**Traduction française :**

Brave New Visions : La créativité comme rébellion est l'appel mondial de PhotoVogue, invitant les photographes et vidéastes du monde entier à soumettre des œuvres qui dialoguent avec le présent à travers un récit visuel original et captivant.

SOUMETTEZ MAINTENANT !

**Qui**
Delali Ayivi

**Quand**
Du 14 mai 2026 au 11 septembre 2026 (23h59 CET).

**Où**
En ligne via Picter (SOUMETTEZ ICI)

**Qui peut postuler**
Ouvert à tous les artistes âgés de 18 ans et plus.

**Ce que nous recherchons**
Nous accueillons des projets de photographie, vidéo et multimédia dans tous les genres, y compris la mode, le documentaire, le portrait, les beaux-arts et les œuvres expérimentales.

Nous recherchons des œuvres qui montrent un point de vue clair—que ce soit à travers les idées qu'elles explorent, les émotions qu'elles suscitent, ou la force de leur langage visuel. Cela peut prendre de nombreuses formes, allant d'un récit puissant à des images qui se distinguent par leur impact esthétique.

**Pourquoi c'est important**
À une époque où les images sont constamment produites et rapidement oubliées, cet appel invite les artistes à créer des œuvres qui résistent à la répétition, retiennent l'attention et font ressentir quelque chose.

**Bourses et opportunités**
- 12 000 $ de bourses totales attribuées à trois artistes
- Présentation au prochain PhotoVogue Festival
- Publication potentielle dans les éditions mondiales de Vogue
- Participation aux revues de portfolio virtuelles de PhotoVogue

Lisez-en plus sur l'appel.

**Kin Coedel**
Nous vivons une époque marquée par la violence, l'injustice et la vitesse. Les guerres continuent. Les atrocités se déroulent. Les divisions s'aggravent. L'incertitude grandit.

Et pourtant, même si le monde devient plus difficile à supporter, les images circulent plus vite que jamais. Elles s'accumulent, se répètent et disparaissent. Plus nous voyons, moins nous ressentons. Un sentiment de déjà-vu s'installe. Un engourdissement croissant. Une apathie silencieuse.

Une crise en suit une autre, et ce qui devrait nous ébranler risque d'être englouti par le flux incessant. Ce qui est urgent devient familier. Ce qui est insupportable risque de devenir un bruit de fond.

**Carla Rossi**
Dans ce paysage, il devient plus difficile de créer des œuvres qui retiennent l'attention, qui restent avec nous et qui laissent une marque. Cela est vrai dans toute la culture visuelle—du documentaire à la mode, des magazines aux pratiques artistiques. Ce n'est pas seulement parce que les images sont consommées si rapidement, mais aussi parce que ces formes visuelles portent de longues histoires. Elles sont liées à d'anciennes règles et attentes qui rendent la surprise difficile à maintenir.

En même temps, le travail créatif se produit dans des systèmes qui récompensent souvent la prudence. Dans toute la culture—de l'édition au cinéma en passant par la mode—ce qui est inconnu est adouci, retardé ou exclu. Trop souvent, la pression n'est pas d'aller plus loin, mais de rester clair, acceptable et commercialisable.

Et pourtant, c'est exactement à ce moment que de nouvelles façons de voir deviennent nécessaires.

**El Hardwick**
La question n'est plus seulement de savoir comment produire des images, mais comment créer des images qui comptent. Et peut-être plus urgent encore : comment répondre.

En tant qu'artistes et créateurs d'images, comment réagissons-nous à cette situation ? Que choisissons-nous de mettre dans le monde ? Quel genre d'images peut encore traverser le bruit et combattre l'indifférence ?

La réponse n'est pas ce qui est attendu. Ce n'est pas ce qui semble sûr. C'est ce que l'on a le courage de rendre visible maintenant, en relation avec le monde dans lequel nous vivons.

Tout au long de l'histoire, les moments de bouleversement ont suscité de nouveaux langages artistiques. Ce n'étaient jamais seulement des styles—c'étaient des réponses à des conditions qui exigeaient d'autres formes, d'autres gestes, d'autres façons de voir et de dire. Aujourd'hui, les conditions sont différentes, façonnées par une économie d'images globalisée et hyperconnectée où tout circule à la fois et à grande vitesse. Ce qui émerge n'est peut-être pas un mouvement unique, mais une recherche dispersée et urgente à travers les pratiques.

**Andras Ladocsi**
**L'invitation**
Cet appel ne vous demande pas d'illustrer un thème. Il demande une position. Une position par rapport au monde tel qu'il est. Par rapport à ce que vous refusez. Par rapport à ce que vous désirez, questionnez, résistez, imaginez ou défendez.

Il n'y a pas de réponse unique. Cela peut prendre la forme de l'intimité, du soin ou de l'attention. Cela peut prendre la forme de la confrontation, de la rupture ou du refus. Cela peut impliquer l'invention, la désobéissance, de nouveaux langages visuels, de nouvelles esthétiques et l'imagination de nouveaux mondes.

Ce qui importe, ce n'est pas si le travail est de la mode, de l'art, du documentaire, de la photographie ou de la vidéo. Ce qui compte, c'est la force, l'urgence et la nécessité qui le sous-tendent.
Créer dans ce contexte signifie aussi se donner une liberté plus profonde. La liberté de la répétition. La liberté de l'attente. La liberté d'avoir besoin d'approbation. Cela signifie créer sans le besoin de plaire.

**Emma Sarpaniemi**
À une époque où tant de choses sont faites pour disparaître dans le flux incessant, cet appel vous invite à résister à cette disparition. Créez par urgence, pas par habitude. Créez par conviction, pas par conformité.

N'illustrez pas seulement le monde tel qu'il est. Répondez-y.
Ne le faites pas parce que les images seules peuvent réparer ce qui est brisé, ou parce qu'elles doivent choquer pour compter. Faites-le parce que les images peuvent encore rendre les choses visibles, encore les faire ressentir, et encore les rendre présentes.

Nous recherchons des formes qui dérangent ou réconfortent, perturbent ou illuminent, confrontent ou accompagnent. Nous voulons des images qui portent le poids d'une véritable rencontre. Des images qui ne s'adoucissent pas pour être acceptées. Des images qui insistent, face à l'indifférence, que quelque chose est encore en jeu.

Parce que voir—et aider les autres à voir—est encore une forme profonde de responsabilité. Et peut-être maintenant plus que jamais, un acte de courage.

**Alex Huanfa Cheng**

**Comment soumettre**

**Qui nous recherchons**
Nous invitons les photographes et vidéastes du monde entier dont le travail engage le présent à travers un langage visuel distinct et captivant. Dans tous les genres—de la mode au documentaire, au portrait, aux beaux-arts et au-delà—nous recherchons des pratiques qui portent un point de vue fort et un sens de la nécessité.

**Éligibilité et période de soumission**
Les soumissions sont gratuites et ouvertes sur Picter du jeudi 14 mai au vendredi 11 septembre (fermeture à 23h59 CET).
L'appel est ouvert à tous les artistes âgés de 18 ans et plus.
Si vous avez déjà postulé à un appel PhotoVogue auparavant, nous vous encourageons à soumettre un nouveau projet.

**Que soumettre**
Nous accueillons des projets de photographie, vidéo et multimédia dans tous les genres.
Les œuvres générées par IA ne sont pas éligibles.
Vous pouvez soumettre :
- Une série allant jusqu'à 15 images, ou une combinaison d'images et de vidéo pour les projets multimédia
et/ou
- Une bande-annonce vidéo de 60 secondes

**Xavier Scott Marshall**

**Bourses et opportunités**
Un total de 12 000 $ en bourses sera attribué à trois artistes dont le travail montre un engagement puissant et nécessaire avec la création d'images aujourd'hui :
- **6 000 $ – Bourse Vision Exceptionnelle** – Pour un artiste dont le travail repousse les limites du langage visuel
- **4 000 $ – Bourse Vision** – Pour un artiste avec une perspective forte et unique
- **2 000 $ – Bourse Voix Émergente** – Pour un artiste émergent dont le travail montre clarté, originalité et promesse

Le jury international sera annoncé plus tard, ainsi que des opportunités supplémentaires liées à l'appel.

**Li Hui**

**Reconnaissance et visibilité**
Les artistes sélectionnés :
- Seront présentés à la prochaine édition du PhotoVogue Festival
- Auront l'opportunité d'être publiés dans les éditions mondiales de Vogue
- Seront invités à participer aux prochaines revues de portfolio virtuelles de PhotoVogue

D'autres opportunités et mises à jour seront partagées tout au long de l'appel.

**SOUMETTEZ MAINTENANT !**

**Devin Oktar Yalkin**

**À propos de PhotoVogue**
PhotoVogue est une initiative mondiale de Condé Nast dédiée au soutien des artistes et à la formation d'une culture visuelle plus consciente. Grâce à son réseau de 32 marchés et partenaires, elle offre des opportunités de publication, de commande, d'expositions et de programmation publique.

Sa mission est de soutenir les talents, favoriser la diversité et promouvoir la culture visuelle, contribuant à un paysage de création d'images plus juste, éthique et inclusif. À travers des appels mondiaux et régionaux, PhotoVogue continue de découvrir et d'amplifier les voix à travers les géographies et les communautés.

**Foire aux questions**
Voici une liste de FAQ sur Brave New Visions : La créativité comme rébellion, un appel mondial de PhotoVogue.

**Questions pour débutants**

1. Qu'est-ce que Brave New Visions : La créativité comme rébellion exactement ?
C'est un appel mondial de PhotoVogue qui recherche des photographes et artistes visuels utilisant leur travail pour défier le statu quo. Le thème porte sur l'utilisation de la créativité comme forme de protestation, de résistance ou de changement social.

2. Qui peut postuler ?
Toute personne âgée de 18 ans ou plus, de n'importe où dans le monde, peut postuler. Vous n'avez pas besoin d'être un photographe professionnel, mais vous devez soumettre un travail qui correspond au thème de la rébellion.

3. Est-ce gratuit de participer ?
Oui, l'appel est gratuit.

4. Quel type de travail recherchent-ils ?
Ils veulent des images qui défient les normes—que ce soit sur la beauté, la politique, le genre, la race ou l'environnement. Pensez à des visuels puissants, provocateurs ou subversifs qui racontent une histoire de résistance ou de changement.

5. Que gagnent les gagnants ?
Les artistes sélectionnés bénéficient d'une visibilité mondiale sur les plateformes de Vogue, d'une publication dans un éditorial spécial et de la possibilité d'être présentés dans une galerie en ligne organisée. Certains gagnants peuvent également recevoir du mentorat ou des revues de portfolio.

6. Comment soumettre mon travail ?
Vous téléchargez vos images directement via la plateforme PhotoVogue pendant la période de soumission. Vous devrez d'abord créer un compte PhotoVogue gratuit.

**Questions avancées et pratiques**

7. Puis-je soumettre une série d'images ou une seule ?
Vous pouvez soumettre jusqu'à 10 images par entrée. Il est souvent préférable de soumettre une série cohérente qui raconte une histoire claire sur votre rébellion plutôt que des clichés uniques aléatoires.

8. Mon travail doit-il être tout nouveau ou puis-je utiliser des projets existants ?
Vous pouvez utiliser un travail existant tant qu'il correspond au thème et que vous en possédez tous les droits. Cependant, créer un nouveau travail spécifiquement pour l'appel peut vous aider à élaborer un récit plus fort et plus ciblé.

9. Quelles sont les exigences techniques pour les images ?
Les images doivent être en haute résolution, au format JPEG et sans filigrane. La limite exacte de taille de fichier sera indiquée sur la page de soumission, mais visez des fichiers de haute qualité.