Tokio, Copenhague, Nueva York, Londres, Milán, París, Shanghái: las citas de diseñadores aquí provienen de cientos de reseñas de colecciones de primavera de 2027 presentadas por el equipo de Vogue Runway. Hemos organizado sus palabras en cinco categorías que capturan los temas principales de la temporada. En la cima de la lista está una mentalidad de regreso a la realidad; los diseñadores están priorizando la cercanía y la usabilidad por encima de la fantasía y el vestuario de personajes. Como señaló el radicado en Tokio Viviano Sue: "La moda se supone que es algo que la gente puede llevar, sin importar lo loca que sea". Para contrarrestar el flujo constante de malas noticias, muchos grandes nombres adoptaron una mentalidad de vaso medio lleno para la primavera de 2027, incluido Matthieu Blazy de Chanel. "Creo que hay un espacio para la poesía, la belleza, la alegría, y es un buen remedio para los tiempos oscuros", reflexionó. "Creo que la moda debería dar esto a las mujeres". Otros notaron nuestro planeta en calentamiento y se propusieron crear ligereza en sus prendas. Nadège Vanhée de Hermès dijo que su objetivo era "pasear alrededor de una noción muy simple de aire—a-i-r—y esta idea de cómo el aire puede ser perceptible pero también imperceptible". Fue un enfoque bastante genial. Michael Rider de Celine lidera un grupo de creativos que buscan estilismo espontáneo, abrazan la imperfección y se niegan a estar atados por reglas. Esta tendencia poco convencional no descarta, por supuesto, el deseo de causar un gran impacto. Julian Klausner de Dries Van Noten habló de "este sentimiento muy universal de a veces querer sentirse glamuroso, a veces querer sentirse como una estrella". Sigue brillando.
Realismo
"Era la idea de estar en el momento, en este tiempo. Lo que principalmente me interesaba es trabajar para la gente ahora".—Miuccia Prada, Miu Miu
"El momento en que vivimos no llama a la magia de la moda sino al realismo de la moda".—Loris Messina y Simone Rizzo, Moschino
"Realmente estamos viendo cómo traducir todas estas ideas que hemos tenido a un poco más de realidad y a una forma de vestir. Hemos estado construyendo marca durante las últimas dos temporadas, creando un nuevo universo que está resonando…. Ahora, ¿cómo llevas la ropa a esa conversación?"—Jack McCollough y Lazaro Hernandez, Loewe
Loewe
Foto: Umberto Fratini / Gorunway.com
Loewe
Foto: Umberto Fratini / Gorunway.com
"Martin Margiela trataba sobre lo anti cuando comenzó a finales de los años 80, así que realmente trabajamos con eso—lo duro y lo suave, este tipo de contradicción en la tela. Estoy tratando de descubrir realmente cómo podemos traer un concepto fuerte y ser realmente consistentes en el concepto en cada prenda, pero sin ser aterradores también".—Glenn Martens, Maison Margiela
"Quería refinar todo y dejar que la ropa y las formas hablaran por sí mismas, y dejar que las modelos se transformaran en estos personajes reales. Amo la forma. Amo el cuerpo humano. Y creo que yo evolucionando como mujer, y pensando en lo que realmente quiero usar, ayudó a impulsar este empuje".—Mowalola Ogunlesi, Mowalola
"Sentí una sensación de que la alta costura se había escapado del alcance de la persona promedio, y por eso quería descubrir cómo transmitir el tipo de moda que había disfrutado a la próxima generación y compartir esa riqueza".—Keisuke Yoshida, Keisukeyoshida
"Estamos haciendo ropa—no estamos haciendo arte. La moda se supone que es algo que la gente puede llevar, sin importar lo loca que sea".—Viviano Sue, Viviano
Alegría
"Sin ponerme demasiado filosófico, pero creo que hay un espacio para la poesía, la belleza, la alegría, y es un buen remedio para los tiempos oscuros. Creo que la moda debería dar esto a las mujeres".—Matthieu Blazy, Chanel
"Quería tener referencias a la felicidad y la alegría. Es ese tipo de momentos que quieres congelar y convertir ese momento en un objeto o idea que románticamente sobreviva al creador y a este contenedor del mismo".—Patricio Campillo, Campillo
"[La moda es] trabajo serio. Pero hay un tipo de diversión, y creo que debería haber humor porque cuando estamos haciendo pruebas, nos estamos divirtiendo mucho. Pero lo tomamos muy en serio".—Duran Lantink, Jean Paul Gaultier
"Sabes cómo abordo mi universo y mis diseños—siempre se trata de esta maravillosa, hermosa, sociedad ideal donde todos son glamurosos y hermosos, y todos vivimos felices para siempre en paz, y todos son bienvenidos". —Alejandro Gómez Palomo, Palomo Spain
Wabi-sabi
El estilismo accidental y espontáneo es "lo que me excita. Creo que así soy yo, y no sé cómo no hacer eso. Es a lo que respondo cuando veo esas cosas en otras personas en el mundo y cuando el estudio y yo estamos fuera viviendo. Amo cuando la ropa real se usa espontáneamente". —Michael Rider, Celine
"No queríamos el aspecto de algo hecho en fábrica. Pensamos que era agradable dejar las extrañas imperfecciones. Tratamos de aferrarnos a eso, en términos de patrón y ajuste". —Matt Empringham, A Letter
"Las cosas no necesitan combinar. Necesitan atraer". —Aaron Esh
"Me gusta cuando las cosas no se sienten perfectas. Me gusta que las cosas se sientan geniales, juveniles". —Daniel Lee, Burberry
"Me gusta la memoria como fuente de inspiración porque realmente no es fija. No es exacta". —Stuart Vevers, Coach
"Me gusta ese momento de algo siendo sensible y brutal—resaltando la historia de algo roto pero luego añadiendo valor adicional". —Kozaburo Akasaka, Kozaburo
"Siempre es una tensión y una batalla para mí como una persona china de 25 años tratando de explorar lo que realmente le gustaría a una mujer, y creo que esa tensión es bastante interesante en cierto modo. Quizás algunas cosas salgan que podrían no ser funcionales o podrían no ser ropa femenina tradicional a los ojos de muchas personas, pero disfruto esa rareza". —Zane Li, Lii
"Hay mucha libertad en cómo se visten las mujeres aquí [en Nueva York]. No estamos siguiendo reglas como que la ropa de noche es solo ropa de noche, con este tipo de bolso, este tipo de zapato. Veo mujeres en medio del día con un vestido de gala, y es totalmente normal y aceptable, y encuentro eso realmente inspirador". —Rachel Scott, Proenza Schouler
"Hemos estado describiendo esta colección internamente como arriba-abajo, este-oeste, aquí-allá, entonces-ahora. El arriba-abajo es cómo ella realmente se viste. La noche no es necesariamente noche, y el día no es simplemente día". —Sarah Staudinger, Staud
"No quiero la forma normal, la forma tradicional de cortar. Hacemos prototipos sobre el cuerpo, luego lo quitamos para ver cómo está todo. Hay tantos errores. Por ejemplo, la parte inferior debería ir por aquí, pero vamos por allá". —Uma Wang
Que haya ligereza
"Creo que se trata de tratar de eliminar la pesadez del patrimonio de una marca como Dior. Es tratar de descubrir qué te gusta en la marca que se opone a ti y, al mismo tiempo, tratar de encontrar soluciones". —Jonathan Anderson, Christian Dior
"Mi idea era realmente pasear alrededor de una noción muy simple de aire—a-i-r—y esta idea de cómo el aire puede ser perceptible pero también imperceptible". —Nadège Vanhée, Hermès
"Quería volver a algo muy ligero y colorido, como los helados. En cierto modo son mis hijos, creo, quienes me dan esa fuerza y ese deseo de usar amarillo, rojo, rayas, lunares, las pequeñas zapatillas que son fáciles de llevar al agua y así sucesivamente". —Simon Porte Jacquemus, Jacquemus
"Quería expresar una sensación de simplicidad, un sentimiento de pureza. Es una impresión de minimalismo, pero el trabajo detrás de esta construcción—la simplificación, hacer las cosas extremadamente ligeras—es realmente complejo". —Nicolas Ghesquière, Louis Vuitton
"Estábamos pensando en soluciones para el clima intenso, donde aún puedes sentirte chic y vivir una vida real. La realidad de la vida urbana en el verano es que quieres escapar de ella. Pero también es la época más ocupada del año para una mujer trabajadora". —Lizzie Owens, 6397
"Añadí toda la delicadeza para decir: Bueno, aquí está, en un vómito de delicadeza". —Hillary Taymour, Collina Strada
Glam
"Cuando la vida real y la vida real se convierten en una". —Rei Kawakubo, Comme des Garçons
"Pensé que era agradable—este sentimiento muy universal de a veces querer sentirse glamuroso, a veces querer sentirse como una estrella". —Julian Klausner, Dries Van Noten
"Es sexy, pero absolutamente no sexy". —Meryll Rogge, Marni
"Se trata de ese glamour total, algo así como los años 80".—Richard Quinn
"Cuando las chicas salgan, casi necesitarás gafas de sol—va a ser brillante como una bola de purpurina gigante".—Caroline Bille Brahe, Caro Editions
"Estaba pensando en cómo la gente necesita escapar y sanar. Así que comencé con la idea de feminidad opulenta, siempre con la tensión de lo utilitario y ese contraste con la ropa deportiva".—Tory Burch
Preguntas frecuentes
Preguntas frecuentes En sus propias palabras 37 diseñadores sobre la temporada de primavera de 2027
1 ¿Qué es En sus propias palabras 37 diseñadores sobre la temporada de primavera de 2027?
Es una colección de entrevistas con 37 diseñadores de moda que comparten sus pensamientos sobre sus colecciones de primavera de 2027—sus inspiraciones, proceso creativo y esperanzas para la temporada—contadas en sus propias palabras.
2 ¿Para quién es este libro?
Cualquiera interesado en la moda: estudiantes, aspirantes a diseñadores, profesionales de la industria, periodistas y lectores en general que disfruten escuchar a los diseñadores hablar sobre su trabajo.
3 ¿Necesito antecedentes de moda para entenderlo?
No. Las entrevistas son conversacionales y accesibles. Un glosario o conocimiento básico de moda ayuda con algunos términos, pero los principiantes pueden seguirlo bien.
4 ¿Qué significa "en sus propias palabras"?
Significa que el contenido proviene directamente de los diseñadores—citas y entrevistas—en lugar de ser resumido o analizado por un tercero.
5 ¿Qué diseñadores aparecen?
El libro cubre una mezcla de nombres establecidos y talentos emergentes. Consulta la tabla de contenidos para la lista completa de los 37 diseñadores.
6 ¿A qué se refiere primavera de 2027?
Es la temporada de moda primavera/verano de 2027—las colecciones que los diseñadores presentaron para esa temporada, típicamente mostradas con unos seis meses de anticipación.
7 ¿Qué tipo de preguntas responden los diseñadores?
Típicamente qué los inspiró, cómo desarrollaron ideas, materiales y técnicas que usaron, desafíos que enfrentaron y qué quieren que diga la colección.
8 ¿Cuáles son los principales beneficios de leerlo?
Obtienes una visión directa de cómo piensan los diseñadores, detectas temas y tendencias recurrentes de la temporada y aprendes lecciones prácticas de procesos creativos reales.
9 ¿En qué se diferencia de un informe de tendencias?
Un informe de tendencias resume lo que está sucediendo en la industria. Este libro muestra el porqué—diseñadores explicando sus elecciones e inspiraciones de primera mano.
10 ¿Puedo usarlo para investigación o trabajo escolar?
Sí. Es una fuente primaria útil para estudios de moda, periodismo y cursos de diseño. Solo cítalo correctamente.
11 ¿Qué temas comunes surgen en las entrevistas?
Los temas recurrentes a menudo incluyen sostenibilidad, artesanía, narración personal, influencias culturales y adaptación a hábitos de consumo cambiantes.
12 ¿Hay consejos prácticos para aspirantes a diseñadores?
Sí—muchos diseñadores comparten