Νέα Τολμηρά Οράματα: Η Δημιουργικότητα ως Εξέγερση είναι η παγκόσμια ανοιχτή πρόσκληση του PhotoVogue, που καλεί φωτογράφους και βιντεοδημιουργούς από όλο τον κόσμο να υποβάλουν έργα που αλληλεπιδρούν με το παρόν μέσω πρωτότυπης και συναρπαστικής οπτικής αφήγησης.
ΥΠΟΒΑΛΕΤΕ ΤΩΡΑ!
Ποιος
Delali Ayivi
Πότε
14 Μαΐου 2026 έως 11 Σεπτεμβρίου 2026 (11:59 μ.μ. CET).
Πού
Διαδικτυακά μέσω Picter (Υποβολή ΕΔΩ)
Ποιος μπορεί να υποβάλει αίτηση
Ανοιχτό σε όλους τους καλλιτέχνες ηλικίας 18 ετών και άνω.
Τι ψάχνουμε
Καλωσορίζουμε έργα φωτογραφίας, βίντεο και πολυμέσων σε όλα τα είδη, συμπεριλαμβανομένης της μόδας, του ντοκιμαντέρ, της προσωπογραφίας, των καλών τεχνών και της πειραματικής δουλειάς.
Ψάχνουμε για έργα που δείχνουν μια ξεκάθαρη οπτική γωνία—είτε μέσω των ιδεών που εξερευνούν, των συναισθημάτων που προκαλούν, είτε μέσω της δύναμης της οπτικής τους γλώσσας. Αυτό μπορεί να πάρει πολλές μορφές, από ισχυρή αφήγηση έως εικόνες που ξεχωρίζουν για την αισθητική τους επίδραση.
Γιατί έχει σημασία
Σε μια εποχή που οι εικόνες παράγονται συνεχώς και ξεχνιούνται γρήγορα, αυτή η ανοιχτή πρόσκληση καλεί τους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν έργο που αντιστέκεται στην επανάληψη, κρατά την προσοχή και κάνει κάτι να γίνει αισθητό.
Επιχορηγήσεις & Ευκαιρίες
- Συνολικές επιχορηγήσεις 12.000 $ που απονέμονται σε τρεις καλλιτέχνες
- Παρουσίαση στο επόμενο Φεστιβάλ PhotoVogue
- Πιθανή δημοσίευση σε παγκόσμιες εκδόσεις της Vogue
- Συμμετοχή σε Εικονικές Κριτικές Χαρτοφυλακίου του PhotoVogue
Διαβάστε περισσότερα για την ανοιχτή πρόσκληση.
Kin Coedel
Ζούμε σε μια εποχή που χαρακτηρίζεται από βία, αδικία και ταχύτητα. Οι πόλεμοι συνεχίζονται. Οι φρικαλεότητες εκτυλίσσονται. Οι διαιρέσεις βαθαίνουν. Η αβεβαιότητα μεγαλώνει.
Κι όμως, ακόμα κι όταν ο κόσμος γίνεται πιο δύσκολος να τον αντέξεις, οι εικόνες κινούνται πιο γρήγορα από ποτέ. Συσσωρεύονται, επαναλαμβάνονται και εξαφανίζονται. Όσο περισσότερα βλέπουμε, τόσο λιγότερο νιώθουμε. Μια αίσθηση ντεζά βι κυριαρχεί. Μια αυξανόμενη μούδιασμα. Μια ήσυχη απάθεια.
Η μία κρίση ακολουθεί την άλλη, και ό,τι θα έπρεπε να μας συγκλονίζει κινδυνεύει να καταβροχθιστεί από την ατελείωτη ροή. Αυτό που είναι επείγον γίνεται οικείο. Αυτό που είναι ανυπόφορο κινδυνεύει να γίνει θόρυβος βάθους.
Carla Rossi
Σε αυτό το τοπίο, γίνεται πιο δύσκολο να δημιουργήσεις έργο που κρατά την προσοχή, που μένει μαζί μας και που αφήνει το στίγμα του. Αυτό ισχύει σε όλη την οπτική κουλτούρα—από το ντοκιμαντέρ μέχρι τη μόδα, από τα περιοδικά μέχρι τις καλλιτεχνικές πρακτικές. Δεν είναι μόνο επειδή οι εικόνες καταναλώνονται τόσο γρήγορα, αλλά και επειδή αυτές οι οπτικές μορφές φέρουν μακριές ιστορίες. Είναι δεμένες με παλιούς κανόνες και προσδοκίες που καθιστούν δύσκολο να διατηρηθεί η έκπληξη.
Ταυτόχρονα, η δημιουργική δουλειά συμβαίνει μέσα σε συστήματα που συχνά ανταμείβουν το να παίζεις με ασφάλεια. Σε όλο τον πολιτισμό—από τις εκδόσεις μέχρι τον κινηματογράφο και τη μόδα—ό,τι είναι ανοίκειο μαλακώνει, καθυστερεί ή αποκλείεται. Πολύ συχνά, η πίεση δεν είναι να προχωρήσεις παραπέρα, αλλά να παραμείνεις ξεκάθαρος, αποδεκτός και εμπορεύσιμος.
Κι όμως, αυτή είναι ακριβώς η στιγμή που οι νέοι τρόποι θέασης γίνονται απαραίτητοι.
El Hardwick
Το ερώτημα δεν είναι πλέον μόνο πώς να παράγουμε εικόνες, αλλά πώς να δημιουργούμε εικόνες που έχουν σημασία. Και ίσως πιο επειγόντως: πώς να ανταποκριθούμε.
Ως καλλιτέχνες και δημιουργοί εικόνων, πώς αντιδρούμε σε αυτή την κατάσταση; Τι επιλέγουμε να βάλουμε στον κόσμο; Τι είδους εικόνες μπορούν ακόμα να κόψουν τον θόρυβο και να πολεμήσουν την αδιαφορία;
Η απάντηση δεν είναι αυτό που αναμένεται. Δεν είναι αυτό που αισθάνεται ασφαλές. Είναι αυτό που κάποιος έχει το θάρρος να κάνει ορατό τώρα, σε σχέση με τον κόσμο στον οποίο ζούμε.
Σε όλη την ιστορία, στιγμές αναταραχής έχουν πυροδοτήσει νέες καλλιτεχνικές γλώσσες. Αυτές δεν ήταν ποτέ απλά στυλ—ήταν απαντήσεις σε συνθήκες που απαιτούσαν άλλες μορφές, άλλες χειρονομίες, άλλους τρόπους θέασης και έκφρασης. Σήμερα, οι συνθήκες είναι διαφορετικές, διαμορφωμένες από μια παγκοσμιοποιημένη και υπερ-συνδεδεμένη οικονομία εικόνας όπου τα πάντα κυκλοφορούν ταυτόχρονα και με ταχύτητα. Αυτό που αναδύεται μπορεί να μην είναι ένα ενιαίο κίνημα, αλλά μια διάσπαρτη και επείγουσα αναζήτηση σε όλες τις πρακτικές.
Andras Ladocsi
Η Πρόσκληση
Αυτή η ανοιχτή πρόσκληση δεν σας ζητά να απεικονίσετε ένα θέμα. Ζητά μια θέση. Μια θέση σε σχέση με τον κόσμο όπως είναι. Σε σχέση με αυτό που αρνείστε. Σε σχέση με αυτό που λαχταράτε, αμφισβητείτε, αντιστέκεστε, φαντάζεστε ή υπερασπίζεστε.
Δεν υπάρχει μία μόνο απάντηση. Μπορεί να πάρει τη μορφή οικειότητας, φροντίδας ή προσοχής. Μπορεί να πάρει τη μορφή αντιπαράθεσης, ρήξης ή άρνησης. Μπορεί να περιλαμβάνει εφεύρεση, ανυπακοή, νέες οπτικές γλώσσες, νέες αισθητικές και τη φαντασία νέων κόσμων.
Αυτό που έχει σημασία δεν είναι αν το έργο είναι μόδα, τέχνη, ντοκιμαντέρ, φωτογραφία ή βίντεο. Αυτό που μετράει είναι η δύναμη, ο επείγων χαρακτήρας και η αναγκαιότητα πίσω από αυτό.
Το να δημιουργείς σε αυτό το πλαίσιο σημαίνει επίσης να δίνεις στον εαυτό σου ένα βαθύτερο είδος ελευθερίας. Ελευθερία από την επανάληψη. Ελευθερία από την προσδοκία. Ελευθερία από την ανάγκη για έγκριση. Σημαίνει να δημιουργείς χωρίς την ανάγκη να ευχαριστήσεις.
Emma Sarpaniemi
Σε μια εποχή που τόσα πολλά γίνονται για να εξαφανιστούν στο ατελείωτο ρεύμα, αυτή η ανοιχτή πρόσκληση σας καλεί να αντισταθείτε σε αυτή την εξαφάνιση. Δημιουργήστε από επείγουσα ανάγκη, όχι από συνήθεια. Δημιουργήστε από πεποίθηση, όχι από συμμόρφωση.
Μην απεικονίζετε απλώς τον κόσμο όπως είναι. Ανταποκριθείτε σε αυτόν.
Μην το κάνετε επειδή οι εικόνες από μόνες τους μπορούν να διορθώσουν ό,τι είναι σπασμένο, ή επειδή χρειάζεται να σοκάρουν για να έχουν σημασία. Κάντε το επειδή οι εικόνες μπορούν ακόμα να κάνουν τα πράγματα ορατά, να τα κάνουν αισθητά και να τα κάνουν παρόντα.
Ψάχνουμε για μορφές που αναστατώνουν ή παρηγορούν, ενοχλούν ή φωτίζουν, αντιμετωπίζουν ή συνοδεύουν. Θέλουμε εικόνες που φέρουν το βάρος μιας πραγματικής συνάντησης. Εικόνες που δεν μαλακώνουν τον εαυτό τους για να γίνουν αποδεκτές. Εικόνες που επιμένουν, ενόψει της αδιαφορίας, ότι κάτι είναι ακόμα σε κίνδυνο.
Επειδή το να βλέπεις—και να βοηθάς άλλους να δουν—είναι ακόμα μια βαθιά μορφή ευθύνης. Και ίσως τώρα περισσότερο από ποτέ, μια πράξη θάρρους.
Alex Huanfa Cheng
Πώς να Υποβάλετε
Ποιον Ψάχνουμε
Καλούμε φωτογράφους και βιντεοδημιουργούς από όλο τον κόσμο των οποίων το έργο αλληλεπιδρά με το παρόν μέσω μιας ξεχωριστής και συναρπαστικής οπτικής γλώσσας. Σε όλα τα είδη—από τη μόδα μέχρι το ντοκιμαντέρ, την προσωπογραφία, τις καλές τέχνες και πέρα από αυτά—ψάχνουμε για πρακτικές που φέρουν μια ισχυρή οπτική γωνία και μια αίσθηση αναγκαιότητας.
Επιλεξιμότητα & Περίοδος Υποβολής
Οι υποβολές είναι δωρεάν και ανοιχτές στο Picter από την Πέμπτη, 14 Μαΐου, έως την Παρασκευή, 11 Σεπτεμβρίου (λήξη στις 11:59 μ.μ. CET).
Η ανοιχτή πρόσκληση είναι ανοιχτή σε όλους τους καλλιτέχνες ηλικίας 18 ετών και άνω.
Εάν έχετε υποβάλει αίτηση σε μια Ανοιχτή Πρόσκληση του PhotoVogue στο παρελθόν, σας ενθαρρύνουμε να υποβάλετε ένα νέο έργο.
Τι να Υποβάλετε
Καλωσορίζουμε έργα φωτογραφίας, βίντεο και πολυμέσων σε όλα τα είδη.
Έργα που δημιουργούνται από τεχνητή νοημοσύνη δεν είναι επιλέξιμα.
Μπορείτε να υποβάλετε:
- Μια σειρά έως 15 εικόνων, ή έναν συνδυασμό εικόνων και βίντεο για πολυμεσικά έργα
και/ή
- Ένα τρέιλερ βίντεο 60 δευτερολέπτων
Xavier Scott Marshall
Επιχορηγήσεις & Ευκαιρίες
Συνολικές επιχορηγήσεις ύψους 12.000 $ θα απονεμηθούν σε τρεις καλλιτέχνες των οποίων το έργο δείχνει μια ισχυρή και αναγκαία ενασχόληση με τη δημιουργία εικόνων σήμερα:
- 6.000 $ – Επιχορήγηση Εξαιρετικού Οράματος – Για έναν καλλιτέχνη του οποίου το έργο ωθεί τα όρια της οπτικής γλώσσας
- 4.000 $ – Επιχορήγηση Οράματος – Για έναν καλλιτέχνη με μια ισχυρή και μοναδική προοπτική
- 2.000 $ – Επιχορήγηση Αναδυόμενης Φωνής – Για έναν αναδυόμενο καλλιτέχνη του οποίου το έργο δείχνει σαφήνεια, πρωτοτυπία και υπόσχεση
Η διεθνής κριτική επιτροπή θα ανακοινωθεί αργότερα, μαζί με πρόσθετες ευκαιρίες που συνδέονται με την ανοιχτή πρόσκληση.
Li Hui
Αναγνώριση & Έκθεση
Οι επιλεγμένοι καλλιτέχνες θα:
- Παρουσιαστούν στην επόμενη έκδοση του Φεστιβάλ PhotoVogue
- Έχουν την ευκαιρία να δημοσιευτούν σε παγκόσμιες εκδόσεις της Vogue
- Προσκληθούν να συμμετάσχουν στις επόμενες Εικονικές Κριτικές Χαρτοφυλακίου του PhotoVogue
Περισσότερες ευκαιρίες και ενημερώσεις θα κοινοποιηθούν κατά τη διάρκεια της ανοιχτής πρόσκλησης.
ΥΠΟΒΑΛΕΤΕ ΤΩΡΑ!
Devin Oktar Yalkin
Σχετικά με το PhotoVogue
Το PhotoVogue είναι μια παγκόσμια πρωτοβουλία της Condé Nast αφιερωμένη στην υποστήριξη καλλιτεχνών και στη διαμόρφωση μιας πιο συνειδητής οπτικής κουλτούρας. Μέσω του δικτύου του με 32 αγορές και συνεργάτες, προσφέρει ευκαιρίες για δημοσίευση, ανάθεση έργων, εκθέσεις και δημόσια προγράμματα.
Η αποστολή του είναι να υποστηρίζει ταλέντα, να προάγει την ποικιλομορφία και να προωθεί τον οπτικό γραμματισμό, συμβάλλοντας σε ένα πιο δίκαιο, ηθικό και συμπεριληπτικό τοπίο δημιουργίας εικόνων. Μέσω παγκόσμιων και περιφερειακών ανοιχτών προσκλήσεων, το PhotoVogue συνεχίζει να ανακαλύπτει και να ενισχύει φωνές σε όλες τις γεωγραφίες και κοινότητες.
Συχνές Ερωτήσεις
Ακολουθεί μια λίστα με συχνές ερωτήσεις σχετικά με το Brave New Visions Creativity as Rebellion, μια παγκόσμια ανοιχτή πρόσκληση από το PhotoVogue
Ερωτήσεις Αρχαρίου
1 Τι ακριβώς είναι το Brave New Visions Creativity as Rebellion
Είναι μια παγκόσμια ανοιχτή πρόσκληση από το PhotoVogue που αναζητά φωτογράφους και εικαστικούς καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν το έργο τους για να αμφισβητήσουν το status quo Το θέμα αφορά τη χρήση της δημιουργικότητας ως μορφή διαμαρτυρίας αντίστασης ή κοινωνικής αλλαγής
2 Ποιος μπορεί να υποβάλει αίτηση
Οποιοσδήποτε 18 ετών ή μεγαλύτερος από οπουδήποτε στον κόσμο μπορεί να υποβάλει αίτηση Δεν χρειάζεται να είστε επαγγελματίας φωτογράφος αλλά πρέπει να υποβάλετε έργο που ταιριάζει στο θέμα της εξέγερσης
3 Είναι δωρεάν η συμμετοχή
Ναι η ανοιχτή πρόσκληση είναι δωρεάν για υποβολή
4 Τι είδους έργο ψάχνουν
Θέλουν εικόνες που αμφισβητούν τους κανόνες είτε αυτό αφορά την ομορφιά την πολιτική το φύλο τη φυλή ή το περιβάλλον Σκεφτείτε ισχυρές προκλητικές ή ανατρεπτικές εικόνες που αφηγούνται μια ιστορία αντίστασης ή αλλαγής
5 Τι κερδίζουν οι νικητές
Οι επιλεγμένοι καλλιτέχνες λαμβάνουν παγκόσμια έκθεση στις πλατφόρμες της Vogue δημοσίευση σε ένα ειδικό editorial και την ευκαιρία να παρουσιαστούν σε μια επιμελημένη διαδικτυακή γκαλερί Κάποιοι νικητές μπορεί επίσης να λάβουν καθοδήγηση ή κριτικές χαρτοφυλακίου
6 Πώς υποβάλλω το έργο μου
Ανεβάζετε τις εικόνες σας απευθείας μέσω της πλατφόρμας PhotoVogue κατά τη διάρκεια της περιόδου υποβολής Θα χρειαστεί να δημιουργήσετε πρώτα έναν δωρεάν λογαριασμό PhotoVogue
Προχωρημένες Πρακτικές Ερωτήσεις
7 Μπορώ να υποβάλω μια σειρά εικόνων ή μόνο μία
Μπορείτε να υποβάλετε έως 10 εικόνες ανά συμμετοχή Συχνά είναι καλύτερο να υποβάλετε μια συνεκτική σειρά που αφηγείται μια ξεκάθαρη ιστορία για την εξέγερσή σας παρά τυχαίες μεμονωμένες λήψεις
8 Πρέπει το έργο μου να είναι ολοκαίνουργιο ή μπορώ να χρησιμοποιήσω υπάρχοντα έργα
Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε υπάρχον έργο εφόσον ταιριάζει στο θέμα και κατέχετε όλα τα δικαιώματα Ωστόσο η δημιουργία νέου έργου ειδικά για την πρόσκληση μπορεί να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε μια ισχυρότερη πιο εστιασμένη αφήγηση
9 Ποιες τεχνικές απαιτήσεις πρέπει να πληρούν οι εικόνες
Οι εικόνες πρέπει να είναι υψηλής ανάλυσης σε μορφή JPEG και χωρίς υδατογραφήματα Το ακριβές όριο μεγέθους αρχείου θα αναφέρεται στη σελίδα υποβολής αλλά στοχεύστε σε αρχεία υψηλής ποιότητας