**Tłumaczenie na język polski:**
**Nowe Odważne Wizje: Kreatywność jako Bunt** to globalny otwarty nabór PhotoVogue, zapraszający fotografów i twórców wideo z całego świata do przesyłania prac, które angażują się w teraźniejszość poprzez oryginalne i przekonujące opowiadanie wizualne.
**PRZEŚLIJ SWOJĄ PRACĘ TERAZ!**
Kto
Delali Ayivi
Kiedy
Od 14 maja 2026 do 11 września 2026 (23:59 czasu środkowoeuropejskiego).
Gdzie
Online za pośrednictwem platformy Picter (PRZEŚLIJ TUTAJ)
Kto może aplikować
Otwarte dla wszystkich artystów w wieku 18 lat i starszych.
Czego szukamy
Zapraszamy do zgłaszania projektów fotograficznych, wideo i multimedialnych we wszystkich gatunkach, w tym mody, dokumentu, portretu, sztuki pięknej i prac eksperymentalnych.
Szukamy prac, które prezentują jasny punkt widzenia – czy to poprzez eksplorowane idee, wywoływane emocje, czy siłę języka wizualnego. Może to przybierać różne formy, od mocnego opowiadania historii po obrazy wyróżniające się swoim estetycznym oddziaływaniem.
Dlaczego to ma znaczenie
W czasach, gdy obrazy są nieustannie produkowane i szybko zapominane, ten otwarty nabór zaprasza artystów do tworzenia prac, które opierają się powtarzalności, przykuwają uwagę i sprawiają, że coś zostaje odczute.
Granty i możliwości
- Łączna pula grantów w wysokości 12 000 dolarów przyznana trzem artystom
- Prezentacja podczas kolejnego PhotoVogue Festival
- Możliwość publikacji w globalnych edycjach Vogue
- Udział w wirtualnych przeglądach portfolio PhotoVogue
Przeczytaj więcej o otwartym naborze.
Kin Coedel
Żyjemy w czasach naznaczonych przemocą, niesprawiedliwością i pośpiechem. Wojny trwają. Zbrodnie się rozgrywają. Podziały pogłębiają. Niepewność rośnie.
A jednak, nawet gdy świat staje się coraz trudniejszy do zniesienia, obrazy krążą szybciej niż kiedykolwiek. Gromadzą się, powtarzają i znikają. Im więcej widzimy, tym mniej czujemy. Ogarnia nas poczucie déjà vu. Narastające odrętwienie. Cicha apatia.
Jeden kryzys następuje po drugim, a to, co powinno nami wstrząsnąć, ryzykuje zostać pochłoniętym przez niekończący się strumień. To, co pilne, staje się znajome. To, co nieznośne, ryzykuje stać się szumem tła.
Carla Rossi
W tym krajobrazie coraz trudniej jest tworzyć prace, które przykuwają uwagę, zostają z nami i pozostawiają ślad. Dotyczy to całej kultury wizualnej – od dokumentu po modę, od magazynów po praktyki artystyczne. To nie tylko dlatego, że obrazy są konsumowane tak szybko, ale także dlatego, że te formy wizualne niosą ze sobą długą historię. Są związane ze starymi zasadami i oczekiwaniami, które utrudniają utrzymanie elementu zaskoczenia.
Jednocześnie praca twórcza odbywa się w systemach, które często nagradzają bezpieczne podejście. W całej kulturze – od wydawnictw po kino i modę – to, co nieznane, jest łagodzone, opóźniane lub odrzucane. Zbyt często presja nie polega na pójściu dalej, ale na pozostaniu jasnym, akceptowalnym i rynkowym.
A jednak właśnie wtedy nowe sposoby widzenia stają się niezbędne.
El Hardwick
Pytanie nie brzmi już tylko, jak produkować obrazy, ale jak tworzyć obrazy, które mają znaczenie. I być może bardziej pilnie: jak reagować.
Jako artyści i twórcy obrazów, jak reagujemy na tę sytuację? Co wybieramy, by wprowadzić w świat? Jakie obrazy mogą jeszcze przebić się przez szum i walczyć z obojętnością?
Odpowiedzią nie jest to, co oczekiwane. Nie jest to, co wydaje się bezpieczne. To, co ma się odwagę uczynić widocznym teraz, w relacji do świata, w którym żyjemy.
Na przestrzeni dziejów momenty wstrząsów rodziły nowe języki artystyczne. Nigdy nie były to tylko style – były odpowiedziami na warunki, które wymagały innych form, innych gestów, innych sposobów widzenia i mówienia. Dziś warunki są inne, ukształtowane przez zglobalizowaną i hiperpołączoną gospodarkę obrazów, w której wszystko krąży jednocześnie i z dużą prędkością. To, co się wyłania, może nie być pojedynczym ruchem, ale rozproszonym i pilnym poszukiwaniem w różnych praktykach.
Andras Ladocsi
Zaproszenie
Ten otwarty nabór nie prosi cię o zilustrowanie tematu. Prosi o stanowisko. Stanowisko w relacji do świata takiego, jaki jest. W relacji do tego, czemu się sprzeciwiasz. W relacji do tego, za czym tęsknisz, co kwestionujesz, czemu się opierasz, co wyobrażasz sobie lub bronisz.
Nie ma jednej odpowiedzi. Może przybrać formę intymności, troski lub uwagi. Może przybrać formę konfrontacji, zerwania lub odmowy. Może wiązać się z wynalazczością, nieposłuszeństwem, nowymi językami wizualnymi, nową estetyką i wyobrażaniem sobie nowych światów.
Nie ma znaczenia, czy praca jest modą, sztuką, dokumentem, fotografią czy wideo. Liczy się siła, pilność i konieczność, która za nią stoi.
Tworzenie w tym kontekście oznacza również danie sobie głębszego rodzaju wolności. Wolności od powtarzalności. Wolności od oczekiwań. Wolności od potrzeby aprobaty. Oznacza tworzenie bez potrzeby podobania się.
Emma Sarpaniemi
W czasach, gdy tak wiele rzeczy znika w niekończącym się strumieniu, ten otwarty nabór zaprasza cię do oparcia się temu znikaniu. Twórz z pilności, nie z przyzwyczajenia. Twórz z przekonania, nie z uległości.
Nie ilustruj po prostu świata takiego, jaki jest. Odpowiadaj na niego.
Nie rób tego, ponieważ same obrazy mogą naprawić to, co zepsute, lub ponieważ muszą szokować, by mieć znaczenie. Rób to, ponieważ obrazy wciąż mogą czynić rzeczy widocznymi, wciąż mogą sprawić, że zostaną odczute, i wciąż mogą uczynić je obecnymi.
Szukamy form, które niepokoją lub pocieszają, zakłócają lub oświecają, konfrontują lub towarzyszą. Chcemy obrazów, które niosą ciężar prawdziwego spotkania. Obrazów, które nie łagodzą się, by zostać zaakceptowane. Obrazów, które nalegają, w obliczu obojętności, że wciąż coś jest stawką.
Ponieważ widzieć – i pomagać innym widzieć – jest wciąż głęboką formą odpowiedzialności. I być może teraz bardziej niż kiedykolwiek, aktem odwagi.
Alex Huanfa Cheng
Jak przesłać pracę
Kogo szukamy
Zapraszamy fotografów i twórców wideo z całego świata, których praca angażuje się w teraźniejszość poprzez wyrazisty i przekonujący język wizualny. We wszystkich gatunkach – od mody po dokument, portret, sztukę piękną i nie tylko – szukamy praktyk, które niosą silny punkt widzenia i poczucie konieczności.
Kwalifikowalność i okres nadsyłania prac
Zgłoszenia są bezpłatne i otwarte na platformie Picter od czwartku, 14 maja, do piątku, 11 września (zakończenie o 23:59 czasu środkowoeuropejskiego).
Otwarty nabór jest przeznaczony dla wszystkich artystów w wieku 18 lat i starszych.
Jeśli aplikowałeś już do otwartego naboru PhotoVogue, zachęcamy do przesłania nowego projektu.
Co przesłać
Zapraszamy do zgłaszania projektów fotograficznych, wideo i multimedialnych we wszystkich gatunkach.
Prace generowane przez AI nie kwalifikują się.
Możesz przesłać:
- Serię do 15 obrazów lub kombinację obrazów i wideo w przypadku projektów multimedialnych
i/lub
- 60-sekundowy zwiastun wideo
Xavier Scott Marshall
Granty i możliwości
Łączna pula grantów w wysokości 12 000 dolarów zostanie przyznana trzem artystom, których praca wykazuje potężne i konieczne zaangażowanie w tworzenie obrazów dzisiaj:
- 6 000 dolarów – Grant za Wybitną Wizję – Dla artysty, którego praca przesuwa granice języka wizualnego
- 4 000 dolarów – Grant za Wizję – Dla artysty o silnej i unikalnej perspektywie
- 2 000 dolarów – Grant dla Wschodzącego Głosu – Dla początkującego artysty, którego praca wykazuje jasność, oryginalność i obietnicę
Międzynarodowe jury zostanie ogłoszone później, wraz z dodatkowymi możliwościami związanymi z otwartym naborem.
Li Hui
Uznanie i ekspozycja
Wybrani artyści:
- Zostaną zaprezentowani podczas kolejnej edycji PhotoVogue Festival
- Będą mieli możliwość publikacji w globalnych edycjach Vogue
- Otrzymają zaproszenie do udziału w kolejnych wirtualnych przeglądach portfolio PhotoVogue
Więcej możliwości i aktualizacji będzie udostępnianych w trakcie trwania otwartego naboru.
PRZEŚLIJ SWOJĄ PRACĘ TERAZ!
Devin Oktar Yalkin
O PhotoVogue
PhotoVogue to globalna inicjatywa Condé Nast poświęcona wspieraniu artystów i kształtowaniu bardziej świadomej kultury wizualnej. Poprzez swoją sieć 32 rynków i partnerów oferuje możliwości publikacji, zleceń, wystaw i programów publicznych.
Jej misją jest wspieranie talentów, promowanie różnorodności i propagowanie wiedzy wizualnej, przyczyniając się do bardziej sprawiedliwego, etycznego i inkluzywnego krajobrazu tworzenia obrazów. Poprzez zarówno globalne, jak i regionalne otwarte nabory, PhotoVogue kontynuuje odkrywanie i wzmacnianie głosów z różnych geografii i społeczności.
Często Zadawane Pytania
Oto lista często zadawanych pytań dotyczących Brave New Visions: Creativity as Rebellion, globalnego otwartego naboru PhotoVogue
Pytania dla początkujących
1 Czym dokładnie jest Brave New Visions: Creativity as Rebellion
To globalny otwarty nabór PhotoVogue poszukujący fotografów i artystów wizualnych, którzy wykorzystują swoją pracę do kwestionowania status quo Tematem przewodnim jest wykorzystanie kreatywności jako formy protestu oporu lub zmiany społecznej
2 Kto może aplikować
Każda osoba w wieku 18 lat lub starsza z dowolnego miejsca na świecie może aplikować Nie musisz być profesjonalnym fotografem ale musisz przesłać pracę pasującą do tematu buntu
3 Czy udział jest bezpłatny
Tak otwarty nabór jest bezpłatny
4 Jakiego rodzaju prac szukają
Szukają obrazów które kwestionują normy czy to dotyczące urody polityki płci rasy czy środowiska Myśl o mocnych skłaniających do myślenia lub prowokujących wizualizacjach które opowiadają historię oporu lub zmiany
5 Co otrzymują zwycięzcy
Wybrani artyści otrzymują globalną ekspozycję na platformach Vogue publikację w specjalnym materiale redakcyjnym oraz szansę na zaprezentowanie w kuratorowanej galerii online Niektórzy zwycięzcy mogą również otrzymać mentoring lub przeglądy portfolio
6 Jak przesłać swoją pracę
Przesyłasz swoje obrazy bezpośrednio przez platformę PhotoVogue w okresie nadsyłania prac Najpierw musisz utworzyć bezpłatne konto PhotoVogue
Zaawansowane pytania praktyczne
7 Czy mogę przesłać serię obrazów czy tylko jeden
Możesz przesłać do 10 obrazów na jedno zgłoszenie Często lepiej jest przesłać spójną serię która opowiada jasną historię o twoim buncie niż pojedyncze przypadkowe ujęcia
8 Czy moja praca musi być zupełnie nowa czy mogę użyć istniejących projektów
Możesz użyć istniejących prac o ile pasują do tematu i posiadasz do nich wszystkie prawa Jednak tworzenie nowej pracy specjalnie na potrzeby naboru może pomóc w stworzeniu silniejszej bardziej skoncentrowanej narracji
9 Jakie wymagania techniczne muszą spełniać obrazy
Obrazy powinny być w wysokiej rozdzielczości w formacie JPEG i wolne od znaków wodnych Dokładny limit rozmiaru pliku zostanie podany na stronie zgłoszeniowej ale celuj w pliki wysokiej jakości