**Oversættelse til dansk:**

**Brave New Visions: Creativity as Rebellion** er PhotoVogues globale åbne indkaldelse, der inviterer fotografer og videoproducere fra hele verden til at indsende værker, der engagerer sig i nutiden gennem original og overbevisende visuel historiefortælling.

**INDSEND NU!**

**Hvem**
Delali Ayivi

**Hvornår**
14. maj 2026 til 11. september 2026 (23:59 CET).

**Hvor**
Online via Picter (Indsend HER)

**Hvem kan ansøge**
Åbent for alle kunstnere på 18 år og derover.

**Hvad vi leder efter**
Vi byder velkommen til fotografi, video og multimedieprojekter på tværs af alle genrer, herunder mode, dokumentar, portrætter, kunstfotografi og eksperimenterende værker.

Vi leder efter værker, der viser et klart synspunkt – hvad enten det er gennem de ideer, det udforsker, de følelser, det vækker, eller styrken i dets visuelle sprog. Dette kan tage mange former, fra kraftfuld historiefortælling til billeder, der skiller sig ud for deres æstetiske effekt.

**Hvorfor dette er vigtigt**
I en tid, hvor billeder konstant produceres og hurtigt glemmes, inviterer denne åbne indkaldelse kunstnere til at skabe værker, der modstår gentagelse, fastholder opmærksomhed og får noget til at blive følt.

**Legater & Muligheder**
- $12.000 i samlede legater tildelt tre kunstnere
- Præsentation ved næste PhotoVogue Festival
- Mulig offentliggørelse på tværs af Vogues globale udgaver
- Deltagelse i PhotoVogue Virtual Portfolio Reviews

Læs mere om den åbne indkaldelse.

**Kin Coedel**
Vi lever i en tid præget af vold, uretfærdighed og hastighed. Krige fortsætter. Grusomheder udfolder sig. Skel bliver dybere. Usikkerhed vokser.

Og alligevel, selv når verden bliver sværere at bære, bevæger billeder sig hurtigere end nogensinde. De hober sig op, gentager sig og falmer væk. Jo mere vi ser, jo mindre føler vi. En følelse af déjà vu tager over. En voksende følelsesløshed. En stille apati.

Den ene krise følger den anden, og det, der burde ryste os, risikerer at blive opslugt af den endeløse strøm. Det, der er presserende, bliver velkendt. Det, der er uudholdeligt, risikerer at blive baggrundsstøj.

**Carla Rossi**
I dette landskab bliver det sværere at skabe værker, der fastholder opmærksomhed, der bliver hos os, og der sætter spor. Dette gælder på tværs af visuel kultur – fra dokumentar til mode, fra magasiner til kunstpraksis. Det er ikke kun, fordi billeder forbruges så hurtigt, men også fordi disse visuelle former bærer lange historier med sig. De er bundet til gamle regler og forventninger, der gør overraskelse svær at opretholde.

Samtidig sker kreativt arbejde inden for systemer, der ofte belønner at spille sikkert. På tværs af kultur – fra publicering til film til mode – bliver det ukendte blødgjort, forsinket eller udelukket. Alt for ofte er presset ikke at skubbe længere, men at forblive klar, acceptabel og salgbar.

Og alligevel er det netop nu, at nye måder at se på bliver nødvendige.

**El Hardwick**
Spørgsmålet er ikke længere kun, hvordan man producerer billeder, men hvordan man skaber billeder, der betyder noget. Og måske mere presserende: hvordan man reagerer.

Som kunstnere og billedskabere, hvordan reagerer vi på denne situation? Hvad vælger vi at sætte ind i verden? Hvilken slags billeder kan stadig skære igennem støjen og bekæmpe ligegyldighed?

Svaret er ikke det, der forventes. Det er ikke det, der føles sikkert. Det er det, man har modet til at gøre synligt nu, i forhold til den verden, vi lever i.

Gennem historien har omvæltningsøjeblikke udløst nye kunstneriske sprog. Disse var aldrig bare stilarter – de var reaktioner på forhold, der krævede andre former, andre gestus, andre måder at se og sige på. I dag er forholdene anderledes, formet af en globaliseret og hyperforbundet billedøkonomi, hvor alt cirkulerer på én gang og i høj hastighed. Det, der opstår, er måske ikke en enkelt bevægelse, men en spredt og presserende søgen på tværs af praksisser.

**Andras Ladocsi**
**Invitationen**
Denne åbne indkaldelse beder dig ikke om at illustrere et tema. Den beder om en position. En position i forhold til verden, som den er. I forhold til det, du nægter. I forhold til det, du længes efter, stiller spørgsmål ved, modstår, forestiller dig eller forsvarer.

Der er ikke ét enkelt svar. Det kan tage form af intimitet, omsorg eller opmærksomhed. Det kan tage form af konfrontation, brud eller afvisning. Det kan involvere opfindelse, ulydighed, nye visuelle sprog, ny æstetik og forestillingen om nye verdener.

Det, der betyder noget, er ikke, om værket er mode, kunst, dokumentar, fotografi eller video. Det, der tæller, er kraften, det presserende og nødvendigheden bag det.
At skabe i denne kontekst betyder også at give dig selv en dybere form for frihed. Frihed fra gentagelse. Frihed fra forventning. Frihed fra at have brug for godkendelse. Det betyder at skabe uden behovet for at behage.

**Emma Sarpaniemi**
I en tid, hvor så meget bliver gjort til at forsvinde i den endeløse strøm, inviterer denne åbne indkaldelse dig til at modstå den forsvinden. Skab ud fra presserende nødvendighed, ikke vane. Skab ud fra overbevisning, ikke efterlevelse.

Illustrer ikke bare verden, som den er. Reager på den.
Gør det ikke, fordi billeder alene kan reparere det, der er gået i stykker, eller fordi de skal chokere for at betyde noget. Gør det, fordi billeder stadig kan gøre ting synlige, stadig kan få dem til at blive følt, og stadig kan gøre dem nærværende.

Vi leder efter former, der forstyrrer eller trøster, foruroliger eller oplyser, konfronterer eller ledsager. Vi ønsker billeder, der bærer vægten af et ægte møde. Billeder, der ikke blødgør sig selv for at blive accepteret. Billeder, der insisterer, i lyset af ligegyldighed, på at noget stadig er på spil.

Fordi at se – og at hjælpe andre med at se – stadig er en dyb form for ansvar. Og måske nu mere end nogensinde, en handling af mod.

**Alex Huanfa Cheng**

**Sådan indsender du**

**Hvem vi leder efter**
Vi inviterer fotografer og videoproducere fra hele verden, hvis værker engagerer sig i nutiden gennem et distinkt og overbevisende visuelt sprog. På tværs af alle genrer – fra mode til dokumentar, portrætter, kunstfotografi og videre – leder vi efter praksisser, der bærer et stærkt synspunkt og en følelse af nødvendighed.

**Berettigelse & Indsendelsesperiode**
Indsendelser er gratis og åbne på Picter fra torsdag den 14. maj til fredag den 11. september (lukker kl. 23:59 CET).
Den åbne indkaldelse er åben for alle kunstnere på 18 år og derover.
Hvis du har ansøgt til en PhotoVogue Open Call før, opfordrer vi dig til at indsende et nyt projekt.

**Hvad du skal indsende**
Vi byder velkommen til fotografi, video og multimedieprojekter på tværs af alle genrer.
AI-genererede værker er ikke berettigede.
Du kan indsende:
- En serie på op til 15 billeder, eller en kombination af billeder og video til multimedieprojekter
og/eller
- En 60-sekunders videotrailer

**Xavier Scott Marshall**

**Legater & Muligheder**
I alt $12.000 i legater vil blive tildelt tre kunstnere, hvis værker viser en kraftfuld og nødvendig engagement med billedskabelse i dag:
- **$6.000 – Outstanding Vision Grant** – Til en kunstner, hvis værk skubber grænserne for visuelt sprog
- **$4.000 – Vision Grant** – Til en kunstner med et stærkt og unikt perspektiv
- **$2.000 – Rising Voice Grant** – Til en spirende kunstner, hvis værk viser klarhed, originalitet og potentiale

Den internationale jury vil blive annonceret senere, sammen med yderligere muligheder knyttet til den åbne indkaldelse.

**Li Hui**

**Anerkendelse & Eksponering**
Udvalgte kunstnere vil:
- Blive præsenteret ved næste udgave af PhotoVogue Festival
- Have mulighed for at blive offentliggjort på tværs af Vogues globale udgaver
- Blive inviteret til at deltage i næste PhotoVogue Virtual Portfolio Reviews

Flere muligheder og opdateringer vil blive delt i løbet af den åbne indkaldelse.

**INDSEND NU!**

**Devin Oktar Yalkin**

**Om PhotoVogue**
PhotoVogue er et globalt Condé Nast-initiativ dedikeret til at støtte kunstnere og forme en mere bevidst visuel kultur. Gennem sit netværk af 32 markeder og partnere tilbyder det muligheder for offentliggørelse, bestillingsopgaver, udstillinger og offentlige programmer.

Dets mission er at fremme talent, fremme mangfoldighed og fremme visuel forståelse, hvilket bidrager til et mere retfærdigt, etisk og inkluderende billedskabelseslandskab. Gennem både globale og regionale åbne indkaldelser fortsætter PhotoVogue med at opdage og forstærke stemmer på tværs af geografier og samfund.

**Ofte stillede spørgsmål**
Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om Brave New Visions: Creativity as Rebellion, en global åben indkaldelse fra PhotoVogue.

**Begynderspørgsmål**

1. **Hvad er Brave New Visions: Creativity as Rebellion præcist?**
Det er en global åben indkaldelse fra PhotoVogue, der leder efter fotografer og visuelle kunstnere, der bruger deres værker til at udfordre status quo. Temaet handler om at bruge kreativitet som en form for protest, modstand eller social forandring.

2. **Hvem kan ansøge?**
Alle på 18 år eller derover fra hele verden kan ansøge. Du behøver ikke at være professionel fotograf, men du skal indsende værker, der passer til rebellion-temaet.

3. **Er det gratis at deltage?**
Ja, den åbne indkaldelse er gratis at indsende til.

4. **Hvilken slags værker leder de efter?**
De ønsker billeder, der udfordrer normer – hvad enten det handler om skønhed, politik, køn, race eller miljø. Tænk på kraftfulde, tankevækkende eller subversive visuelle udtryk, der fortæller en historie om modstand eller forandring.

5. **Hvad får vinderne?**
Udvalgte kunstnere får global eksponering på Vogues platforme, offentliggørelse i en særlig redaktionel artikel og chancen for at blive vist i et kurateret online galleri. Nogle vindere kan også modtage mentorordninger eller porteføljegennemgange.

6. **Hvordan indsender jeg mit værk?**
Du uploader dine billeder direkte gennem PhotoVogue-platformen i indsendelsesperioden. Du skal først oprette en gratis PhotoVogue-konto.

**Avancerede & Praktiske Spørgsmål**

7. **Kan jeg indsende en serie billeder eller kun ét?**
Du kan indsende op til 10 billeder pr. indsendelse. Det er ofte bedre at indsende en sammenhængende serie, der fortæller en klar historie om din rebellion, frem for tilfældige enkeltbilleder.

8. **Skal mit værk være helt nyt, eller kan jeg bruge eksisterende projekter?**
Du kan bruge eksisterende værker, så længe de passer til temaet, og du ejer alle rettigheder. Dog kan det at skabe nyt værk specifikt til indkaldelsen hjælpe dig med at skabe en stærkere og mere fokuseret fortælling.

9. **Hvilke tekniske krav skal billederne opfylde?**
Billeder skal være i høj opløsning, i JPEG-format og uden vandmærker. Den præcise filstørrelsesgrænse vil være angivet på indsendelsessiden, men sig efter højkvalitetsfiler.