**Modiga nya visioner: Kreativitet som uppror** är PhotoVogues globala öppna utlysning, som bjuder in fotografer och videomakare från hela världen att skicka in verk som engagerar sig i nuet genom originellt och övertygande visuellt berättande.

**SKICKA IN NU!**

**Vem**
Delali Ayivi

**När**
14 maj 2026 till 11 september 2026 (23:59 CET).

**Var**
Online via Picter (Skicka in HÄR)

**Vem kan söka**
Öppet för alla konstnärer som är 18 år och äldre.

**Vad vi söker**
Vi välkomnar foto-, video- och multimediaprojekt inom alla genrer, inklusive mode, dokumentär, porträtt, konst och experimentella verk.

Vi söker verk som visar en tydlig synvinkel – oavsett om det är genom idéerna det utforskar, känslorna det väcker eller styrkan i dess visuella språk. Detta kan ta många former, från kraftfullt berättande till bilder som utmärker sig för sin estetiska påverkan.

**Varför detta är viktigt**
I en tid då bilder ständigt produceras och snabbt glöms bort, bjuder denna öppna utlysning in konstnärer att skapa verk som motstår upprepning, fångar uppmärksamhet och får något att kännas.

**Bidrag och möjligheter**
- 12 000 USD i totala bidrag tilldelas tre konstnärer
- Presentation på nästa PhotoVogue Festival
- Potentiell publicering i Vogues globala utgåvor
- Deltagande i PhotoVogue Virtual Portfolio Reviews

Läs mer om den öppna utlysningen.

**Kin Coedel**
Vi lever i en tid präglad av våld, orättvisa och hastighet. Krigen fortsätter. Grymheter utspelar sig. Klyftorna fördjupas. Osäkerheten växer.

Och ändå, även när världen blir svårare att bära, rör sig bilder snabbare än någonsin. De hopar sig, upprepar sig och bleknar bort. Ju mer vi ser, desto mindre känner vi. En känsla av déjà vu griper tag. En växande domning. En tyst apati.

En kris följer på en annan, och det som borde skaka oss riskerar att slukas av det oändliga flödet. Det som är brådskande blir bekant. Det som är outhärdligt riskerar att bli bakgrundsbrus.

**Carla Rossi**
I detta landskap blir det svårare att skapa verk som fångar uppmärksamhet, som stannar kvar hos oss och som lämnar ett avtryck. Detta gäller inom hela den visuella kulturen – från dokumentär till mode, från tidskrifter till konstpraktiker. Det beror inte bara på att bilder konsumeras så snabbt, utan också på att dessa visuella former bär på långa historier. De är bundna till gamla regler och förväntningar som gör överraskning svår att upprätthålla.

Samtidigt sker kreativt arbete inom system som ofta belönar att spela säkert. Inom kulturen – från publicering till film till mode – mjukas det obekanta upp, försenas eller stängs ute. Alltför ofta är trycket inte att gå längre, utan att förbli tydlig, acceptabel och säljbar.

Och ändå, det är precis då nya sätt att se blir nödvändiga.

**El Hardwick**
Frågan är inte längre bara hur man producerar bilder, utan hur man skapar bilder som betyder något. Och kanske mer akut: hur man svarar.

Som konstnärer och bildskapare, hur reagerar vi på denna situation? Vad väljer vi att sätta ut i världen? Vilken typ av bilder kan fortfarande skära igenom bruset och bekämpa likgiltighet?

Svaret är inte det som förväntas. Det är inte det som känns tryggt. Det är det man har modet att göra synligt nu, i relation till den värld vi lever i.

Genom historien har omvälvande ögonblick väckt nya konstnärliga språk. Dessa var aldrig bara stilar – de var svar på förhållanden som krävde andra former, andra gester, andra sätt att se och säga. Idag är förhållandena annorlunda, formade av en globaliserad och hyperuppkopplad bildekonomi där allt cirkulerar samtidigt och i hög hastighet. Det som uppstår kanske inte är en enda rörelse, utan en spridd och brådskande sökning över praktiker.

**Andras Ladocsi**
**Inbjudan**
Denna öppna utlysning ber dig inte att illustrera ett tema. Den ber om en position. En position i relation till världen som den är. I relation till vad du vägrar. I relation till vad du längtar efter, ifrågasätter, motstår, föreställer dig eller försvarar.

Det finns inget enskilt svar. Det kan ta formen av intimitet, omsorg eller uppmärksamhet. Det kan ta formen av konfrontation, brytning eller vägran. Det kan innebära uppfinning, olydnad, nya visuella språk, ny estetik och föreställningen om nya världar.

Det som spelar roll är inte om verket är mode, konst, dokumentär, foto eller video. Det som räknas är kraften, brådskan och nödvändigheten bakom det.
Att skapa i detta sammanhang innebär också att ge sig själv en djupare form av frihet. Frihet från upprepning. Frihet från förväntan. Frihet från att behöva godkännande. Det innebär att skapa utan behovet att behaga.

**Emma Sarpaniemi**

I en tid då så mycket görs för att försvinna i den oändliga strömmen, bjuder denna öppna utlysning in dig att motstå det försvinnandet. Skapa av brådska, inte av vana. Skapa av övertygelse, inte av efterlevnad.

Illustrera inte bara världen som den är. Svara på den.
Gör det inte för att bilder ensamma kan fixa det som är trasigt, eller för att de behöver chockera för att betyda något. Gör det för att bilder fortfarande kan göra saker synliga, fortfarande få dem att kännas och fortfarande göra dem närvarande.

Vi söker former som oroar eller tröstar, stör eller upplyser, konfronterar eller följer med. Vi vill ha bilder som bär tyngden av ett verkligt möte. Bilder som inte mjukar upp sig själva för att accepteras. Bilder som insisterar, inför likgiltighet, på att något fortfarande står på spel.

För att se – och att hjälpa andra att se – är fortfarande en djup form av ansvar. Och kanske nu mer än någonsin, en modig handling.

**Alex Huanfa Cheng**

**Hur man skickar in**

**Vem vi söker**
Vi bjuder in fotografer och videomakare från hela världen vars verk engagerar sig i nuet genom ett distinkt och övertygande visuellt språk. Inom alla genrer – från mode till dokumentär, porträtt, konst och bortom – söker vi praktiker som bär en stark synvinkel och en känsla av nödvändighet.

**Behörighet och inlämningsperiod**
Inskickningar är gratis och öppna på Picter från torsdagen den 14 maj till fredagen den 11 september (stänger kl. 23:59 CET).
Den öppna utlysningen är öppen för alla konstnärer som är 18 år och äldre.
Om du har sökt till en PhotoVogue Open Call tidigare, uppmuntrar vi dig att skicka in ett nytt projekt.

**Vad man ska skicka in**
Vi välkomnar foto-, video- och multimediaprojekt inom alla genrer.
AI-genererade verk är inte berättigade.
Du kan skicka in:
- En serie på upp till 15 bilder, eller en kombination av bilder och video för multimediaprojekt
och/eller
- En 60-sekunders videotrailer

**Xavier Scott Marshall**

**Bidrag och möjligheter**
Totalt 12 000 USD i bidrag kommer att tilldelas tre konstnärer vars verk visar ett kraftfullt och nödvändigt engagemang med bildskapande idag:
- **6 000 USD – Outstanding Vision Grant** – För en konstnär vars verk tänjer gränserna för visuellt språk
- **4 000 USD – Vision Grant** – För en konstnär med ett starkt och unikt perspektiv
- **2 000 USD – Rising Voice Grant** – För en framväxande konstnär vars verk visar klarhet, originalitet och löfte

Den internationella juryn kommer att tillkännages senare, tillsammans med ytterligare möjligheter kopplade till den öppna utlysningen.

**Li Hui**

**Erkännande och exponering**
Utvalda konstnärer kommer att:
- Presenteras på nästa upplaga av PhotoVogue Festival
- Ha möjlighet att publiceras i Vogues globala utgåvor
- Bjudas in att delta i nästa PhotoVogue Virtual Portfolio Reviews

Fler möjligheter och uppdateringar kommer att delas under den öppna utlysningen.

**SKICKA IN NU!**

**Devin Oktar Yalkin**

**Om PhotoVogue**
PhotoVogue är ett globalt Condé Nast-initiativ dedikerat till att stödja konstnärer och forma en mer medveten visuell kultur. Genom sitt nätverk av 32 marknader och partners erbjuder det möjligheter till publicering, uppdrag, utställningar och offentliga program.

Dess uppdrag är att främja talang, främja mångfald och främja visuell läskunnighet, vilket bidrar till ett mer rättvist, etiskt och inkluderande bildskapande landskap. Genom både globala och regionala öppna utlysningar fortsätter PhotoVogue att upptäcka och förstärka röster över geografier och samhällen.

**Vanliga frågor**
Här är en lista med vanliga frågor om Brave New Visions: Creativity as Rebellion, en global öppen utlysning av PhotoVogue.

**Nybörjarfrågor**

1. **Vad är egentligen Brave New Visions: Creativity as Rebellion?**
Det är en global öppen utlysning av PhotoVogue som söker fotografer och visuella konstnärer som använder sitt arbete för att utmana status quo. Temat handlar om att använda kreativitet som en form av protest, motstånd eller social förändring.

2. **Vem kan söka?**
Alla som är 18 år eller äldre, var som helst i världen, kan söka. Du behöver inte vara en professionell fotograf, men du måste skicka in arbete som passar rebellions-temat.

3. **Är det gratis att delta?**
Ja, den öppna utlysningen är gratis att skicka in till.

4. **Vilken typ av arbete söker de?**
De vill ha bilder som utmanar normer – oavsett om det handlar om skönhet, politik, kön, ras eller miljö. Tänk kraftfulla, tankeväckande eller subversiva bilder som berättar en historia om motstånd eller förändring.

5. **Vad får vinnarna?**
Utvalda konstnärer får global exponering på Vogues plattformar, publicering i en särskild redaktionell artikel och chansen att bli presenterade i ett kurerat onlinegalleri. Vissa vinnare kan också få mentorskap eller portföljgranskningar.

6. **Hur skickar jag in mitt arbete?**
Du laddar upp dina bilder direkt via PhotoVogue-plattformen under inlämningsperioden. Du måste först skapa ett gratis PhotoVogue-konto.

**Avancerade och praktiska frågor**

7. **Kan jag skicka in en serie bilder eller bara en?**
Du kan skicka in upp till 10 bilder per bidrag. Det är ofta bättre att skicka in en sammanhängande serie som berättar en tydlig historia om ditt uppror, snarare än slumpmässiga enstaka bilder.

8. **Måste mitt arbete vara helt nytt, eller kan jag använda befintliga projekt?**
Du kan använda befintligt arbete så länge det passar temat och du äger alla rättigheter. Att skapa nytt arbete specifikt för utlysningen kan dock hjälpa dig att skapa en starkare och mer fokuserad berättelse.

9. **Vilka tekniska krav måste bilderna uppfylla?**
Bilderna ska vara högupplösta, i JPEG-format och fria från vattenstämplar. Den exakta filstorleksgränsen kommer att anges på inlämningssidan, men sikta på högkvalitativa filer.