Euphoria gelecek hafta, ikinci sezondan beş yıl sonrasında geçecek şekilde geri döndüğünde pek çok şey değişmiş olacak. Lexi ve Maddy şimdi Hollywood'da çalışıyor, Jules sanat okulunda, Cassie bir OnlyFans içerik üreticisi ve Nate ise Bottega Veneta giyiyor.
Bu son detay geçen hafta internette büyük bir tepkiye neden oldu, çünkü keskin gözlü hayranlar Nate'i -Jacob Elordi tarafından canlandırılan- Bottega'nın İlkbahar/Yaz 2023 defilesinin altıncı görünümünde fark etti. Aslen podyumda Kate Moss tarafından giyilen tam deri kıyafeti, Elordi karakteri Nate'in çalışıyor gibi göründüğü bir inşaat sahasında ekranda giyiyor. Hangi tür bir inşaat işi 12.000 dolarlık bir kıyafete izin verir? Belki de mesele bu değil.
Euphoria'nın modası, dizi ilk kez 2019'da yayınlandığından beri dikkat çekiyor. 2023'te A24, ilk iki sezonun kostüm tasarımını yöneten (üçüncü sezon için geri dönmedi) kostüm tasarımcısı Heidi Bivens'in dizinin modası üzerine bir kitap yayınladı. Euphoria Modası'nda Bivens, pek çok oyuncuyla konuşarak her karakterin estetiğini ve gardırobunu analiz ediyor ve modanın dizinin hikaye anlatımındaki merkezi rolünü -hem dönemin gençlik kültüründen nasıl ödünç aldığını hem de onu şekillendirmeye nasıl yardımcı olduğunu- inceliyor.
Bu sezon, Euphoria lüks modaya yöneliyor gibi görünüyor. Bu tamamen yeni bir şey değil; East Highland Lisesi öğrencileri tasarımcı markalara yabancı değil. Geçen sezon, Maude Apatow'un canlandırdığı Lexi Howard, markanın entelektüel havasına gönderme yapan bol miktarda Miu Miu giydi ve bu da Lexi'nin karakterini tanımlamaya yardımcı oldu. Alexa Demie'nin canlandırdığı Maddy, Dior'dan Chanel'e kadar her şeyi giyerken, Nate bir Amiri rugbi tişörtü giydi. Zendaya'nın canlandırdığı Rue bile, bir Jean Paul Gaultier yeleği ve vintage Roberto Cavalli pantolonu dahil olmak üzere, vintage tasarımcı parçaları giydi.
Bu sezonun prömiyeri öncesinde, Balenciaga'nın Sonbahar/Kış 2026 koleksiyonu, Euphoria yönetmeni Sam Levinson ile bir video işbirliği içeriyordu. Bu, dizinin dünyasının ötesine geçen, daha belirgin bir lüks benimseme sinyaliydi.
Levinson, Balenciaga'nın yaratıcı direktörü Pierpaolo Piccioli ve Vogue ile modayı karakterlerini şekillendirmek için nasıl kullandığını tartışırken, Elordi'yi bir inşaat sahasında tam deri bir Bottega görünümüne yerleştirmek gibi, zıtlıkları yan yana getirmeye olan sevgisine dair ipuçları verdi. "Örneğin, sade bir mekanda şık giyinmiş biri varsa, bunda bir mizah vardır," dedi. Lüks markalar daha genç kitleleri yakalamaya çalışırken, Euphoria gibi bir diziyle ortaklık kurmak açık bir hamle. Piccioli, defile öncesinde Vogue'a bu koleksiyonla "bu neslin bir fotoğrafını çekmek" istediğini ve hemen Levinson'ın Euphoria'daki çalışmalarını düşündüğünü söyledi.
The Digital Fairy'de strateji direktörü Louise Yems, "Yıldız gücü bir şeydir, ancak özünde Euphoria'nın başarısı sosyal efsanesi tarafından güçlendirilir," diyor. "Hayran kitleleri ve içerik üretici toplulukları, markaların kendilerini Euphoria veya herhangi bir eğlence IP'si etrafındaki kültürel heyecanın merkezine konumlandırması için çoğunlukla keşfedilmemiş bir fırsat sunuyor."
Euphoria'nın yıldız oyuncu kadrosu ana akım üne kavuşmadan önce bile, dizi etkileyici izlenme sayılarına sahipti. HBO'da Game of Thrones'tan sonra en çok izlenen ikinci dizi. İkinci sezon bölümleri ortalama 16,3 milyon izlenme ile birinci sezonun 6,6 milyon ortalamasından yüksekti. Bu arada, üçüncü sezon fragmanı sadece iki günde neredeyse 100 milyon görüntülenme elde ederek, 2026'ya doğru güçlü ve sürekli bir ilgi olduğunu gösterdi.
Şimdi, Euphoria nesli büyüyor. Tıpkı ikinci sezondaki kıyafetlerin karakterlerin birinci sezondan nasıl evrildiğini göstermesi gibi, üçüncü sezon fragmanı da benzer bir değişime işaret ediyor. Maddy, kesikli ve vücudu saran elbiselerden, Haider Ackermann'ın Tom Ford podyumunda yabancı durmayacak şeffaf bir gömleğe geçti. Sydney Sweeney'in canlandırdığı Cassie, pastel pembe ve mavileri ipek sabahlıklar ve bikinilerle takas etti. Ve Nate ise Bottega giyiyor. Belki izleyiciler kendileri de bir iki parça satın almak için istekli ve yetenekli olacaklar.
Özlem İşi
Euphoria dünyası, parıltılı cazibesinden okul koridorlarındaki yüksek moda, stilize görünümlere kadar her zaman fantastik ve abartılı olmuştur. Bu gerçekdışılık hissi, dizinin karakterlerini gerçek hayatta muhtemelen karşılayamayacakları markalarla giydirmesine olanak tanır. Önemli olan, bir görünümün yarattığı hava ve duygudur, ekranda asla açıkça kabul edilmeyen etiketler değil.
Stylus'ta moda trendleri editörü Katie Devlin, "Euphoria'nın stilinin özlem uyandıran ve abartılı doğası, onun satış noktalarından biri oldu, bu yüzden lüks bağlantılar doğru hamle gibi hissediliyor, özellikle de izleyici kitlesi diziyle birlikte büyüdüğü için," diyor.
Vogue ile ikinci sezonun kostümleri hakkında yapılan bir röportajda, tasarımcı Heidi Bivens, yapımcı Sam Levinson ile bir konuşmasını hatırlattı: "Bir gün onu bir kenara çekip dedim ki, 'Bunu yapabilirim ve bu daha gerçekçi olur, ya da bu diğer şeyi yapabilirim ki o kadar gerçekçi değil.' O da dedi ki, 'Gerçeklik umurumda değil.'"
Karakterlerin kıyafetlerinin bu uhrevi, dünyevi olmayan niteliği, bu kadar çok ilgi ve konuşmayı tetikliyor. Devlin, "Kostümlerin özlem uyandıran doğası, dizinin etrafındaki çevrimiçi konuşmaları ilk etapta yönlendiren büyük bir parçaydı," diyor. Geçen sezondan bu yana 'metot giyinme' ve 'günlük cosplay'in yükselişi göz önüne alındığında, izleyicilerin dizinin estetiğine her zamankinden daha istekli bir şekilde kapılacağını bekliyor.
Devlin ayrıca, bir sahneye sorunsuzca uyan bir podyum görünümü ile bir karakterin gerçekçi bir şekilde sahip olamayacağı logo ağırlıklı bir tasarımcı çantası taşıması arasında ayrım yapıyor. "Bu durumda, bu lüks parçalar daha çok kostüm tasarımı gibi işliyor, açık marka yerleştirmesi gibi değil," diyor. "Bu, dünyanın estetiğine uyan parçaları seçmekle ilgili, markaların karakter hakkında açıkça ne söylediğiyle değil."
Elçilikler: Kırmızı Halılardan Ekrana
Bazı izleyiciler Euphoria karakterlerini lüks giysiler içinde görmeyi samimiyetsiz bulurken, diğerleri Bottega Veneta elçisi Jacob Elordi örneğinde olduğu gibi, bunun sözleşmesel bir gereklilik olup olmadığını merak etti. Marka anlaşmaları üzerinde çalışan bir ajansa göre bu pek olası değil. Yeteneklerin bir filmde veya dizide belirli bir markayı giymesini gerektiren maddelerin nadir olduğunu, marka Saint Laurent'in Emilia Pérez'i giydirmesi veya Jonathan Anderson'ın Challengers için kostüm tasarlaması gibi yaratıcı bir düzeyde dahil olmadıkça, belirtiyorlar.
Aslında, sözleşmeler genellikle tam tersi güvenceleri içerir, oyuncuların genellikle kostüm olarak giymeleri yasaklanabilecek markaları giymelerine izin verir. Bu nedenle, Elordi'nin dizide Bottega Veneta giymesi, büyük olasılıkla markayla olan yakın ilişkisi ve erişiminden kaynaklanıyor, elçilik anlaşmasından değil. Üçüncü sezonun kostüm tasarımcısı Natasha Newman-Thomas da Levinson ile The Idol'de birlikte çalıştı ve orada Chanel elçisi Lily-Rose Depp'i markanın aksesuarları ve güzellik ürünleriyle giydirdi.
Her iki durumda da, popüler bir dizide görünmek -özellikle ilişkili bir oyuncu üzerinde- lüks markalar için kazançlıdır. Launchmetrics'a göre, üçüncü sezon fragmanının yayınlanmasından sonraki ilk üç günde, Jacob Elordi'nin Bottega Veneta görünümleri etrafındaki konuşmalar marka için 949.000 dolar medya etki değeri (MIV) yarattı.
Launchmetrics CMO'su Alison Bringé, "Euphoria pop kültürünün bir parçası, bu yüzden Bottega Veneta gibi markaların zamanın ruhunu yakalamak ve izleyicilerle bağ kurmak için eğilim göstermesi şaşırtıcı değil," diyor. "Jacob Elordi, dizinin ötesinde markayla özdeşleşti, bu da doğal bir uyum sağladı." Bir kırmızı halı genellikle hit bir TV dizisinin ulaşımına denk gelemez. 2022'deki ikinci sezon prömiyerinde, Alexa Demie'nin Balenciaga kıyafeti, oyuncu kadrosu arasında 422.000 dolar ile en yüksek Medya Etki Değeri'ni (MIV) yarattı. Sydney Sweeney'in Miu Miu görünümü 410.000 dolar MIV sağlarken, Hunter Schafer ve Zendaya sırasıyla Prada ve Valentino için 298.000 dolar MIV yarattı.
MIV'deki bu fark, Euphoria gibi bir diziden gelen çevrimiçi heyecanın gücünü vurguluyor. Kültürel sohbete katılmaya çalışan markalar için, ekranda yer edinmek -özellikle genç izleyicilerle rezonansa giren bir dizide- iyi yürütüldüğünde akıllıca bir stratejidir. The Digital Fairy'de kıdemli yetenek ve dijital uzmanı Eloise Gendry-Hearn, "Gençler birincil lüks alıcıları olmayabilir, ancak gençlik kültürü ve çevrimiçi tartışmalar, Loewe'nin domates motifi örneğinde görüldüğü gibi, bir markanın alaka düzeyini önemli ölçüde artırabilir," diye açıklıyor. "Çoğu Euphoria izleyicisi için bir gömlek sadece bir gömlektir. Ancak markayı anında tanıyan keskin gözlü moda meraklıları için, bu çevrimiçi söylem başlatır ve heyecan oluşturur." Yems, moda odaklı organik sosyal konuşmanın inanılmaz derecede güçlü olduğunu -genellikle geleneksel reklamcılıktan veya ürün yerleştirmeden daha fazla- belirtiyor.
Delvin ekliyor: "Podyumdaki kot pantolon ve flanel gömleklerin aslında trompe l'oeil deri olması heyecan verici bir şey. Bu, bunların sadece kıyafet olmadığı; kostüm olduğu fikrini pekiştiriyor. Onları ekranda açık ürün yerleştirme veya marka uzantıları olarak değil, hikaye anlatım araçları olarak kullanıldığını görmek ferahlatıcı hissettiriyor."
Bu yazardan daha fazlası:
Saks Yaz Sonunda İflastan Çıkacak
PVH CEO'su Calvin Klein'ın Love Story Etkisini Hissettiğini Söylüyor
Violet Grey Daha Fazla Mağazayla Geri Dönüş Yapıyor
Sıkça Sorulan Sorular
Mutluluk Arayışı Hakkında Sıkça Sorulan Sorular
Temelleri Anlamak
S: Mutluluk arayışı aslında ne anlama gelir?
C: Hayatınızda aktif olarak bir esenlik, memnuniyet ve anlam durumu aramak anlamına gelir. Bu, sürekli zevk peşinde koşmak değil, size tatmin edici ve değerli gelen bir hayat inşa etmekle ilgilidir.
S: Mutluluk as