Cuando Euphoria regrese la próxima semana, situada cinco años después de la segunda temporada, mucho habrá cambiado. Lexi y Maddy ahora trabajan en Hollywood, Jules está en la escuela de arte, Cassie es creadora en OnlyFans y Nate viste Bottega Veneta.
Ese último detalle provocó una gran reacción en línea la semana pasada, cuando los fans más observadores detectaron a Nate —interpretado por Jacob Elordi— con el look seis del desfile de moda Primavera/Verano 2023 de Bottega. Originalmente lucido en la pasarela por Kate Moss, Elordi aparece en pantalla con el conjunto completo de cuero en una obra de construcción, donde su personaje, Nate, parece trabajar. ¿Qué tipo de trabajo de construcción permitiría un atuendo de 12.000 dólares? Quizás ese no sea el punto.
La moda de Euphoria ha llamado la atención desde que la serie se estrenó en 2019. En 2023, A24 publicó un libro sobre la moda del programa de la diseñadora de vestuario Heidi Bivens, quien dirigió el diseño de vestuario para las dos primeras temporadas (no regresó para la tercera). En Euphoria Fashion, Bivens desglosa la estética y el guardarropa de cada personaje, hablando con muchos de los actores, y explora el papel central de la moda en la narrativa de la serie: cómo se inspiró en y ayudó a dar forma a la cultura juvenil de la época.
Esta temporada, Euphoria parece inclinarse hacia el lujo. Esto no es completamente nuevo; los estudiantes de East Highland High School no son ajenos a las marcas de diseñador. La temporada pasada, Lexi Howard, interpretada por Maude Apatow, lució mucho Miu Miu, haciendo un guiño a la vibra intelectual de la marca, lo que a su vez ayudó a definir el personaje de Lexi. Maddy, de Alexa Demie, ha usado de todo, desde Dior hasta Chanel, mientras que Nate lució una camiseta de rugby de Amiri. Incluso Rue, de Zendaya, ha usado su parte de piezas vintage de diseñador, incluyendo un chaleco de Jean Paul Gaultier y pantalones vintage de Roberto Cavalli.
Antes del estreno de esta temporada, la colección Otoño/Invierno 2026 de Balenciaga presentó una colaboración en video con el director de Euphoria, Sam Levinson. Esto señaló una adopción más abierta del lujo, extendiéndose más allá del mundo de la serie.
Levinson insinuó su gusto por la yuxtaposición —como colocar a Elordi en un look completo de cuero de Bottega en una obra de construcción— al discutir con el director creativo de Balenciaga, Pierpaolo Piccioli, y con Vogue cómo usa la moda para dar forma a sus personajes. "Si alguien va vestido elegantemente en un espacio informal, por ejemplo, hay humor en ello", dijo. Y a medida que las marcas de lujo buscan captar audiencias más jóvenes, asociarse con un programa como Euphoria es un movimiento obvio. Piccioli le dijo a Vogue antes del desfile que quería "tomar una foto de esta generación" con la colección e inmediatamente pensó en el trabajo de Levinson en Euphoria.
"El poder de las estrellas es una cosa, pero en esencia, el éxito de Euphoria está impulsado por su mitología social", dice Louise Yems, directora de estrategia de The Digital Fairy. "Los fandoms y las comunidades de creadores presentan una oportunidad en gran parte sin explotar para que las marcas se posicionen en el corazón del revuelo cultural en torno a Euphoria o cualquier IP de entretenimiento".
Incluso antes de que el elenco estelar de Euphoria alcanzara la fama mainstream, el programa presumía de números impresionantes. Es la segunda serie más vista en HBO, después de Game of Thrones. Los episodios de la segunda temporada promediaron 16.3 millones de vistas, frente a los 6.6 millones de promedio de la primera temporada. Mientras tanto, el tráiler de la tercera temporada obtuvo casi 100 millones de vistas en solo dos días, lo que indica un interés fuerte y sostenido de cara a 2026.
Ahora, la generación de Euphoria está creciendo. Así como la ropa en la segunda temporada mostró cómo los personajes habían evolucionado desde la primera, el tráiler de la tercera temporada sugiere un cambio similar. Maddy ha pasado de los cortes y vestidos *bodycon* a una camisa transparente que no desentonaría en la pasarela de Tom Ford de Haider Ackermann. Cassie, de Sydney Sweeney, ha cambiado los rosas y azules pastel por batas de seda y bikinis. Y Nate está con Bottega. Quizás los espectadores estén ansiosos y puedan comprar una o dos piezas ellos mismos.
El negocio de la aspiración
La estética del mundo de Euphoria siempre ha sido fantástica y exagerada, desde su glamour brillante hasta los looks estilizados de alta costura en los pasillos de la escuela. Esta sensación de irrealidad permite al programa vestir a sus personajes con marcas que probablemente no podrían permitirse en la vida real. Lo que importa es la vibra y el sentimiento que crea un look, no las etiquetas, que nunca se reconocen abiertamente en pantalla.
"La naturaleza aspiracional y exagerada del estilo de Euphoria ha sido uno de sus puntos de venta, por lo que las conexiones con el lujo parecen el movimiento correcto, especialmente a medida que la audiencia ha crecido con el programa", dice Katie Devlin, editora de tendencias de moda en Stylus.
En una entrevista con Vogue sobre los vestuarios de la segunda temporada, la diseñadora Heidi Bivens recordó una conversación con el showrunner Sam Levinson: "Un día lo aparté y le dije: 'Podría hacer esto, y sería más realista, o podría hacer esta otra cosa que no es tan realista'. Él dijo: 'Me importa un bledo la realidad'".
Es la calidad etérea y de otro mundo de la ropa de los personajes lo que impulsa tanta atención y conversación. "La naturaleza aspiracional del vestuario es una gran parte de lo que impulsó la conversación en línea sobre el programa en primer lugar", dice Devlin. Ella espera que, dado el auge del '*method dressing*' y el '*everyday cosplay*' desde la última temporada, el público esté más ansioso que nunca por conectarse con la estética del programa.
Devlin también distingue entre un look de pasarela que encaja perfectamente en una escena y un personaje que lleva un bolso de diseñador lleno de logotipos que no tendría en la realidad. "En este caso, estas piezas de lujo funcionan más como diseño de vestuario que como colocación explícita de marca", dice. "Se trata de elegir piezas que encajen en la estética del mundo, no de lo que las marcas digan explícitamente sobre el personaje".
Embajadores: De las alfombras rojas a la pantalla
Mientras que algunos espectadores encuentran inauténtico ver a los personajes de Euphoria con ropa de lujo, otros se han preguntado si, en el caso del embajador de Bottega Veneta, Jacob Elordi, fue un requisito contractual. Esto es poco probable, según un agente que trabaja en acuerdos de marca. Señala que las cláusulas que requieren que el talento use una marca específica en una película o programa son raras, a menos que la marca esté involucrada a nivel creativo, como Saint Laurent vistiendo a Emilia Pérez o Jonathan Anderson diseñando vestuarios para Challengers.
De hecho, los contratos a menudo incluyen salvaguardas opuestas, permitiendo a los actores usar como vestuario marcas que normalmente podrían tener prohibido usar. Por lo tanto, que Elordi use Bottega Veneta en el programa es más probable debido a su estrecha relación y acceso a la marca, en lugar de su acuerdo de embajaduría. Natasha Newman-Thomas, la diseñadora de vestuario para la tercera temporada, también trabajó con Levinson en The Idol, donde vistió a la embajadora de Chanel, Lily-Rose Depp, con accesorios y productos de belleza de la marca.
De cualquier manera, aparecer en un programa popular —especialmente en un actor asociado— es lucrativo para las marcas de lujo. En los primeros tres días después del lanzamiento del tráiler de la tercera temporada, las conversaciones en torno a los looks de Bottega Veneta de Jacob Elordi generaron 949.000 dólares en valor de impacto mediático (MIV) para la marca, según Launchmetrics.
"Euphoria es parte de la cultura pop, así que no es de extrañar que marcas como Bottega Veneta se inclinen por capturar el *zeitgeist* y conectar con las audiencias", dice Alison Bringé, CMO de Launchmetrics. "Jacob Elordi se ha vuelto sinónimo de la marca más allá del programa, lo que lo convierte en un encaje natural". Una alfombra roja a menudo no puede igualar el alcance de un programa de televisión exitoso. En el estreno de la segunda temporada en 2022, el atuendo de Balenciaga de Alexa Demie generó el Valor de Impacto Mediático (MIV) más alto entre el elenco, con 422.000 dólares. El look de Miu Miu de Sydney Sweeney generó 410.000 dólares en MIV, mientras que Hunter Schafer y Zendaya generaron 298.000 dólares cada una para Prada y Valentino, respectivamente.
Esta diferencia en MIV resalta el poder del revuelo en línea de una serie como Euphoria. Para las marcas que buscan unirse a la conversación cultural, asegurar una colocación en pantalla —especialmente en un programa que resuena con audiencias jóvenes— es una estrategia inteligente cuando se ejecuta bien. "Si bien los jóvenes pueden no ser los principales compradores de lujo, la cultura juvenil y la discusión en línea pueden aumentar significativamente la relevancia de una marca, como se vio con el motivo del tomate de Loewe", explica Eloise Gendry-Hearn, especialista senior en talento y digital de The Digital Fairy. "Para la mayoría de los espectadores de Euphoria, una camisa es solo una camisa. Pero para los entusiastas de la moda con ojo agudo que reconocen instantáneamente la marca, genera discurso en línea y crea emoción". Yems señala que la conversación orgánica en redes sociales impulsada por la moda es increíblemente poderosa, a menudo más que la publicidad tradicional o la colocación de productos.
"Hay algo emocionante en el hecho de que los jeans y las camisas de franela en la pasarela eran en realidad cuero *trompe l'oeil*", añade Delvin. "Refuerza la idea de que no son solo ropa; son disfraces. Verlos usados en pantalla como herramientas narrativas, en lugar de como colocaciones obvias de productos o extensiones de marca, se siente refrescante".
Más de este autor:
Saks saldrá de la bancarrota este verano
El CEO de PVH dice que Calvin Klein está sintiendo el efecto Love Story
Violet Grey regresa con más tiendas
Preguntas frecuentes
Preguntas frecuentes sobre la búsqueda de la felicidad
Comprender lo básico
P ¿Qué significa realmente la búsqueda de la felicidad?
R Significa buscar activamente un estado de bienestar, contentamiento y significado en tu vida. No se trata de perseguir el placer constante, sino de construir una vida que te parezca satisfactoria y valiosa.
P ¿Es la felicidad una meta que realmente puedes lograr o es solo un sentimiento?
R Es ambas cosas. La felicidad incluye sentimientos temporales de alegría, pero lo más importante, es una sensación a largo plazo de satisfacción con la vida. No puedes lograrla una vez y ya está, es un proceso continuo de cultivar hábitos, relaciones y perspectivas positivas.
P ¿Cuál es la diferencia entre placer y felicidad?
R El placer es un sentimiento sensorial a corto plazo. La felicidad es más profunda y duradera, a menudo ligada al propósito, el crecimiento y la conexión. El placer puede ser parte de la felicidad, pero perseguir solo el placer a menudo conduce al vacío.
Beneficios e importancia
P ¿Por qué es importante perseguir la felicidad?
R Más allá de simplemente sentirse bien, la felicidad genuina está vinculada a una mejor salud, relaciones más fuertes, mayor resiliencia durante los momentos difíciles e incluso a una creatividad y productividad mejoradas. Te ayuda a vivir una vida más comprometida y significativa.
P ¿Puede ser feliz realmente mejorar mi salud física?
R Sí. Los estudios muestran que el bienestar positivo está asociado con un sistema inmunológico más fuerte, menor riesgo de enfermedades cardíacas, reducción del estrés e incluso una mayor esperanza de vida. Tu mente y cuerpo están profundamente conectados.
Desafíos y conceptos erróneos comunes
P ¿Es egoísta centrarme en mi propia felicidad?
R En absoluto. Piensa en ello como la máscara de oxígeno en un avión: primero necesitas asegurar tu propio bienestar para ayudar efectivamente a los demás. Un tú más feliz es más paciente, compasivo y capaz de contribuir positivamente a tu comunidad.
P Tengo una buena vida sobre el papel, ¿por qué no me siento feliz?
R Esto es muy común. La felicidad duradera a menudo proviene de factores internos como la gratitud, el propósito y la autoaceptación, no solo de logros externos. Se trata de cómo interpretas tu vida, no solo de los hechos de la misma.
P ¿El dinero compra la felicidad?
R El dinero puede reducir el estrés y proporcionar seguridad, lo que contribuye a la felicidad hasta