手袋）与适应性概念（从服装延伸至香氛）。以朗标志性的内置肩带夹克为例，她说道：“这不只是穿着，更是可展开的功能装备。”

该展区的子单元……品牌对媒体与文化存在的关注体现于艺术家合作，涵盖从店内装置到摄影师甄选的方方面面。

“赫尔穆特·朗工作场1986-2005”展览超越时尚秀，朗也远非极简主义者。沃斯阐释道：“朗在奥地利乡村长大，祖父是鞋匠。我们用‘本质主义’而非极简主义描述他的理念，因其核心在于剥离冗余、回归本质。他从工装或精制鞋履中看到耐久性、高品质与优质材料，更看到其根本目的——保护身体或助力劳作。他将这种思考转化为视觉语言。”换言之，这是为生活而设计。

沃斯认为朗最重要的遗产之一是“文化植入”——不聚焦产品消费或品牌本身，而关注个体在更广阔社会结构中的存在。这种超越商业、联结社群的归属感，在社会分化的当下尤为重要。朗的作品始终将美学与目标、进步 uncompromisingly 结合，因而历久弥新。

“赫尔穆特·朗工作场1986-2005：MAK馆藏精选”将于2025年12月10日至2026年5月3日在MAK博物馆展出。

**常见问题解答**
以下是关于维也纳赫尔穆特·朗新展的常见问题列表，旨在为初次参观者与时尚爱好者提供帮助。

**基本信息**
问：展览主题是什么？
答：本展深入探索奥地利时装设计师赫尔穆特·朗的作品与影响，不仅呈现服装，更展现其艺术视野、跨界合作及对当代文化的影响。

问：展览何时何地举办？
答：展览位于维也纳MAK应用艺术博物馆。具体展期请查询MAK官网，展览时间常有特定安排。

问：赫尔穆特·朗是谁？
答：赫尔穆特·朗是奥地利时装设计师，1990年代至21世纪初享誉全球。他以极简主义、前卫风格及工业美学重新定义了现代奢华与街头服饰。

**参观指南**
问：需要提前购票吗？
答：强烈建议提前购票，周末或高峰时段尤甚。通常可通过MAK博物馆官网购买分时段入场门票。

问：展览有哪些内容？
答：观众将看到标志性服装、档案资料、摄影作品、艺术装置及合作项目，呈现朗的创作过程及其与艺术、建筑的关联。

问：非时尚爱好者适合参观吗？
答：当然适合。虽然时尚是核心，但展览将朗塑造为文化人物，探讨艺术、设计、广告及1990年代精神等主题，对当代文化感兴趣者皆能获得启发。

问：参观需要多久？
答：多数观众需1至1.5小时，若深入体验展品与多媒体装置，则可停留更久。

**深度解读**
问：为何赫尔穆特·朗被视为极具影响力？
答：朗开创了极简风尚，运用橡胶、金属、合成面料等非常规材料，模糊了高级时装与实用工装的界限，其广告企划更是开创性的艺术宣言。

问：听说他有档案库，具体指什么？
答：2005年，朗做出了一个著名决定……