**Oversettelse til norsk:**

**Modige nye visjoner: Kreativitet som opprør** er PhotoVogues globale åpne innkalling, som inviterer fotografer og videografer fra hele verden til å sende inn arbeid som engasjerer seg med nåtiden gjennom original og overbevisende visuell historiefortelling.

**SEND INN NÅ!**

Hvem
Delali Ayivi

Når
14. mai 2026 til 11. september 2026 (23:59 CET).

Hvor
Online via Picter (Send inn HER)

Hvem kan søke
Åpent for alle kunstnere fra 18 år og oppover.

Hva vi ser etter
Vi ønsker velkommen fotografi, video og multimedieprosjekter innen alle sjangre, inkludert mote, dokumentar, portrettkunst, kunstfotografi og eksperimentelle arbeider.

Vi ser etter arbeid som viser et tydelig ståsted – enten gjennom ideene det utforsker, følelsene det vekker, eller styrken i dets visuelle språk. Dette kan ta mange former, fra kraftfull historiefortelling til bilder som utmerker seg gjennom sin estetiske påvirkning.

Hvorfor dette er viktig
I en tid hvor bilder konstant produseres og raskt glemmes, inviterer denne åpne innkallingen kunstnere til å skape arbeid som motstår gjentakelse, fanger oppmerksomhet og får noe til å føles.

Stipend og muligheter
- Totalt $12 000 i stipend tildeles tre kunstnere
- Presentasjon på neste PhotoVogue-festival
- Potensiell publisering i Vogues globale utgaver
- Deltakelse i PhotoVogues virtuelle porteføljevurderinger

Les mer om den åpne innkallingen.

Kin Coedel
Vi lever i en tid preget av vold, urettferdighet og hastverk. Kriger fortsetter. Grusomheter utspiller seg. Skillelinjer forsterkes. Usikkerheten vokser.

Og likevel, selv når verden blir vanskeligere å bære, beveger bilder seg raskere enn noensinne. De hoper seg opp, gjentar seg og forsvinner. Jo mer vi ser, jo mindre føler vi. En følelse av déjà vu tar over. En økende nummenhet. En stilltiende apati.

En krise følger den neste, og det som burde ryste oss, risikerer å bli slukt av den endeløse strømmen. Det som er presserende, blir kjent. Det som er uutholdelig, risikerer å bli bakgrunnsstøy.

Carla Rossi
I dette landskapet blir det vanskeligere å skape arbeid som fanger oppmerksomhet, som blir med oss og som setter spor. Dette gjelder på tvers av visuell kultur – fra dokumentar til mote, fra magasiner til kunstpraksis. Det er ikke bare fordi bilder konsumeres så raskt, men også fordi disse visuelle formene bærer med seg lange historier. De er knyttet til gamle regler og forventninger som gjør overraskelse vanskelig å opprettholde.

Samtidig skjer kreativt arbeid innenfor systemer som ofte belønner det å spille trygt. På tvers av kultur – fra publisering til kino til mote – blir det ukjente myket opp, forsinket eller stengt ute. Altfor ofte er presset ikke å gå lenger, men å holde seg klar, akseptabel og salgbar.

Og likevel, det er nettopp da nye måter å se på blir nødvendige.

El Hardwick
Spørsmålet er ikke lenger bare hvordan man produserer bilder, men hvordan man skaper bilder som betyr noe. Og kanskje mer presserende: hvordan man responderer.

Som kunstnere og bildekapere, hvordan reagerer vi på denne situasjonen? Hva velger vi å sette ut i verden? Hva slags bilder kan fortsatt skjære gjennom støyen og bekjempe likegyldighet?

Svaret er ikke det som er forventet. Det er ikke det som føles trygt. Det er det man har mot til å gjøre synlig nå, i relasjon til verden vi lever i.

Gjennom historien har omveltningsøyeblikk utløst nye kunstneriske språk. Dette var aldri bare stiler – de var responser på forhold som krevde andre former, andre gester, andre måter å se og si på. I dag er forholdene annerledes, formet av en globalisert og hyperforbundet bildeøkonomi der alt sirkulerer samtidig og i høy hastighet. Det som oppstår, er kanskje ikke en enkelt bevegelse, men en spredt og presserende søken på tvers av praksiser.

Andras Ladocsi
Invitasjonen
Denne åpne innkallingen ber deg ikke om å illustrere et tema. Den ber om et ståsted. Et ståsted i forhold til verden som den er. I forhold til hva du nekter. I forhold til hva du lengter etter, stiller spørsmål ved, motstår, forestiller deg eller forsvarer.

Det finnes ikke ett enkelt svar. Det kan ta form av intimitet, omsorg eller oppmerksomhet. Det kan ta form av konfrontasjon, brudd eller avvisning. Det kan innebære oppfinnelse, ulydighet, nye visuelle språk, ny estetikk og forestillingen om nye verdener.

Det som betyr noe, er ikke om arbeidet er mote, kunst, dokumentar, fotografi eller video. Det som teller, er kraften, det presserende og nødvendigheten bak det.
Å skape i denne konteksten betyr også å gi deg selv en dypere form for frihet. Frihet fra gjentakelse. Frihet fra forventning. Frihet fra behovet for godkjennelse. Det betyr å skape uten behovet for å behage.

Emma Sarpaniemi
I en tid hvor så mye blir gjort for å forsvinne i den endeløse strømmen, inviterer denne åpne innkallingen deg til å motstå den forsvinningen. Skap ut fra presserende nødvendighet, ikke vane. Skap ut fra overbevisning, ikke etterlevelse.

Ikke bare illustrer verden som den er. Svar på den.
Ikke gjør det fordi bilder alene kan fikse det som er ødelagt, eller fordi de trenger å sjokkere for å bety noe. Gjør det fordi bilder fortsatt kan gjøre ting synlige, fortsatt kan få dem til å føles, og fortsatt kan gjøre dem nærværende.

Vi ser etter former som uroer eller trøster, forstyrrer eller opplyser, konfronterer eller følger. Vi ønsker bilder som bærer vekten av et ekte møte. Bilder som ikke myker seg opp for å bli akseptert. Bilder som insisterer, i møte med likegyldighet, på at noe fortsatt står på spill.

Fordi å se – og å hjelpe andre å se – er fortsatt en dyp form for ansvar. Og kanskje nå mer enn noensinne, en handling av mot.

Alex Huanfa Cheng

Slik sender du inn

Hvem vi ser etter
Vi inviterer fotografer og videografer fra hele verden hvis arbeid engasjerer seg med nåtiden gjennom et særegent og overbevisende visuelt språk. På tvers av alle sjangre – fra mote til dokumentar, portrettkunst, kunstfotografi og mer – ser vi etter praksiser som bærer et sterkt ståsted og en følelse av nødvendighet.

Kvalifisering og innsendingsperiode
Innsendinger er gratis og åpne på Picter fra torsdag 14. mai til fredag 11. september (stenger kl. 23:59 CET).
Den åpne innkallingen er åpen for alle kunstnere fra 18 år og oppover.
Hvis du har søkt på en PhotoVogue-åpen innkalling før, oppfordrer vi deg til å sende inn et nytt prosjekt.

Hva du skal sende inn
Vi ønsker velkommen fotografi, video og multimedieprosjekter innen alle sjangre.
AI-genererte arbeider er ikke kvalifisert.
Du kan sende inn:
- En serie på opptil 15 bilder, eller en kombinasjon av bilder og video for multimedieprosjekter
og/eller
- En 60-sekunders videotrailer

Xavier Scott Marshall

Stipend og muligheter
Totalt $12 000 i stipend vil bli tildelt tre kunstnere hvis arbeid viser en kraftfull og nødvendig engasjement med bildekaper i dag:
- $6 000 – Fremragende visjonsstipend – For en kunstner hvis arbeid flytter grensene for visuelt språk
- $4 000 – Visjonsstipend – For en kunstner med et sterkt og unikt perspektiv
- $2 000 – Stigende stemme-stipend – For en ny kunstner hvis arbeid viser klarhet, originalitet og løfte

Den internasjonale juryen vil bli annonsert senere, sammen med ytterligere muligheter knyttet til den åpne innkallingen.

Li Hui

Anerkjennelse og eksponering
Utvalgte kunstnere vil:
- Bli presentert på neste utgave av PhotoVogue-festivalen
- Ha muligheten til å bli publisert i Vogues globale utgaver
- Bli invitert til å delta i neste PhotoVogue virtuelle porteføljevurderinger

Flere muligheter og oppdateringer vil bli delt gjennom den åpne innkallingen.

SEND INN NÅ!

Devin Oktar Yalkin

Om PhotoVogue
PhotoVogue er et globalt Condé Nast-initiativ dedikert til å støtte kunstnere og forme en mer bevisst visuell kultur. Gjennom sitt nettverk av 32 markeder og partnere tilbyr det muligheter for publisering, oppdrag, utstillinger og offentlige programmer.

Dets oppdrag er å fremme talent, fremme mangfold og fremme visuell kompetanse, og bidra til et mer rettferdig, etisk og inkluderende bildekaper-landskap. Gjennom både globale og regionale åpne innkallinger fortsetter PhotoVogue å oppdage og forsterke stemmer på tvers av geografier og samfunn.



Ofte stilte spørsmål
Her er en liste over vanlige spørsmål om Brave New Visions: Creativity as Rebellion, en global åpen innkalling fra PhotoVogue.



Nybegynnerspørsmål



1. Hva er egentlig Brave New Visions: Creativity as Rebellion?

Det er en global åpen innkalling fra PhotoVogue som ser etter fotografer og visuelle kunstnere som bruker arbeidet sitt til å utfordre status quo. Temaet handler om å bruke kreativitet som en form for protest, motstand eller sosial endring.



2. Hvem kan søke?

Alle fra 18 år og oppover, hvor som helst i verden, kan søke. Du trenger ikke å være en profesjonell fotograf, men du må sende inn arbeid som passer til opprørstemaet.



3. Er det gratis å delta?

Ja, den åpne innkallingen er gratis å sende inn til.



4. Hva slags arbeid ser de etter?

De ønsker bilder som utfordrer normer – enten det handler om skjønnhet, politikk, kjønn, rase eller miljø. Tenk kraftfulle, tankevekkende eller subversive visuelle uttrykk som forteller en historie om motstand eller endring.



5. Hva får vinnerne?

Utvalgte kunstnere får global eksponering på Vogues plattformer, publisering i en spesiell redaksjonell artikkel og sjansen til å bli vist i et kuratert online galleri. Noen vinnere kan også motta mentorskap eller porteføljevurderinger.



6. Hvordan sender jeg inn arbeidet mitt?

Du laster opp bildene dine direkte via PhotoVogue-plattformen i innsendingsperioden. Du må opprette en gratis PhotoVogue-konto først.



Avanserte og praktiske spørsmål



7. Kan jeg sende inn en serie bilder eller bare ett?

Du kan sende inn opptil 10 bilder per innsending. Det er ofte bedre å sende inn en sammenhengende serie som forteller en tydelig historie om ditt opprør, heller enn tilfeldige enkeltbilder.



8. Må arbeidet mitt være helt nytt, eller kan jeg bruke eksisterende prosjekter?

Du kan bruke eksisterende arbeid så lenge det passer til temaet og du eier alle rettighetene. Å lage nytt arbeid spesifikt for innkallingen kan imidlertid hjelpe deg med å lage en sterkere og mer fokusert fortelling.



9. Hvilke tekniske krav må bildene oppfylle?

Bilder bør være i høy oppløsning, i JPEG-format og uten vannmerker. Den nøyaktige filstørrelsesgrensen vil være oppført på innsendingssiden, men sikt etter filer av høy kvalitet.