**Nuevas Visiones Valientes: La Creatividad como Rebelión** es la convocatoria global de PhotoVogue, que invita a fotógrafos y realizadores de video de todo el mundo a presentar trabajos que dialoguen con el presente a través de una narrativa visual original y convincente.

**¡ENVÍA AHORA!**

**Quién**
Delali Ayivi

**Cuándo**
14 de mayo de 2026 al 11 de septiembre de 2026 (11:59 p. m., hora central europea).

**Dónde**
En línea a través de Picter (ENVÍA AQUÍ)

**Quién puede participar**
Abierto a todos los artistas mayores de 18 años.

**Lo que buscamos**
Aceptamos proyectos de fotografía, video y multimedia en todos los géneros, incluyendo moda, documental, retrato, bellas artes y trabajo experimental.

Buscamos trabajos que muestren un punto de vista claro, ya sea a través de las ideas que exploran, las emociones que despiertan o la fuerza de su lenguaje visual. Esto puede adoptar muchas formas, desde una narrativa poderosa hasta imágenes que destaquen por su impacto estético.

**Por qué es importante**
En una época en la que las imágenes se producen constantemente y se olvidan rápidamente, esta convocatoria invita a los artistas a crear obras que resistan la repetición, mantengan la atención y hagan sentir algo.

**Becas y Oportunidades**
- $12,000 en becas totales otorgadas a tres artistas
- Presentación en el próximo Festival PhotoVogue
- Posible publicación en las ediciones globales de Vogue
- Participación en las Revisiones Virtuales de Portafolios de PhotoVogue

Lee más sobre la convocatoria.

**Kin Coedel**
Estamos viviendo una época marcada por la violencia, la injusticia y la velocidad. Las guerras continúan. Se desarrollan atrocidades. Las divisiones se profundizan. La incertidumbre crece.

Y sin embargo, incluso cuando el mundo se vuelve más difícil de soportar, las imágenes se mueven más rápido que nunca. Se acumulan, se repiten y se desvanecen. Cuanto más vemos, menos sentimos. Se apodera de nosotros una sensación de déjà vu. Un creciente entumecimiento. Una apatía silenciosa.

Una crisis sigue a otra, y lo que debería conmovernos corre el riesgo de ser tragado por el flujo interminable. Lo urgente se vuelve familiar. Lo insoportable corre el riesgo de convertirse en ruido de fondo.

**Carla Rossi**
En este panorama, se vuelve más difícil crear obras que mantengan la atención, que se queden con nosotros y que dejen una huella. Esto es cierto en toda la cultura visual, desde el documental hasta la moda, desde las revistas hasta las prácticas artísticas. No solo porque las imágenes se consumen muy rápido, sino también porque estas formas visuales tienen largas historias. Están ligadas a viejas reglas y expectativas que hacen difícil mantener la sorpresa.

Al mismo tiempo, el trabajo creativo ocurre dentro de sistemas que a menudo recompensan ir a lo seguro. En toda la cultura, desde la publicación hasta el cine y la moda, lo desconocido se suaviza, se retrasa o se excluye. Demasiado a menudo, la presión no es ir más allá, sino mantenerse claro, aceptable y comercializable.

Y sin embargo, es exactamente entonces cuando se vuelven necesarias nuevas formas de ver.

**El Hardwick**
La pregunta ya no es solo cómo producir imágenes, sino cómo crear imágenes que importen. Y quizás más urgentemente: cómo responder.

Como artistas y creadores de imágenes, ¿cómo reaccionamos ante esta situación? ¿Qué elegimos poner en el mundo? ¿Qué tipo de imágenes pueden aún atravesar el ruido y combatir la indiferencia?

La respuesta no es lo que se espera. No es lo que se siente seguro. Es lo que uno tiene el coraje de hacer visible ahora, en relación con el mundo en el que vivimos.

A lo largo de la historia, los momentos de agitación han provocado nuevos lenguajes artísticos. Estos nunca fueron solo estilos; fueron respuestas a condiciones que exigían otras formas, otros gestos, otras maneras de ver y decir. Hoy, las condiciones son diferentes, moldeadas por una economía de la imagen globalizada e hiperconectada donde todo circula al mismo tiempo y a gran velocidad. Lo que emerge puede no ser un solo movimiento, sino una búsqueda dispersa y urgente a través de las prácticas.

**Andras Ladocsi**
**La Invitación**
Esta convocatoria no te pide que ilustres un tema. Pide una posición. Una posición en relación con el mundo tal como es. En relación con lo que rechazas. En relación con lo que anhelas, cuestionas, resistes, imaginas o defiendes.

No hay una sola respuesta. Podría tomar la forma de intimidad, cuidado o atención. Podría tomar la forma de confrontación, ruptura o rechazo. Podría implicar invención, desobediencia, nuevos lenguajes visuales, nuevas estéticas y la imaginación de nuevos mundos.

Lo que importa no es si el trabajo es de moda, arte, documental, fotografía o video. Lo que cuenta es la fuerza, la urgencia y la necesidad detrás de él.
Crear en este contexto también significa darse a uno mismo un tipo de libertad más profunda. Libertad de la repetición. Libertad de la expectativa. Libertad de necesitar aprobación. Significa crear sin la necesidad de complacer.

**Emma Sarpaniemi**
En un momento en que tanto se hace para desaparecer en la corriente interminable, esta convocatoria te invita a resistir esa desaparición. Crea desde la urgencia, no desde el hábito. Crea desde la convicción, no desde el cumplimiento.

No te limites a ilustrar el mundo tal como es. Responde a él.
No lo hagas porque las imágenes por sí solas puedan arreglar lo que está roto, o porque necesiten impactar para importar. Hazlo porque las imágenes aún pueden hacer visibles las cosas, aún pueden hacerlas sentir y aún pueden hacerlas presentes.

Buscamos formas que inquieten o consuelen, perturben o iluminen, confronten o acompañen. Queremos imágenes que lleven el peso de un encuentro real. Imágenes que no se suavicen para ser aceptadas. Imágenes que insistan, frente a la indiferencia, en que todavía hay algo en juego.

Porque ver—y ayudar a otros a ver—sigue siendo una forma profunda de responsabilidad. Y quizás ahora más que nunca, un acto de coraje.

**Alex Huanfa Cheng**

**Cómo Enviar**

**A Quién Buscamos**
Invitamos a fotógrafos y realizadores de video de todo el mundo cuyo trabajo dialogue con el presente a través de un lenguaje visual distintivo y convincente. En todos los géneros, desde la moda hasta el documental, el retrato, las bellas artes y más allá, buscamos prácticas que tengan un punto de vista fuerte y un sentido de necesidad.

**Elegibilidad y Período de Envío**
Los envíos son gratuitos y están abiertos en Picter desde el jueves 14 de mayo hasta el viernes 11 de septiembre (cierre a las 11:59 p. m., hora central europea).
La convocatoria está abierta a todos los artistas mayores de 18 años.
Si has solicitado una Convocatoria de PhotoVogue antes, te animamos a enviar un nuevo proyecto.

**Qué Enviar**
Aceptamos proyectos de fotografía, video y multimedia en todos los géneros.
Los trabajos generados por IA no son elegibles.
Puedes enviar:
- Una serie de hasta 15 imágenes, o una combinación de imágenes y video para proyectos multimedia
y/o
- Un video promocional de 60 segundos

**Xavier Scott Marshall**

**Becas y Oportunidades**
Se otorgará un total de $12,000 en becas a tres artistas cuyo trabajo muestre un compromiso poderoso y necesario con la creación de imágenes hoy en día:
- **$6,000 – Beca Visión Excepcional** – Para un artista cuyo trabajo empuje los límites del lenguaje visual
- **$4,000 – Beca Visión** – Para un artista con una perspectiva fuerte y única
- **$2,000 – Beca Voz Emergente** – Para un artista emergente cuyo trabajo muestre claridad, originalidad y promesa

El jurado internacional se anunciará más adelante, junto con oportunidades adicionales vinculadas a la convocatoria.

**Li Hui**

**Reconocimiento y Exposición**
Los artistas seleccionados:
- Serán presentados en la próxima edición del Festival PhotoVogue
- Tendrán la oportunidad de ser publicados en las ediciones globales de Vogue
- Serán invitados a participar en las próximas Revisiones Virtuales de Portafolios de PhotoVogue

Se compartirán más oportunidades y actualizaciones durante la convocatoria.

**¡ENVÍA AHORA!**

**Devin Oktar Yalkin**

**Acerca de PhotoVogue**
PhotoVogue es una iniciativa global de Condé Nast dedicada a apoyar a los artistas y dar forma a una cultura visual más consciente. A través de su red de 32 mercados y socios, ofrece oportunidades de publicación, encargos, exposiciones y programación pública.

Su misión es defender el talento, fomentar la diversidad y promover la alfabetización visual, contribuyendo a un panorama de creación de imágenes más justo, ético e inclusivo. A través de convocatorias globales y regionales, PhotoVogue continúa descubriendo y amplificando voces a través de geografías y comunidades.

**Preguntas Frecuentes**
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre Brave New Visions: Creativity as Rebellion, una convocatoria global de PhotoVogue.

**Preguntas para Principiantes**

1. **¿Qué es exactamente Brave New Visions: Creativity as Rebellion?**
Es una convocatoria global de PhotoVogue que busca fotógrafos y artistas visuales que utilicen su trabajo para desafiar el statu quo. El tema trata sobre el uso de la creatividad como una forma de protesta, resistencia o cambio social.

2. **¿Quién puede participar?**
Cualquier persona mayor de 18 años de cualquier parte del mundo puede participar. No necesitas ser un fotógrafo profesional, pero debes enviar un trabajo que se ajuste al tema de la rebelión.

3. **¿Es gratis participar?**
Sí, la convocatoria es gratuita.

4. **¿Qué tipo de trabajo buscan?**
Quieren imágenes que desafíen las normas, ya sea sobre belleza, política, género, raza o medio ambiente. Piensa en imágenes poderosas, provocadoras o subversivas que cuenten una historia de resistencia o cambio.

5. **¿Qué obtienen los ganadores?**
Los artistas seleccionados obtienen exposición global en las plataformas de Vogue, publicación en un editorial especial y la oportunidad de ser destacados en una galería en línea curada. Algunos ganadores también pueden recibir tutoría o revisiones de portafolio.

6. **¿Cómo envío mi trabajo?**
Subes tus imágenes directamente a través de la plataforma de PhotoVogue durante el período de envío. Primero deberás crear una cuenta gratuita en PhotoVogue.

**Preguntas Avanzadas y Prácticas**

7. **¿Puedo enviar una serie de imágenes o solo una?**
Puedes enviar hasta 10 imágenes por entrada. A menudo es mejor enviar una serie coherente que cuente una historia clara sobre tu rebelión, en lugar de tomas individuales al azar.

8. **¿Mi trabajo tiene que ser completamente nuevo o puedo usar proyectos existentes?**
Puedes usar trabajo existente siempre que se ajuste al tema y poseas todos los derechos. Sin embargo, crear trabajo nuevo específicamente para la convocatoria puede ayudarte a elaborar una narrativa más sólida y enfocada.

9. **¿Qué requisitos técnicos deben cumplir las imágenes?**
Las imágenes deben ser de alta resolución, en formato JPEG y sin marcas de agua. El límite exacto de tamaño de archivo se indicará en la página de envío, pero apunta a archivos de alta calidad.