Tokyo, København, New York, London, Milano, Paris, Shanghai: Designer-sitatene her kommer fra hundrevis av vår 2027-kolleksjonsanmeldelser sendt inn av Vogue Runway-teamet. Vi har organisert ordene deres i fem kategorier som fanger sesongens hovedtemaer. Øverst på listen er en tilbake-til-virkeligheten-innstilling; designere prioriterer gjenkjennelighet og brukbarhet fremfor fantasi og karakterskreddering. Som Tokyo-baserte Viviano Sue bemerket: "Mote skal være noe folk kan ha på seg, uansett hvor sprøtt det er." For å motvirke den jevne strømmen av dårlige nyheter, antok mange store navn en glasset-er-halvfullt-innstilling for vår 2027, inkludert Chanels Matthieu Blazy. "Jeg tror det er rom for poesi, skjønnhet, glede, og det er en god kur mot den mørke tiden," funderte han. "Jeg tror mote bør gi dette til kvinner." Andre bemerket vår varmende planet og satte seg fore å skape letthet i plaggene sine. Hermès' Nadège Vanhée sa at hennes mål var "å gå rundt en veldig enkel forestilling om luft—l-u-f-t—og denne ideen om hvordan luften kan være merkbar, men også umerkelig." Det var en ganske kul tilnærming. Celines Michael Rider leder en gruppe kreative som søker spontan styling, omfavner ufullkommenhet og nekter å være bundet av regler. Denne ukonvensjonelle tendensen utelukker selvfølgelig ikke et ønske om å gjøre stor suksess. Dries Van Notens Julian Klausner snakket om "denne veldig universelle følelsen av å noen ganger ville føle seg glamorøs, noen ganger ville føle seg som en stjerne." Skinn videre.
Realisme
"Det var ideen om å være i øyeblikket, i denne tiden. Det jeg hovedsakelig var interessert i, er å jobbe for folk nå."—Miuccia Prada, Miu Miu
"Øyeblikket vi lever i krever ikke motemagi, men moterealisme."—Loris Messina og Simone Rizzo, Moschino
"Vi ser virkelig på hvordan vi kan oversette alle disse ideene vi har hatt til litt mer virkelighet og en måte å kle seg på. Vi har bygget merkevaren de siste to sesongene, skapt et nytt univers som resonerer.... Nå, hvordan bringer du klær inn i den samtalen?"—Jack McCollough og Lazaro Hernandez, Loewe
Loewe
Foto: Umberto Fratini / Gorunway.com
Loewe
Foto: Umberto Fratini / Gorunway.com
"Martin Margiela handlet om anti da han begynte på slutten av 1980-tallet, så vi jobbet virkelig med det—det harde og det myke, denne typen motsetning i stoff. Jeg prøver virkelig å finne ut hvordan vi kan bringe et sterkt konsept inn og være virkelig konsistente i konseptet i hvert plagg, men uten å være skumle også."—Glenn Martens, Maison Margiela
"Jeg ønsket å foredle alt og la klærne og formene tale for seg selv, og la modellene forvandle seg til disse virkelige karakterene. Jeg elsker form. Jeg elsker den menneskelige kroppen. Og jeg tror at jeg som utvikler meg som kvinne, og tenker på hva jeg faktisk ønsker å ha på meg, bidro til å fremme dette presset."—Mowalola Ogunlesi, Mowalola
"Jeg følte en følelse av at høy mote hadde glidd ut av rekkevidde for den vanlige personen, og så ønsket jeg å finne ut hvordan jeg kunne gi videre den typen mote jeg hadde likt til neste generasjon og dele den rikdommen."—Keisuke Yoshida, Keisukeyoshida
"Vi lager klær—vi lager ikke kunst. Mote skal være noe folk kan ha på seg, uansett hvor sprøtt det er."—Viviano Sue, Viviano
Glede
"For ikke å bli for filosofisk, men jeg tror det er rom for poesi, skjønnhet, glede, og det er en god kur mot den mørke tiden. Jeg tror mote bør gi dette til kvinner."—Matthieu Blazy, Chanel
"Jeg ønsket å ha referanser til lykke og glede. Det er den typen øyeblikk du ønsker å fryse og gjøre det øyeblikket til et objekt eller en idé som romantisk vil overleve skaperen og denne beholderen av det."—Patricio Campillo, Campillo
"[Mote er] seriøst arbeid. Men det er en type moro, og jeg tror det bør være humor, for når vi gjør prøver, har vi så mye moro. Men vi tar det veldig seriøst."—Duran Lantink, Jean Paul Gaultier
"Du vet hvordan jeg nærmer meg mitt univers og mine design—det handler alltid om dette fantastiske, vakre, ideelle samfunnet hvor alle er glamorøse og vakre, og vi lever alle lykkelig alle våre dager i fred, og alle er velkomne." —Alejandro Gómez Palomo, Palomo Spain
Wabi-sabi
Tilfeldig, spontan styling er "det som tenner meg. Jeg tror det er sånn jeg er, og jeg vet ikke hvordan jeg skal la være å gjøre det. Det er det jeg responderer på når jeg ser de tingene på andre mennesker i verden og når studioet og jeg er ute og lever. Jeg elsker når ekte klær brukes spontant." —Michael Rider, Celine
"Vi ønsket ikke utseendet til noe fabrikklaget. Vi syntes det var fint å la de rare ufullkommenhetene være igjen. Vi prøvde å holde på det, når det gjelder mønster og passform." —Matt Empringham, A Letter
"Ting trenger ikke å matche. De må tiltrekke." —Aaron Esh
"Jeg liker når ting ikke føles perfekte. Jeg liker at ting skal føles kule, ungdommelige." —Daniel Lee, Burberry
"Jeg liker minne som inspirasjonskilde fordi det egentlig ikke er fast. Det er ikke eksakt." —Stuart Vevers, Coach
"Jeg liker det øyeblikket noe er sensitivt og brutalt—å fremheve historien til noe ødelagt, men så legge til ytterligere verdi." —Kozaburo Akasaka, Kozaburo
"Det er alltid en spenning og en kamp for meg som en 25 år gammel kinesisk person som prøver å utforske hva en kvinne virkelig ville like, og jeg tror den spenningen er ganske interessant på en måte. Kanskje noen ting kommer ut som kanskje ikke er funksjonelle eller kanskje ikke er tradisjonelt dameklær i manges øyne, men jeg nyter den offheten." —Zane Li, Lii
"Det er mye frihet i hvordan kvinner kler seg her [i New York]. Vi følger ikke regler som at aftenantrekk bare er aftenantrekk, med denne typen veske, denne typen sko. Jeg ser kvinner midt på dagen med en kjole på, og det er helt normalt og akseptabelt, og jeg finner det virkelig inspirerende." —Rachel Scott, Proenza Schouler
"Vi har internt beskrevet denne kolleksjonen som opp-ned, øst-vest, her-der, da-nå. Opp-ned er hvordan hun virkelig kler seg. Kveld er ikke nødvendigvis kveld, og dag er ikke bare dag." —Sarah Staudinger, Staud
"Jeg vil ikke den normale måten, den tradisjonelle måten å klippe på. Vi prototype på kroppen, så tar vi det av for å se hvordan alt er. Det er så mange feil. For eksempel bør bunnen gå denne veien, men vi går den veien." —Uma Wang
La det bli letthet
"Jeg tror det handler om å prøve å fjerne tyngden av arven til et merke som Dior. Det er å prøve å finne ut hva du liker ved merket som er i motsetning til deg, og samtidig prøve å finne løsninger." —Jonathan Anderson, Christian Dior
"Min idé var virkelig å gå rundt en veldig enkel forestilling om luft—l-u-f-t—og denne ideen om hvordan luft kan være merkbar, men også umerkelig." —Nadège Vanhée, Hermès
"Jeg ønsket å gå tilbake til noe veldig lett og fargerikt, som iskrem. På en måte er det barna mine, tror jeg, som gir meg den styrken og det ønsket om å bruke gult, rødt, striper, prikker, de små tøflene som er enkle å ha på seg i vannet og så videre." —Simon Porte Jacquemus, Jacquemus
"Jeg ønsket å uttrykke en følelse av enkelhet, en følelse av renhet. Det er et inntrykk av minimalisme, men arbeidet bak denne konstruksjonen—forenklingen, å gjøre ting ekstremt lette—er virkelig komplekst." —Nicolas Ghesquière, Louis Vuitton
"Vi tenkte på løsninger for intenst vær, hvor du fortsatt kan føle deg chic og leve et virkelig liv. Virkeligheten med byliv om sommeren er at du vil en flukt fra det. Men det er også den travleste tiden på året for en arbeidende kvinne." —Lizzie Owens, 6397
"Jeg la til all den delikatessen for å være som, Vel, her er det, i en oppkast av delikatesse." —Hillary Taymour, Collina Strada
Glam
"Når kongelig liv og virkelig liv blir ett." —Rei Kawakubo, Comme des Garçons
"Jeg syntes det var fint—denne veldig universelle følelsen av å noen ganger ville føle seg glamorøs, noen ganger ville føle seg som en stjerne." —Julian Klausner, Dries Van Noten
"Det er sexy, men absolutt ikke sexy." —Meryll Rogge, Marni
"Det handler alt om den hy"Full-on glamour, omtrent som på 80-tallet."—Richard Quinn
"Når jentene kommer ut, trenger du nesten solbriller—det kommer til å skinne som en gigantisk glitterball."—Caroline Bille Brahe, Caro Editions
"Jeg tenkte på hvordan folk trenger å rømme og hele. Så jeg startet med ideen om overdådig femininitet, alltid med spenningen fra det utilitaristiske og den kontrasten til sportsklær."—Tory Burch
Ofte stilte spørsmål
FAQs Med egne ord 37 designere om vårsesongen 2027
1 Hva er Med egne ord 37 designere om vårsesongen 2027
Det er en samling intervjuer med 37 motedesignere som deler sine tanker om vår 2027-kolleksjonene, deres inspirasjoner, kreative prosess og håp for sesongen, fortalt med egne ord
2 Hvem er denne boken for
Alle som er interessert i mote, studenter som aspirerer til å bli designere, bransjefolk, journalister og vanlige lesere som liker å høre designere snakke om arbeidet sitt
3 Trenger jeg en motebakgrunn for å forstå den
Nei Intervjuene er samtalepregede og tilgjengelige En ordliste eller grunnleggende motekunnskap hjelper med noen begreper, men nybegynnere kan følge godt med
4 Hva betyr med egne ord
Det betyr at innholdet kommer direkte fra designerne, sitater og intervjuer, i stedet for å bli oppsummert eller analysert av en tredjepart
5 Hvilke designere er med
Boken dekker en blanding av etablerte navn og nye talenter Sjekk innholdsfortegnelsen for den fullstendige listen over de 37 designerne
6 Hva refererer vår 2027 til
Det er vår/sommer 2027-motesesongen, kolleksjonene designerne presenterte for den sesongen, vanligvis vist omtrent seks måneder i forveien
7 Hva slags spørsmål svarer designerne på
Vanligvis hva som inspirerte dem, hvordan de utviklet ideer, materialer og teknikker de brukte, utfordringer de møtte, og hva de ønsker at kolleksjonen skal si
8 Hva er hovedfordelene med å lese den
Du får direkte innsikt i hvordan designere tenker, oppdager tilbakevendende temaer og trender for sesongen, og lærer praktiske leksjoner fra virkelige kreative prosesser
9 Hvordan er den forskjellig fra en trendrapport
En trendrapport oppsummerer hva som skjer i bransjen Denne boken viser hvorfor, designerne forklarer valgene og inspirasjonene sine på første hånd
10 Kan jeg bruke den til research eller skolearbeid
Ja Det er en nyttig primærkilde for motestudier, journalistikk og designkurs Bare siter den riktig
11 Hvilke felles temaer dukker opp på tvers av intervjuene
Tilbakevendende temaer inkluderer ofte bærekraft, håndverk, personlig historiefortelling, kulturelle påvirkninger og tilpasning til endrede forbrukervaner
12 Er det praktiske tips for aspirerende designere
Ja, mange designere deler