Tokyo, Kopenhag, New York, Londra, Milano, Paris, Şanghay: Buradaki tasarımcı alıntıları, Vogue Runway ekibi tarafından hazırlanan yüzlerce ilkbahar 2027 koleksiyon incelemesinden geliyor. Onların sözlerini sezonun ana temalarını yakalayan beş kategoriye ayırdık. Listenin başında gerçekliğe dönüş zihniyeti var; tasarımcılar fantezi ve karakter giydirmeye kıyasla ilişkilendirilebilirlik ve giyilebilirliğe öncelik veriyor. Tokyo merkezli Viviano Sue'nun belirttiği gibi: "Moda, ne kadar çılgınca olursa olsun, insanların giyebileceği bir şey olmalı." Sürekli kötü haber akışına karşı koymak için birçok büyük isim, Chanel'den Matthieu Blazy de dahil olmak üzere, ilkbahar 2027 için bardağın dolu tarafından bakan bir zihniyet benimsedi. "Şiir, güzellik, neşe için bir alan olduğunu düşünüyorum ve bu karanlık zamana iyi bir çare," diye düşündü. "Modanın bunu kadınlara vermesi gerektiğini düşünüyorum." Diğerleri ısınan gezegenimize dikkat çekti ve giysilerinde hafiflik yaratmaya koyuldu. Hermès'den Nadège Vanhée, amacının "çok basit bir hava nosyonu etrafında dolaşmak—h-a-v-a—ve havanın nasıl algılanabilir ama aynı zamanda algılanamaz olabileceği fikri" olduğunu söyledi. Oldukça havalı bir yaklaşımdı. Celine'den Michael Rider, spontane stil arayan, kusursuzluğu kucaklayan ve kurallarla sınırlanmayı reddeden bir grup yaratıcıya öncülük ediyor. Bu sıra dışı eğilim, elbette büyük bir etki yaratma arzusunu dışlamıyor. Dries Van Noten'den Julian Klausner, "bazen göz alıcı hissetmek, bazen bir yıldız gibi hissetmek istemenin bu çok evrensel duygusundan" bahsetti. Parlamaya devam edin.
Gerçekçilik
"Anın içinde olma, bu zamanda olma fikriydi. Beni asıl ilgilendiren şey şu an insanlar için çalışmak."—Miuccia Prada, Miu Miu
"İçinde yaşadığımız an moda büyüsünü değil moda gerçekçiliğini gerektiriyor."—Loris Messina ve Simone Rizzo, Moschino
"Son iki sezondur marka inşası yapıyoruz, yankı uyandıran yeni bir evren yaratıyoruz... Şimdi, giysileri bu konuşmaya nasıl dahil edersiniz?"—Jack McCollough ve Lazaro Hernandez, Loewe
Loewe
Fotoğraf: Umberto Fratini / Gorunway.com
Loewe
Fotoğraf: Umberto Fratini / Gorunway.com
"Martin Margiela 1980'lerin sonunda başladığında anti olanla ilgiliydi, biz de gerçekten onunla çalıştık—sert ve yumuşak, kumaşta bu tür bir çelişki. Güçlü bir konsepti nasıl getirebileceğimizi ve her giyside konseptte gerçekten tutarlı olabileceğimizi, ama aynı zamanda korkutucu olmadan nasıl yapabileceğimizi gerçekten çözmeye çalışıyorum."—Glenn Martens, Maison Margiela
"Her şeyi arındırmak ve giysilerin ve formların kendileri için konuşmasına izin vermek, modellerin bu gerçek karakterlere dönüşmesine izin vermek istedim. Formu seviyorum. İnsan bedenini seviyorum. Ve bir kadın olarak evrilmemin ve gerçekte ne giymek istediğimi düşünmemin bu itici gücü tetiklediğini düşünüyorum."—Mowalola Ogunlesi, Mowalola
"Yüksek modanın sıradan insanın erişemeyeceği bir noktaya kaydığı hissine kapıldım, bu yüzden keyif aldığım moda türünü bir sonraki nesle nasıl aktarabileceğimi ve bu zenginliği nasıl paylaşabileceğimi çözmek istedim."—Keisuke Yoshida, Keisukeyoshida
"Biz giysi yapıyoruz—sanat yapmıyoruz. Moda, ne kadar çılgınca olursa olsun, insanların giyebileceği bir şey olmalı."—Viviano Sue, Viviano
Neşe
"Çok fazla felsefi olmamak gerekirse, şiir, güzellik, neşe için bir alan olduğunu düşünüyorum ve bu karanlık zamana iyi bir çare. Modanın bunu kadınlara vermesi gerektiğini düşünüyorum."—Matthieu Blazy, Chanel
"Mutluluk ve neşeye göndermeler yapmak istedim. Dondurmak istediğiniz o tür anlar ve o anı, yaratıcıdan ve onun bu kabından romantik bir şekilde sağ çıkacak bir nesne veya fikre dönüştürmek istersiniz."—Patricio Campillo, Campillo
"[Moda] ciddi bir iş. Ama bir tür eğlence var ve bence mizah olmalı çünkü provalar yaparken çok eğleniyoruz. Ama bunu çok ciddiye alıyoruz."—Duran Lantink, Jean Paul Gaultier
"Evrenime ve tasarımlarıma nasıl yaklaştığımı biliyorsunuz—her zaman bu harika, güzel, ideal toplumla ilgilidir; herkes göz alıcı ve güzeldir, hepimiz barış içinde sonsuza dek mutlu yaşarız ve herkes hoş karşılanır." —Alejandro Gómez Palomo, Palomo Spain
Wabi-sabi
Tesadüfi, spontane stil "beni tahrik eden şey. Sanırım ben böyleyim ve bunu yapmamayı bilmiyorum. Dünyadaki diğer insanlarda bu şeyleri gördüğümde ve stüdyo ile dışarıda yaşarken tepki verdiğim şey bu. Gerçek giysilerin spontane giyilmesini seviyorum." —Michael Rider, Celine
"Fabrikada üretilmiş bir şeyin görünümünü istemedik. Garip kusurları bırakmanın güzel olduğunu düşündük. Kalıp ve uyum açısından buna tutunmaya çalıştık." —Matt Empringham, A Letter
"Şeylerin eşleşmesi gerekmiyor. Çekmeleri gerekiyor." —Aaron Esh
"Şeylerin mükemmel hissettirmemesini seviyorum. Şeylerin havalı, genç hissettirmesini seviyorum." —Daniel Lee, Burberry
"Hafızayı bir ilham kaynağı olarak seviyorum çünkü gerçekten sabit değil. Kesin değil." —Stuart Vevers, Coach
"Bir şeyin hassas ve acımasız olduğu o anı seviyorum—kırık bir şeyin tarihini vurgulamak ama sonra ek değer katmak." —Kozaburo Akasaka, Kozaburo
"25 yaşında bir Çinli olarak bir kadının gerçekte neyi seveceğini keşfetmeye çalışırken bu her zaman benim için bir gerilim ve mücadele ve bence bu gerilim bir bakıma oldukça ilginç. Belki bazı şeyler işlevsel olmayabilir veya birçok insanın gözünde geleneksel kadın giyimi olmayabilir, ama ben bu sıra dışılıktan keyif alıyorum." —Zane Li, Lii
"Burada [New York'ta] kadınların giyinme şeklinde çok fazla özgürlük var. Gece kıyafeti sadece gece kıyafetidir, bu tür çanta, bu tür ayakkabı gibi kurallara uymuyoruz. Günün ortasında tuvalet giymiş kadınlar görüyorum ve bu tamamen normal ve kabul edilebilir ve bunu gerçekten ilham verici buluyorum." —Rachel Scott, Proenza Schouler
"Bu koleksiyonu kendi içimizde yukarı-aşağı, doğu-batı, burada-orada, o zaman-şimdi olarak tanımlıyoruz. Yukarı-aşağı onun gerçekte nasıl giyindiğidir. Gece mutlaka gece değildir ve gündüz basitçe gündüz değildir." —Sarah Staudinger, Staud
"Normal yolu, geleneksel kesim yolunu istemiyorum. Beden üzerinde prototip yapıyoruz, sonra her şeyin nasıl olduğunu görmek için çıkarıyoruz. Çok fazla hata var. Örneğin, alt kısım bu yöne gitmeli, ama biz o yöne gidiyoruz." —Uma Wang
Hafiflik Olsun
"Sanırım bu, Dior gibi bir markanın mirasının ağırlığını kaldırmaya çalışmakla ilgili. Markada size karşı olan şeyi çözmeye çalışmak ve aynı zamanda çözümler bulmaya çalışmak." —Jonathan Anderson, Christian Dior
"Fikrim gerçekten çok basit bir hava nosyonu etrafında dolaşmaktı—h-a-v-a—ve havanın nasıl algılanabilir ama aynı zamanda algılanamaz olabileceği fikri." —Nadège Vanhée, Hermès
"Çok hafif ve renkli bir şeye, dondurmalar gibi, dönmek istedim. Bir bakıma bana o gücü ve sarı, kırmızı, çizgiler, puantiyeler, suya giymesi kolay küçük terlikler vb. kullanma arzusunu verenin çocuklarım olduğunu düşünüyorum." —Simon Porte Jacquemus, Jacquemus
"Bir sadelik hissi, bir saflık duygusu ifade etmek istedim. Bu bir minimalizm izlenimi, ama bu yapının arkasındaki iş—basitleştirme, şeyleri son derece hafif yapma—gerçekten karmaşık." —Nicolas Ghesquière, Louis Vuitton
"Yoğun hava koşulları için çözümler düşünüyorduk, hâlâ şık hissedebileceğiniz ve gerçek bir hayat yaşayabileceğiniz çözümler. Yazın kentsel yaşamın gerçeği, ondan kaçmak istemenizdir. Ama aynı zamanda çalışan bir kadın için yılın en yoğun zamanı." —Lizzie Owens, 6397
"Tüm o narinliği ekledim ki, işte burada, tek bir narinlik kusmuğu içinde." —Hillary Taymour, Collina Strada
Glam
"Kraliyet hayatı ve gerçek hayat bir olduğunda." —Rei Kawakubo, Comme des Garçons
"Güzel olduğunu düşündüm—bazen göz alıcı hissetmek, bazen bir yıldız gibi hissetmek istemenin bu çok evrensel duygusu." —Julian Klausner, Dries Van Noten
"Seksi, ama kesinlikle seksi değil." —Meryll Rogge, Marni
"Her şey o hy ile ilgili"Tam anlamıyla glamur, bir bakıma 80'ler gibi."—Richard Quinn
"Kızlar çıktığında neredeyse güneş gözlüğüne ihtiyacınız olacak—dev bir sim topu gibi parlak olacak."—Caroline Bille Brahe, Caro Editions
"İnsanların nasıl kaçmaya ve iyileşmeye ihtiyacı olduğunu düşünüyordum. Bu yüzden gösterişli kadınlık fikriyle başladım, her zaman faydacılığın gerilimi ve spor giyimle bu karşıtlıkla."—Tory Burch
Sıkça Sorulan Sorular
SSS Kendi Sözleriyle İlkbahar 2027 Sezonu Üzerine 37 Tasarımcı
1 Kendi Sözleriyle İlkbahar 2027 Sezonu Üzerine 37 Tasarımcı nedir
İlkbahar 2027 koleksiyonları hakkındaki düşüncelerini—ilhamlarını, yaratıcı süreçlerini ve sezon için umutlarını—kendi sözleriyle paylaşan 37 moda tasarımcısıyla yapılan röportajlardan oluşan bir koleksiyondur
2 Bu kitap kimin için
Modayla ilgilenen herkes, hevesli tasarımcılar, sektör profesyonelleri, gazeteciler ve tasarımcıların işleri hakkında konuşmasını dinlemekten hoşlanan genel okuyucular
3 Anlamak için moda geçmişim olması gerekiyor mu
Hayır Röportajlar sohbet tarzında ve erişilebilir Bazı terimler için bir sözlük veya temel moda bilgisi yardımcı olur ama yeni başlayanlar da rahatlıkla takip edebilir
4 Kendi sözleriyle ne anlama geliyor
İçeriğin üçüncü bir tarafça özetlenmesi veya analiz edilmesi yerine doğrudan tasarımcılardan—alıntılar ve röportajlardan—geldiği anlamına gelir
5 Hangi tasarımcılar yer alıyor
Kitap yerleşik isimler ve yükselen yeteneklerin bir karışımını kapsıyor 37 tasarımcının tam listesi için içindekiler bölümüne bakın
6 İlkbahar 2027 neyi ifade ediyor
İlkbahar/Yaz 2027 moda sezonunu—tasarımcıların o sezon için sunduğu koleksiyonları, genellikle yaklaşık altı ay önceden gösterilir
7 Tasarımcılar ne tür soruları yanıtlıyor
Genellikle onlara neyin ilham verdiğini, fikirleri nasıl geliştirdiklerini, kullandıkları malzemeleri ve teknikleri, karşılaştıkları zorlukları ve koleksiyonun ne söylemesini istediklerini
8 Okumanın ana faydaları nelerdir
Tasarımcıların nasıl düşündüğüne dair doğrudan içgörü elde edersiniz, sezon için tekrar eden temaları ve trendleri fark edersiniz ve gerçek yaratıcı süreçlerden pratik dersler öğrenirsiniz
9 Bir trend raporundan nasıl farklıdır
Bir trend raporu sektörde neler olduğunu özetler Bu kitap nedenini gösterir—tasarımcılar seçimlerini ve ilhamlarını ilk elden açıklar
10 Araştırma veya okul çalışması için kullanabilir miyim
Evet Moda çalışmaları, gazetecilik ve tasarım dersleri için yararlı bir birincil kaynaktır Sadece düzgün bir şekilde atıfta bulunun
11 Röportajlar boyunca hangi ortak temalar ortaya çıkıyor
Tekrar eden konular genellikle sürdürülebilirlik, zanaatkârlık, kişisel hikâye anlatımı, kültürel etkiler ve değişen tüketici alışkanlıklarına uyum sağlamayı içerir
12 Hevesli tasarımcılar için pratik ipuçları var mı
Evet—birçok tasarımcı paylaşıyor