**Übersetzung ins Deutsche:**

**Brave New Visions: Creativity as Rebellion** ist der globale Open Call von PhotoVogue, der Fotografen und Videomacher aus aller Welt einlädt, Arbeiten einzureichen, die sich durch originelles und fesselndes visuelles Storytelling mit der Gegenwart auseinandersetzen.

**JETZT EINREICHEN!**

**Wer**
Delali Ayivi

**Wann**
14. Mai 2026 bis 11. September 2026 (23:59 Uhr MEZ).

**Wo**
Online über Picter (HIER einreichen)

**Wer kann sich bewerben**
Offen für alle Künstler ab 18 Jahren.

**Was wir suchen**
Wir begrüßen Fotografie-, Video- und Multimediaprojekte aller Genres, einschließlich Mode, Dokumentation, Porträt, bildende Kunst und experimentelle Arbeiten.

Wir suchen Arbeiten, die einen klaren Standpunkt zeigen – sei es durch die Ideen, die sie erforschen, die Emotionen, die sie hervorrufen, oder die Stärke ihrer visuellen Sprache. Dies kann viele Formen annehmen, von kraftvollem Storytelling bis hin zu Bildern, die sich durch ihre ästhetische Wirkung auszeichnen.

**Warum dies wichtig ist**
In einer Zeit, in der Bilder ständig produziert und schnell vergessen werden, lädt dieser Open Call Künstler ein, Werke zu schaffen, die der Wiederholung widerstehen, Aufmerksamkeit halten und etwas fühlbar machen.

**Förderungen & Möglichkeiten**
- 12.000 $ an Gesamtförderungen, vergeben an drei Künstler
- Präsentation beim nächsten PhotoVogue Festival
- Potenzielle Veröffentlichung in den globalen Vogue-Ausgaben
- Teilnahme an den PhotoVogue Virtual Portfolio Reviews

Lesen Sie mehr über den Open Call.

**Kin Coedel**
Wir leben in einer Zeit, die von Gewalt, Ungerechtigkeit und Geschwindigkeit geprägt ist. Kriege dauern an. Gräueltaten geschehen. Spaltungen vertiefen sich. Unsicherheit wächst.

Und doch, selbst wenn die Welt schwerer zu ertragen wird, bewegen sich Bilder schneller denn je. Sie häufen sich an, wiederholen sich und verblassen. Je mehr wir sehen, desto weniger fühlen wir. Ein Gefühl des Déjà-vu ergreift Besitz. Eine wachsende Taubheit. Eine stille Apathie.

Eine Krise folgt der nächsten, und was uns erschüttern sollte, riskiert, vom endlosen Strom verschluckt zu werden. Was dringend ist, wird vertraut. Was unerträglich ist, riskiert, zum Hintergrundrauschen zu werden.

**Carla Rossi**
In dieser Landschaft wird es schwieriger, Arbeiten zu schaffen, die Aufmerksamkeit halten, bei uns bleiben und Spuren hinterlassen. Dies gilt für die gesamte visuelle Kultur – von der Dokumentation bis zur Mode, von Magazinen bis zu künstlerischen Praktiken. Nicht nur, weil Bilder so schnell konsumiert werden, sondern auch, weil diese visuellen Formen lange Geschichten mit sich tragen. Sie sind an alte Regeln und Erwartungen gebunden, die Überraschung schwer nachhaltig machen.

Gleichzeitig geschieht kreative Arbeit innerhalb von Systemen, die oft das Sichere belohnen. In der gesamten Kultur – vom Verlagswesen über das Kino bis zur Mode – wird Unvertrautes abgemildert, verzögert oder ausgeschlossen. Allzu oft besteht der Druck nicht darin, weiterzugehen, sondern klar, akzeptabel und vermarktbar zu bleiben.

Und doch ist genau dies der Moment, in dem neue Sichtweisen notwendig werden.

**El Hardwick**
Die Frage ist nicht mehr nur, wie man Bilder produziert, sondern wie man Bilder schafft, die von Bedeutung sind. Und vielleicht dringlicher: wie man reagiert.

Als Künstler und Bildermacher, wie reagieren wir auf diese Situation? Was wählen wir, um in die Welt zu setzen? Welche Art von Bildern kann noch das Rauschen durchdringen und Gleichgültigkeit bekämpfen?

Die Antwort ist nicht das Erwartete. Es ist nicht das, was sich sicher anfühlt. Es ist das, was man den Mut hat, jetzt sichtbar zu machen, in Bezug auf die Welt, in der wir leben.

Im Laufe der Geschichte haben Momente des Umbruchs neue künstlerische Sprachen hervorgebracht. Dies waren nie nur Stile – sie waren Reaktionen auf Bedingungen, die andere Formen, andere Gesten, andere Arten des Sehens und Sagens erforderten. Heute sind die Bedingungen anders, geprägt von einer globalisierten und hypervernetzten Bildökonomie, in der alles gleichzeitig und schnell zirkuliert. Was entsteht, mag keine einzelne Bewegung sein, sondern eine verstreute und dringende Suche über verschiedene Praktiken hinweg.

**Andras Ladocsi**
**Die Einladung**
Dieser Open Call bittet Sie nicht, ein Thema zu illustrieren. Er fragt nach einer Position. Einer Position in Bezug auf die Welt, wie sie ist. In Bezug auf das, was Sie verweigern. In Bezug auf das, wonach Sie sich sehnen, was Sie hinterfragen, ablehnen, sich vorstellen oder verteidigen.

Es gibt keine einzelne Antwort. Es könnte die Form von Intimität, Fürsorge oder Aufmerksamkeit annehmen. Es könnte die Form von Konfrontation, Bruch oder Verweigerung annehmen. Es könnte Erfindung, Ungehorsam, neue visuelle Sprachen, neue Ästhetiken und das Erfinden neuer Welten beinhalten.

Was zählt, ist nicht, ob die Arbeit Mode, Kunst, Dokumentation, Fotografie oder Video ist. Was zählt, ist die Kraft, Dringlichkeit und Notwendigkeit dahinter.
In diesem Kontext zu schaffen bedeutet auch, sich selbst eine tiefere Art von Freiheit zu geben. Freiheit von Wiederholung. Freiheit von Erwartung. Freiheit vom Bedürfnis nach Zustimmung. Es bedeutet, ohne das Bedürfnis zu gefallen zu schaffen.

**Emma Sarpaniemi**

In einer Zeit, in der so viel dazu gemacht wird, im endlosen Strom zu verschwinden, lädt Sie dieser Open Call ein, diesem Verschwinden zu widerstehen. Schaffen Sie aus Dringlichkeit, nicht aus Gewohnheit. Schaffen Sie aus Überzeugung, nicht aus Anpassung.

Illustrieren Sie nicht einfach die Welt, wie sie ist. Reagieren Sie auf sie.
Tun Sie es nicht, weil Bilder allein das Zerbrochene reparieren können, oder weil sie schockieren müssen, um von Bedeutung zu sein. Tun Sie es, weil Bilder immer noch Dinge sichtbar machen, sie fühlbar machen und sie präsent machen können.

Wir suchen nach Formen, die verunsichern oder trösten, stören oder erhellen, konfrontieren oder begleiten. Wir wollen Bilder, die das Gewicht einer echten Begegnung tragen. Bilder, die sich nicht abschwächen, um akzeptiert zu werden. Bilder, die angesichts der Gleichgültigkeit darauf bestehen, dass noch etwas auf dem Spiel steht.

Denn zu sehen – und anderen zu helfen zu sehen – ist immer noch eine tiefe Form der Verantwortung. Und vielleicht jetzt mehr denn je ein Akt des Mutes.

**Alex Huanfa Cheng**

**Wie man einreicht**

**Wen wir suchen**
Wir laden Fotografen und Videomacher aus aller Welt ein, deren Arbeit sich durch eine unverwechselbare und fesselnde visuelle Sprache mit der Gegenwart auseinandersetzt. Über alle Genres hinweg – von Mode bis Dokumentation, Porträt, bildende Kunst und darüber hinaus – suchen wir nach Praktiken, die einen starken Standpunkt und ein Gefühl der Notwendigkeit vermitteln.

**Teilnahmeberechtigung & Einreichungszeitraum**
Einreichungen sind kostenlos und vom Donnerstag, 14. Mai, bis Freitag, 11. September (Einsendeschluss 23:59 Uhr MEZ) auf Picter geöffnet.
Der Open Call steht allen Künstlern ab 18 Jahren offen.
Wenn Sie sich bereits für einen PhotoVogue Open Call beworben haben, ermutigen wir Sie, ein neues Projekt einzureichen.

**Was einzureichen ist**
Wir begrüßen Fotografie-, Video- und Multimediaprojekte aller Genres.
KI-generierte Werke sind nicht teilnahmeberechtigt.
Sie können einreichen:
- Eine Serie von bis zu 15 Bildern oder eine Kombination aus Bildern und Video für Multimediaprojekte
und/oder
- Einen 60-sekündigen Video-Trailer

**Xavier Scott Marshall**

**Förderungen & Möglichkeiten**
Insgesamt 12.000 $ an Förderungen werden an drei Künstler vergeben, deren Arbeit eine kraftvolle und notwendige Auseinandersetzung mit der heutigen Bildgestaltung zeigt:
- **6.000 $ – Outstanding Vision Grant** – Für einen Künstler, dessen Arbeit die Grenzen der visuellen Sprache erweitert
- **4.000 $ – Vision Grant** – Für einen Künstler mit einer starken und einzigartigen Perspektive
- **2.000 $ – Rising Voice Grant** – Für einen aufstrebenden Künstler, dessen Arbeit Klarheit, Originalität und Potenzial zeigt

Die internationale Jury wird später bekannt gegeben, zusammen mit weiteren Möglichkeiten im Zusammenhang mit dem Open Call.

**Li Hui**

**Anerkennung & Sichtbarkeit**
Ausgewählte Künstler werden:
- Bei der nächsten Ausgabe des PhotoVogue Festivals präsentiert
- Die Möglichkeit haben, in den globalen Vogue-Ausgaben veröffentlicht zu werden
- Zur Teilnahme an den nächsten PhotoVogue Virtual Portfolio Reviews eingeladen

Weitere Möglichkeiten und Updates werden während des Open Calls bekannt gegeben.

**JETZT EINREICHEN!**

**Devin Oktar Yalkin**

**Über PhotoVogue**
PhotoVogue ist eine globale Condé Nast Initiative, die sich der Unterstützung von Künstlern und der Gestaltung einer bewussteren visuellen Kultur widmet. Durch sein Netzwerk von 32 Märkten und Partnern bietet es Möglichkeiten für Veröffentlichungen, Aufträge, Ausstellungen und öffentliche Programme.

Seine Mission ist es, Talente zu fördern, Vielfalt zu unterstützen und visuelle Kompetenz zu fördern, um zu einer gerechteren, ethischen und inklusiveren Bildgestaltungslandschaft beizutragen. Durch sowohl globale als auch regionale Open Calls entdeckt und verstärkt PhotoVogue weiterhin Stimmen aus verschiedenen geografischen Regionen und Gemeinschaften.

**Häufig gestellte Fragen**
Hier ist eine Liste von FAQs zu Brave New Visions: Creativity as Rebellion, einem globalen Open Call von PhotoVogue.

**Fragen für Einsteiger**

1. Was genau ist Brave New Visions: Creativity as Rebellion?
Es ist ein globaler Open Call von PhotoVogue, der nach Fotografen und bildenden Künstlern sucht, die ihre Arbeit nutzen, um den Status quo herauszufordern. Das Thema dreht sich darum, Kreativität als eine Form des Protests, des Widerstands oder des sozialen Wandels zu nutzen.

2. Wer kann sich bewerben?
Jeder ab 18 Jahren aus der ganzen Welt kann sich bewerben. Sie müssen kein professioneller Fotograf sein, aber Sie müssen Arbeiten einreichen, die zum Thema Rebellion passen.

3. Ist die Teilnahme kostenlos?
Ja, der Open Call ist kostenlos einreichbar.

4. Welche Art von Arbeit wird gesucht?
Sie suchen nach Bildern, die Normen herausfordern – sei es in Bezug auf Schönheit, Politik, Geschlecht, Rasse oder Umwelt. Denken Sie an kraftvolle, zum Nachdenken anregende oder subversive visuelle Darstellungen, die eine Geschichte von Widerstand oder Veränderung erzählen.

5. Was bekommen die Gewinner?
Ausgewählte Künstler erhalten globale Sichtbarkeit auf Vogues Plattformen, Veröffentlichung in einem speziellen redaktionellen Beitrag und die Chance, in einer kuratierten Online-Galerie vorgestellt zu werden. Einige Gewinner erhalten möglicherweise auch Mentoring oder Portfolio-Reviews.

6. Wie reiche ich meine Arbeit ein?
Sie laden Ihre Bilder direkt über die PhotoVogue-Plattform während des Einreichungszeitraums hoch. Sie müssen zuerst ein kostenloses PhotoVogue-Konto erstellen.

**Fortgeschrittene & Praktische Fragen**

7. Kann ich eine Bilderserie oder nur ein einzelnes Bild einreichen?
Sie können bis zu 10 Bilder pro Einreichung einreichen. Es ist oft besser, eine zusammenhängende Serie einzureichen, die eine klare Geschichte über Ihre Rebellion erzählt, anstatt einzelne, zufällige Aufnahmen.

8. Muss meine Arbeit brandneu sein oder kann ich bestehende Projekte verwenden?
Sie können bestehende Arbeiten verwenden, solange sie zum Thema passen und Sie alle Rechte daran besitzen. Die Erstellung neuer Arbeiten speziell für den Aufruf kann Ihnen jedoch helfen, eine stärkere, fokussiertere Erzählung zu gestalten.

9. Welche technischen Anforderungen müssen die Bilder erfüllen?
Bilder sollten hochauflösend im JPEG-Format und frei von Wasserzeichen sein. Das genaue Dateigrößenlimit wird auf der Einreichungsseite angegeben, aber zielen Sie auf hochwertige Dateien ab.