Kıyafetler insanı yapar mı? Jack Jildevik'in düz yerleştirme fotoğraflarından oluşan yeni kitabı Portrait of the Absent, bu fikri düşünmenize neden olabilir. İsveçli sanatçı, bir yıl boyunca bir depo binasının zeminine yerleştirdiği kıyafetleri belgeleyerek bedensiz otoportreler yarattı. Jildevik, "Birinin kimliğinin ne kadarının geride bıraktığı şeylerde var olabileceğini büyüleyici buluyorum" dedi.
Tesadüf olabilir, ancak düz yerleştirme estetiği, Ozempic'in bedenleri küçülttüğü sırada (moda) fotoğrafçılığına sızıyor. Bu trendin, Jildevik'in bu son derece kişisel proje için formatı benimsemesiyle bir ilgisi yoktu.
JAN-01 Martin Margiela kazak, 2000'ler; ayakkabılar, 2005. Vintage gömlek, kot pantolon ve İsveç ordusu eldivenleri.
Jildevik'in kitaptaki işbirlikçisi ve yayıncısı (yeni yayınevi Prince aracılığıyla) Berlin merkezli sanat yönetmeni Elsa Mueller, "Düz yerleştirmeyi büyüleyici buluyorum çünkü bir nesnenin özünü ortaya çıkarırken aynı zamanda şeklini çarpıtabiliyor. Aynı anda hem ortaya çıkarıyor hem de gizliyor, sıradan bir şeyi tuhaf bir şekilde gizemli hissettiriyor" diye gözlemledi. "Düz yerleştirmeyi büyüleyici buluyorum çünkü bir nesnenin özünü ortaya çıkarırken aynı zamanda şeklini çarpıtabiliyor," diye devam etti. "Aynı anda hem ortaya çıkarıyor hem de gizliyor, sıradan bir şeyi tuhaf bir şekilde gizemli hissettiriyor."
Stockholm'de doğan Jildevik, Paris'e taşınmadan ve ESMOD'da moda işletmeciliği ve iletişimi okumadan önce orada hukuk diploması aldı, ardından CMMN SWDN ve Hodakova ile çalıştı. Bir kaza kariyerinin doğrusallığını bozdu ve onu sanata yönlendirdi. "Çocukluğumdan beri yaratıyorum, her zaman keşfediyor, topluyor ve bir şeyler yapıyorum. Aşırı nostaljik bir çocuktum, her zaman eski nesnelere, malzemelere ve taşıdıkları hayatlara çekildim, neredeyse takıntılıydım. Sanırım bu hayranlık yaptığım her şeyde beni takip etti."
Sanatçının kendisi kitapta hayalet benzeri bir sabit, kitap gücünün bir kısmını bedenin merkeziliğine ve bugün kültürü tanımlayan narsisizme direnme biçiminden alıyor. Jildevik'in fotoğrafları kendisi kadar giysilerin de portreleri. Bir giysinin bağımsız bir nesne olarak statüye sahip olması fikri, bedenin bir giysiyi tamamladığı yönündeki yaygın kabule aykırıdır. Jildevik, "Bedenini tamamen çıkarmak ve normalde onu çevreleyecek veya örtecek şeylerin onun yerini almasına izin vermek beni gerçekten ilgilendiren bir şey" dedi. "15 yıldan fazla bir süredir kıyafet ve nesne topluyorum ve hepsi hayatımın farklı şekillerde parçası oldu. Anılar, hayatımın farklı dönemlerini ve bazen artık var olmayan kendimin versiyonlarını taşıyorlar. Portrait of the Absent ile bu şeyleri orijinal bağlamlarından çıkarmaya, onları yeni kompozisyonlara yeniden düzenlemeye ve otoportreler olarak fotoğraflamaya başladım... Kişi yok, ama bir şekilde portreyi kişisel yapan her şey hâlâ orada."
Neredeyse her şey—yüz genellikle bir portrenin odak noktasıdır. Bu kitap bizi kıyafetlerin beden, jestler veya yüz olmadan, daha ziyade düzenleme ve mekânsal yönelim aracılığıyla kimliği nasıl iletebileceğini düşünmeye zorluyor.
JAN-02 Vintage ceket, atkı, eldivenler. Martin Margiela pantolon, 2006. Crockett & Jones ayakkabılar, 2000'ler.
JAN-03 Comme des Garçons ceket. Vintage gömlek, etek, İsveç ordusu eldivenleri. Jeanerica kot pantolon. Iaoke ayakkabılar, 2000'ler.
Bu röportaj netlik için düzenlenmiş ve kısaltılmıştır.
Nesnelerle ilişkiniz nedir?
Her zaman koleksiyon yapmaya takıntılıydım. Çocukluğumdan beri eşyalarımı çok değer verdim—pahalı şeyler değil, sadece bende olan şeyleri bulmak. Annem babam her zaman bit pazarı ve ikinci el meraklısıydı, tek yaptıkları bu ve sanırım çok erken yaşta bağımlı oldum. Küçük aksiyon figürleri ve porselen toplamaya başladım. [Şimdi] topladıklarımdan bir şeyler inşa ettiğim bazı sanat eserleri üzerinde çalışıyorum. Benim için bu çok fazla bu şeylerin taşıdığı hikayelerle ilgili. Hiçbir şeyi atamıyorum çünkü her şey benim için çok şey ifade ediyor. JAN-06 Barbour ceket. Martin Margiela eldivenler; ayakkabılar, 2005. Our Legacy kot pantolon. Vintage çoraplar.
Ve modayla ilişkiniz nedir? Ben bir ineğim; 15 yaşımdan beri kıyafet topluyorum. Koleksiyonum çoğunlukla vintage, sadece bit pazarı buluntuları. Tasarımcı parçalarının hepsi çoğunlukla İtalya'daki yaşlı adamlardan ve ayrıca Paris'teki bit pazarlarından satın alınıyor. Hiç büyük bir bütçem olmadı, ama bunu her zaman bir yatırım olarak gördüm çünkü bu konuda çok tutkuluyum. Büyük tasarımcı moda evleriyle hiç gerçekten ilgilenmedim. Martin Margiela modadaki ilk aşkımdı—ilk tasarımcı aşkım. Bu aşkta yalnız değilim. Ondan önce sadece kıyafetlerdi. JAN-07 Vintage ceket, atkı, İsveç ordusu eldivenleri, ayakkabılar. Martin Margiela pantolon, 2006.
Portrait of the Absent konseptini nasıl buldunuz? Büyürken karakterlerin tüm bu kıyafetlerini bir araya getirirdim. Dışarı çıkarken yere üç farklı karakter yapardım. Ve sonra bir gün sadece bir fotoğrafını çektim ve düşündüm, Bu biraz... Havalı görünüyordu. Sonunda bunu daha büyük bir şey yapacağımı düşündüm. Bu yüzden belki bunun bir ayını yapmalıyım diye karar verdim. Ve bir ay sonra, tam bir yıl yapmanın ve kendime meydan okumanın çok havalı olacağını hissettim. Her zaman kıyafetlere ve arkalarındaki hikayeye takıntılıydım, eski parçalar bulup onları tamir edip yeniden yapıyordum. Çoğu zaman onları giymeye cesaret edemezdim, ama giydiklerimle bir karakter olabileceğimi hissederdim. Bir kişi olduğumu hissederdim, ama bazen tamamen farklı bir kişi olmak istersiniz. Yaşlandıkça daha cesur oluyorum ve tüm bu şeyleri giyip istediğim kişi olmaya cesaret ediyorum. Son bir yıldır üzerinde çalıştığım bu projeyi 365 otoportreyle yaparken şu soruyu soruyorum: Bugün kim olmak istiyorum? JAN-11 Martin Margiela yelek, 2003; pantolon, 2021; ayakkabılar, 2005. Balenciaga kazak. Our Legacy kemer. Vintage İsveç ordusu eldivenleri. JAN-13 Vintage ceket, jabot ve İsveç ordusu eldivenleri. Sunflower kazak. Givenchy atkı, 2013. Our Legacy kot pantolon. Armani ayakkabılar, 2000'ler.
Tekrarlar var mı? Bazı parçalar aynı, ama tekrar eden kıyafet yok. Yani olmak istediğiniz bu kişi, bu bir karakter mi? Bence daha çok bir karakter. Özellikle hüzünlü veya moralsiz olduğunuzda ya da bir şey sizi etkilediğinde. Her zaman endişeli bir insan oldum, neredeyse her şeyi fazla düşünen biri. Giyinmek çoğu zaman bu duygulardan kaçmanın bir yolu oldu. Gün için zırhımı giymek, o anda olmak istediğim kişi olmak. Ama sanatımın peşinden gitmeye cesaret ettiğimden beri bir şeyler değişmeye başladı. Yaratıcılıkta daha önce gerçekten hissetmediğim bir özgürlük buldum. Şüpheler hâlâ orada, ama artık o zırhın arkasına saklanma ihtiyacını aynı şekilde hissetmiyorum. Bir şekilde onunla bütünleştim. JAN-16 Martin Margiela ceket, 1999; eldivenler 2003. Acne Studios kazak. Our Legacy kot pantolon. Moma ayakkabılar.
Kitabın sizin hakkınızda ne söylediğini düşünüyorsunuz? Bence bir tür takıntı ve nesneye hayranlık görebilirsiniz. Bence kıyafetleri farklı, yeni bir şekilde görüyorsunuz. Bedeni çıkardığınızda, sadece kıyafetler kalır. Ama bence sadece kıyafetler kıyafetten çok daha fazlası olabilir. Beni görebilmek istiyorum; 365 kıyafet çok farklı olsa bile, ben orada olmasam bile bunun ben olduğumu hâlâ görebilirsiniz. Ve bence bunu da ilginç buluyorum. Giysilere hayranlık göstermek ve onlara takıntılı olduğumu göstermek istiyorum. FEB-14 Vintage ceket, atkı, kot pantolon. Acne Studios kazak. Martin Margiela eldivenler. Moma ayakkabılar.
Kitabı tamamladıktan sonra yeni bir takıntınız var mı? Birçok takıntım var, ama birçok yeni fikrim de var, ayrıca bu fikirle nasıl çalışılacağı ve diğer insanların portrelerini de aynı şekilde yapmak. MAR-19 Vintage ceket, atkı, jabot, eldivenler. Acne Studios kot pantolon. Crockett & Jones ayakkabılar, 2000'ler.
Moda sanat mıdır? Martin Margiela modanın sanat olmadığını söylemesine rağmen, ne demek istediğini düşünüyorum. Sanat olduğunu düşünüyorum çünkü işçilik, tasarım, yaratım ve süreç. Benim için bu sanat. Ama bana evet ya da hayır söylemem istense, hayır derdim—gerçi bu birçok ama ve eğer ile birlikte bir hayır. Modanın kendi başına sanat olduğunu düşünmüyorum, ama modanın sanat olabileceğini düşünüyorum. Ve modanın çok geniş bir kelime olduğunu ve çok şey içerdiğini düşünüyorum.
MAY-30 Vintage ceket ve jabot. Martin Margiela tişört, 2000'ler; eldivenler, 2003, pantolon, 2005. Grenson ayakkabılar, 1990'lar.
JUL-14 Martin Margiela ceket, 2008; tişört 2000'ler. Vintage kemer ve pantolon. Moma ayakkabılar.
İnsanların çocuksu bir zihniyetle yaratıcılığa özlem duyması tekrar eden bir tema. Bu konuda ne düşünüyorsunuz?
Bence çocukluk, benim için her şeyin mümkün olduğu bir yer. Belki yaratıcılık yoluyla kaçıyorum. Çocukluğuma dönersem, özgür olabilirim ve ne istersem yapabilirim ve önemli değil. Haklı olmak zorunda değilim, iyi olmak zorunda değilim—sadece olabilir. İçinizdeki çocuk olarak yaratmak çok daha kolay. Ve sonra yetişkin gözlerinizle bakabilirsiniz.
JUL-31 Vintage ceket ve atkı. Helmut Lang çanta, 2001. Jeanerica kot pantolon. Ioake ayakkabılar, 2000'ler.
Sanırım moda yetişkin dünyasının bir parçası, kıyafetlere dayanarak varsayımlar yapmaya başladığımızda.
Bence kıyafet bazen birçok insan için çok sınırlayıcı olabilir. Sadece ait olmak istersiniz... Bunu küçük çocuklarda görebiliyorum, özellikle herkesin tamamen aynı kot pantolon ve kapüşonlu giydiği okullarda. Belki her zaman böyleydi, ama toplum olduğu gibi, insanların sadece bir yere ait olmaya ihtiyacı var çünkü İsveç'te gerçekten dinimiz yok. Biz biraz yalnız insanlarız, ya da en azından çekingen. Ve sanırım sadece bu sinyallerle—hepimizin aynı şeyi giymesi—biz bir grubuz ya da birbirimize aidiz. Ve elbette ofislerde de aynı şey, herkes biraz aynı görünüyor.
JUN-12 Martin Margiela ceket, 2001; tişört 2000'ler. Vintage yelek ve pantolon. Moma ayakkabılar.
DEC 13 Martin Margiela ceket, 2002. Vintage tişört ve pantolon. Helmut Lang ayakkabılar, 2004.
Modanın nasıl değiştiğini gözlemlediniz?
Tüm bu büyük gruplar moda endüstrisini değiştirdi. Ve sanat dünyasının da olmaması gereken bir şey haline geldiğini düşünüyorum. Bir milyar dolarlık bir tablo mantıklı değil. Değer verilmesi ve paylaşılması gerekiyor.
Her zaman sanatın birinin kimliğini en ham haliyle gösterebileceğini hissettim. Bir kitap, bir şiir okumak, bir tablo veya heykel görmek, hatta bir şarkının girişini duymak—hiçbir şey beni bir başka insana, onların yarattığı ve gerçekten bağlantı kurduğum bir şeyi deneyimlemekten daha yakın hissettirmiyor. Bazen neredeyse onlarla bütünleştiğimi hissediyorum, sanki iç dünyalarına davet ediliyorum ve o alanı bir an için paylaşıyorum. Ve sanırım birine kendi yarattığınız bir şeyi göstermek yapabileceğiniz en açığa çıkarıcı şeylerden biri olabilir. Birini kendinizin, belki de kelimelerle ifade etmeyi bile bilmediğiniz bir parçasına davet ediyorsunuz.
Sanatçının yayınlanmış bir yazar olarak portresi: Jack Jildevik.
"Kılıf için, Jack'in pratiğinin jestlerini yankılamak isterken yokluk ve iz kavramına atıfta bulunmak istedim. Baskı, gerçek bir gömleği mürekkepli bir jel plakasına bastırarak oluşturuldu, bir iz bırakarak ve sonra kağıda aktarıldı. Gömlek artık orada değil, ama fiziksel izi kalıyor." —Elsa Mueller
"Kılıf için, Jack'in pratiğinin jestlerini yankılamak isterken yokluk ve iz kavramına atıfta bulunmak istedim. Baskı, gerçek bir gömleği mürekkepli bir jel plakasına bastırarak oluşturuldu, bir iz bırakarak ve sonra kağıda aktarıldı. Gömlek artık orada değil, ama fiziksel izi kalıyor." —Elsa Mueller
Tasarımcı ve yayıncı Elsa Mueller, "Portrait of the Absent için her görüntünün kendi başına var olması gerektiği benim için açıktı" diyor. Her görüntüyü tam olarak aynı yere yerleştirerek, sayfaları çevirmek aralarındaki ince farklılıkları yavaş yavaş fark etmenizi sağlıyor. Ayrıca kitabın gerçek bir başlangıcı veya sonu olmamasını da seviyorum. Her seferinde farklı bir sayfada başlayıp bitirebilirsiniz."
Sıkça Sorulan Sorular
İşte Moda Sanatçısı Jack Jildevik'in Gardırobunu 365 Düz Yerleştirme Fotoğrafıyla Belgelediği Modadaki Yılı Hakkında SSS
1 Proje ne hakkında
Sanatçı Jack Jildevik bir yıl boyunca her gün bir kıyafeti fotoğrafladı, her kıyafeti yere düz serip yukarıdan çekti Sonuç, gardırobunun tam bir yılını belgeleyen 365 düz yerleştirme fotoğrafı
2 Düz yerleştirme nedir
Düz yerleştirme, öğelerin bir yüzeye düz olarak yerleştirildiği ve doğrudan yukarıdan çekilen bir fotoğraftır. Moda ve yaşam tarzı fotoğrafçılığında popüler bir stildir çünkü her parçayı net bir şekilde gösterir
3 Jack Jildevik kimdir
Günlük kıyafet seçimlerini bir yıllık görsel projeye dönüştüren, kişisel stilini belgelemek için fotoğrafçılığı kullanan bir sanatçı
4 Neden yaptı
Tam bir yıl boyunca gardırobunun ve günlük stilinin görsel bir kaydını oluşturmak için. Kişisel stili, tekrarı ve giyinmenin günlük eylemini bir sanat formu olarak keşfetmenin bir yolu
5 365 gün boyunca nasıl tutarlı tuttu
Basit kurallar koyarak aynı yukarıdan açı aynı düz yerleştirme düzeni günde bir kıyafet Tutarlı bir format, bireysel fotoğrafların karşılaştırılmasını kolaylaştırır ve tüm serinin birleşik hissettirmesini sağlar
6 Böyle bir projeden ne öğrenebilirsiniz
Belirli parçaları gerçekte ne sıklıkla giydiğinizi görebilir, gerçek stil kalıplarınızı tespit edebilir ve mevsimlerin ve rutinlerin ne giydiğinizi nasıl şekillendirdiğini fark edebilirsiniz
7 Gardırobunuzu bu şekilde belgelemenin faydaları nelerdir
Neye sahip olduğunuz ve ne giydiğiniz konusunda öz farkındalık oluşturur, boşlukları ve kullanılmayan öğeleri belirlemeye yardımcı olur ve geriye bakabileceğiniz kişisel bir görsel arşiv oluşturur
8 Günlük bir fotoğraf projesinde hangi yaygın sorunlar ortaya çıkar
Tutarlı kalmak en büyük zorluktur—günleri kaçırmak, motivasyonu kaybetmek veya ışık ve düzenin değişmesine izin vermek Kötü ışık ve dağınık arka planlar da fotoğrafları zayıflatabilir
9 Bunu kendim nasıl deneyebilirim
Basit bir düzen seçin temiz bir yüzey iyi doğal ışık ve sabit bir kamera konumu Her gün aynı saatte çekin ve düzeni tutarlı tutun
10 Profesyonel ekipmana ihtiyacım var mı
Hayır İyi ışıklı bir akıllı telefon yeterli Tutarlılık ekipmandan daha önemlidir