유포리아가 다음 주 시즌2로부터 5년 후를 배경으로 돌아올 때, 많은 것이 변해 있을 것이다. 렉시와 매디는 이제 할리우드에서 일하고, 줄스는 예술 학교에 다니며, 캐시는 온리팬스 크리에이터가 되었고, 네이트는 보테가 베네타를 입는다.
마지막 디테일은 지난주 온라인에서 상당한 반응을 불러일으켰다. 눈썰미 좋은 팬들이 제이콥 엘로디가 연기한 네이트가 보테가의 2023 봄/여름 패션쇼에서 선보인 룩 6을 입은 모습을 발견한 것이다. 원래 케이트 모스가 런웨이에서 착용했던 이 풀 가죽 의상을 엘로디는 공사장에서 입고 등장하는데, 그의 캐릭터 네이트가 일하는 것으로 보이는 현장이다. 어떤 건설 현장 직업이 12,000달러짜리 의상을 허용할까? 아마도 그게 핵심은 아닐 것이다.
유포리아의 패션은 2019년 시리즈가 처음 방영된 이래 주목을 받아왔다. 2023년, A24는 의상 디자이너 하이디 비벤스가 쓴 이 드라마의 패션에 관한 책을 출간했다. 비벤스는 처음 두 시즌의 의상 디자인을 총괄했으며(시즌3에는 복귀하지 않음), 유포리아 패션에서 각 캐릭터의 미학과 의상을 분석하고 많은 배우들과의 인터뷰를 담으며, 패션이 드라마 스토리텔링에서 차지하는 중심적인 역할—당시 청년 문화를 어떻게 차용하고 형성하는 데 도움을 주었는지—을 탐구한다.
이번 시즌, 유포리아는 럭셔리에 더욱 기대는 듯하다. 이는 완전히 새로운 것은 아니다. 이스트 하이랜드 고등학교 학생들은 디자이너 브랜드에 익숙하다. 지난 시즌, 모드 아파토우가 연기한 렉시 하워드는 미우미우를 많이 입으며 브랜드의 지적인 분위기를 살렸고, 이는 렉시 캐릭터를 정의하는 데 도움이 되었다. 알렉사 데미가 연기한 매디는 디올부터 샤넬까지 다양한 옷을 입었고, 네이트는 아미리 럭비 셔츠를 입었다. 젠데이아가 연기한 루도 빈티지 디자이너 아이템—장 폴 고티에 조끼와 빈티지 로베르토 카발리 바지 등—을 입었다.
이번 시즌 프리미어를 앞두고, 발렌시아가의 2026 가을/겨울 컬렉션은 유포리아 감독 샘 레빈슨과의 비디오 협업을 선보였다. 이는 시리즈의 세계를 넘어서는 더욱 노골적인 럭셔리 수용을 시사한다.
레빈슨은 발렌시아가 크리에이티브 디렉터 피에르파올로 피치올리와 보그와의 인터뷰에서 패션을 통해 캐릭터를 형성하는 방법을 논의하며, 엘로디를 공사장에서 풀 가죽 보테가 룩을 입게 하는 것과 같은 대비를 즐긴다는 힌트를 주었다. "누군가 분위기가 캐주얼한 공간에서 정장 차림을 한다면, 예를 들어, 거기에는 유머가 있다"고 그는 말했다. 럭셔리 브랜드들이 젊은 관객을 사로잡으려 할 때, 유포리아 같은 드라마와 협력하는 것은 명백한 움직임이다. 피치올리는 쇼 전 보그에 이 컬렉션으로 "이 세대의 스냅샷을 찍고 싶었다"며 즉시 레빈슨의 유포리아 작업을 떠올렸다고 말했다.
"스타 파워도 중요하지만, 근본적으로 유포리아의 성공은 사회적 로어(이야기)에 의해 주도된다"고 디지털 페어리의 전략 디렉터 루이스 옘스는 말한다. "팬덤과 크리에이터 커뮤니티는 브랜드가 유포리아나 어떤 엔터테인먼트 IP를 둘러싼 문화적 화제의 중심에 자신을 위치시킬 수 있는 대부분 미개척 기회를 제시한다."
유포리아의 올스타 캐스트가 주류 명성을 얻기 전에도, 이 드라마는 인상적인 수치를 자랑했다. HBO에서 왕좌의 게임 다음으로 가장 많이 시청된 시리즈다. 시즌2 에피소드 평균 시청 수는 1,630만 회로, 시즌1 평균 660만 회에서 증가했다. 한편, 시즌3 예고편은 불과 이틀 만에 거의 1억 회의 조회수를 기록하며 2026년을 향한 강력하고 지속적인 관심을 나타냈다.
이제 유포리아 세대는 성장하고 있다. 시즌2의 의상이 캐릭터들이 시즌1에서 어떻게 진화했는지 보여준 것처럼, 시즌3 예고편도 유사한 변화를 암시한다. 매디는 컷아웃과 바디콘 드레스에서 하이더 아커만의 톰 포드 런웨이에 어울릴 만한 시스루 셔츠로 옷차림이 바뀌었다. 시드니 스위니가 연기한 캐시는 파스텔 핑크와 블루에서 실크 가운과 비키니로 옷차림이 바뀌었다. 그리고 네이트는 보테가를 입는다. 아마도 시청자들은 한두 점쯤 직접 구매하고 싶어 할 수 있을 것이다.
열망의 비즈니스
유포리아의 세계는 반짝이는 글래머부터 학교 복도에 등장하는 하이패션, 스타일리시한 룩까지 항상 환상적이고 과장되어 왔다. 이러한 비현실성은 드라마가 캐릭터들에게 현실에서는 감당하기 어려운 브랜드 의상을 입힐 수 있게 한다. 중요한 것은 룩이 만들어내는 분위기와 느낌이며, 화면에서 노골적으로 인정되지 않는 라벨이 아니다.
"유포리아 스타일링의 열망적이고 과장된 성격은 그 매력 포인트 중 하나였기 때문에, 특히 시청자가 드라마와 함께 성장했으므로 럭셔리와의 연결은 적절한 움직임으로 느껴진다"고 스타일러스의 패션 트렌드 에디터 케이티 데블린은 말한다.
시즌2 의상에 관한 보그 인터뷰에서 디자이너 하이디 비벤스는 쇼러너 샘 레빈슨과의 대화를 회상했다: "어느 날 그를 붙잡고 말했어요. '이렇게 할 수도 있고, 더 현실적일 거예요. 아니면 이렇게 다른, 덜 현실적인 걸 할 수도 있어요.' 그러자 그가 말하더군요. '난 현실 같은 거 신경 안 써.'"
캐릭터들의 의상이 지닌 비현실적이고 초월적인 질감이야말로 많은 관심과 논의를 불러일으킨다. "의상의 열망적 성격은 애초에 드라마를 둘러싼 온라인 논의를 주도한 큰 부분이었다"고 데블린은 말한다. 그녀는 지난 시즌 이후 '메소드 드레싱'과 '일상 코스프레'가 부상한 점을 고려할 때, 시청자들이 드라마의 미학에 접근하려는 열망이 그 어느 때보다 클 것이라고 예상한다.
데블린은 또한 장면에 자연스럽게 녹아드는 런웨이 룩과, 캐릭터가 현실적으로 소유하지 않을 로고가 가득한 디자이너 가방을 들고 다니는 것을 구분한다. "이 경우, 이 럭셔리 아이템들은 노골적인 브랜드 배치보다는 의상 디자인처럼 기능하고 있다"고 그녀는 말한다. "브랜드가 캐릭터에 대해 명시적으로 말하는 것보다는, 세계관의 미학에 맞는 아이템을 선택하는 문제다."
앰배서더십: 레드 카펫에서 스크린까지
일부 시청자들은 유포리아 캐릭터들이 럭셔리 의상을 입는 것을 부자연스럽게 느끼는 반면, 다른 이들은 보테가 베네타 앰배서더 제이콥 엘로디의 경우 계약상 의무였을지 궁금해했다. 브랜드 계약을 다루는 에이전트에 따르면 이는 사실이 아닐 가능성이 높다. 그들은 특정 브랜드를 영화나 드라마에서 입도록 요구하는 조항은, 생 로랑이 에밀리아 페레스를 입히거나 조너선 앤더슨이 챌린저스 의상을 디자인하는 것처럼 브랜드가 창작 단계에 관여하지 않는 한 드물다고 지적한다.
사실, 계약에는 종종 반대의 안전장치가 포함되어 있어 배우들이 평소 의상으로 입는 것이 금지될 수 있는 브랜드를 입을 수 있도록 한다. 따라서 엘로디가 드라마에서 보테가 베네타를 입는 것은 그의 앰배서더 계약보다는 브랜드와의 긴밀한 관계와 접근성 때문일 가능성이 높다. 시즌3 의상 디자이너 나타샤 뉴먼-토마스도 레빈슨과 아이돌에서 함께 작업했으며, 그곳에서 샤넬 앰배서더 릴리-로즈 뎁에게 브랜드 액세서리와 뷰티 제품을 입혔다.
어느 쪽이든, 인기 드라마에 등장하는 것은—특히 관련 배우를 통해—럭셔리 브랜드에게 수익성이 높다. 시즌3 예고편이 공개된 지 3일 만에, 제이콥 엘로디의 보테가 베네타 룩을 둘러싼 논의가 브랜드에 949,000달러의 미디어 임팩트 밸류(MIV)를 창출했다고 론치메트릭스는 밝혔다.
"유포리아는 팝 문화의 일부이므로, 보테가 베네타 같은 브랜드들이 시대정신을 포착하고 관객과 연결하려는 것은 당연하다"고 론치메트릭스 CMO 앨리슨 브링게는 말한다. "제이콥 엘로디는 드라마를 넘어 브랜드와 동의어가 되었고, 이는 자연스러운 조합이다." 레드 카펫은 종종 히트 TV 드라마의 영향력에 미치지 못한다. 2022년 시즌2 프리미어에서 알렉사 데미의 발렌시아가 의상은 출연진 중 가장 높은 MIV 422,000달러를 기록했다. 시드니 스위니의 미우미우 룩은 410,000달러의 MIV를, 헌터 샤퍼와 젠데이아는 각각 프라다와 발렌티노에 대해 298,000달러의 MIV를 창출했다.
이 MIV 차이는 유포리아 같은 시리즈가 만들어내는 온라인 화제의 힘을 보여준다. 문화적 논의에 참여하려는 브랜드들에게, 특히 젊은 관객과 공감하는 드라마에서 화면 내 배치를 확보하는 것은 잘 실행될 경우 현명한 전략이다. "젊은이들이 주요 럭셔리 구매층이 아닐 수 있지만, 청년 문화와 온라인 논의는 로에베의 토마토 모티프 사례에서 볼 수 있듯 브랜드의 관련성을 크게 높일 수 있다"고 디지털 페어리의 시니어 탤런트 및 디지털 전문가 엘로이즈 젠드리-헌은 설명한다. "대부분의 유포리아 시청자에게 셔츠는 그냥 셔츠다. 하지만 브랜드를 즉시 알아보는 눈썰미 좋은 패션 애호가들에게는 온라인 담론을 촉발하고 흥미를 불러일으킨다." 옘스는 패션 주도의 유기적 소셜 대화가 전통적인 광고나 PPL보다 훨씬 강력하다고 지적한다.
"런웨이의 청바지와 플란넬 셔츠가 사실은 트롱프뢰유 가죽이었다는 사실이 스릴 있다"고 델빈은 덧붙인다. "이는 이들이 단순한 옷이 아니라 의상이라는 생각을 강화한다. 노골적인 PPL이나 브랜드 확장이 아니라 스토리텔링 도구로 화면에서 사용되는 것을 보는 것은 상쾌하게 느껴진다."
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자주 묻는 질문
행복 추구에 관한 자주 묻는 질문
기본 개념 이해하기
Q 행복 추구는 실제로 무엇을 의미하나요?
A 이는 삶에서 웰빙, 만족감, 의미 있는 상태를 적극적으로 추구하는 것을 의미합니다. 끊임없는 쾌락을 좇는 것이 아니라, 자신에게 충만하고 가치 있게 느껴지는 삶을 구축하는 것입니다.
Q 행복은 실제로 달성할 수 있는 목표인가요, 아니면 단순한 감정인가요?
A 둘 다입니다. 행복은 일시적인 기쁨의 감정을 포함하지만, 더 중요하게는 장기적인 삶의 만족감입니다. 한 번 달성하고 끝나는 것이 아니라, 긍정적인 습관, 관계, 관점을 지속적으로 기르는 과정입니다.
Q 쾌락과 행복의 차이는 무엇인가요?
A 쾌락은 단기적인 감각적 느낌입니다. 행복은 더 깊고 오래 지속되며, 종종 목적, 성장, 연결과 연관됩니다. 쾌락은 행복의 일부가 될 수 있지만, 쾌락만 좇으면 종종 공허함으로 이어집니다.
혜택과 중요성
Q 행복을 추구하는 것이 왜 중요하나요?
A 단순히 기분 좋은 것을 넘어, 진정한 행복은 더 나은 건강, 더 강한 관계, 어려운 시기에 더 큰 회복력, 심지어 향상된 창의성과 생산성과 연결됩니다. 더 몰입하고 의미 있는 삶을 살도록 도와줍니다.
Q 행복해지는 것이 실제로 신체 건강을 개선할 수 있나요?
A 네. 연구에 따르면 긍정적인 웰빙은 더 강한 면역 체계, 낮은 심장병 위험, 감소된 스트레스, 심지어 더 긴 수명과 관련이 있습니다. 당신의 마음과 몸은 깊이 연결되어 있습니다.
일반적인 어려움과 오해
Q 자신의 행복에 집중하는 것은 이기적인가요?
A 전혀 아닙니다. 비행기에서 산소 마스크를 생각해보세요: 다른 사람을 효과적으로 도우려