도쿄, 코펜하겐, 뉴욕, 런던, 밀라노, 파리, 상하이: 여기 인용된 디자이너들의 말은 보그 런웨이 팀이 제출한 수백 편의 2027년 봄 컬렉션 리뷰에서 나온 것입니다. 우리는 그들의 말을 이번 시즌의 주요 테마를 담은 다섯 가지 범주로 정리했습니다. 목록 맨 위에는 현실로 돌아가는 사고방식이 있습니다. 디자이너들은 환상과 캐릭터 드레싱보다 공감 가능성과 착용 가능성을 우선시하고 있습니다. 도쿄에 기반을 둔 비비아노 수에가 지적했듯이: "패션은 아무리 미쳤더라도 사람들이 입을 수 있는 것이어야 합니다." 끊임없이 이어지는 나쁜 소식에 맞서기 위해 샤넬의 마티외 블라지는 많은 유명 브랜드들이 2027년 봄을 위해 긍정적인 사고방식을 채택했습니다. "시, 아름다움, 기쁨을 위한 공간이 있다고 생각합니다. 그리고 그것은 어두운 시대에 좋은 치료제입니다,"라고 그는 숙고했습니다. "패션이 여성들에게 이것을 주어야 한다고 생각합니다." 다른 이들은 지구 온난화를 언급하며 의상에 가벼움을 창조하고자 했습니다. 에르메스의 나데주 반에는 그녀의 목표가 "공기—a-i-r—라는 아주 단순한 개념을 중심으로 사고하는 것, 그리고 공기가 지각될 수 있으면서도 지각될 수 없다는 이 아이디어"라고 말했습니다. 그것은 꽤 멋진 접근 방식이었습니다. 셀린의 마이클 라이더는 즉흥적인 스타일링을 추구하고, 불완전함을 받아들이며, 규칙에 얽매이기를 거부하는 창작자 그룹을 이끕니다. 물론 이러한 비정형적인 경향이 큰 반향을 일으키고자 하는 욕구를 배제하지는 않습니다. 드리스 반 노튼의 줄리안 클라우스너는 "때로는 화려하게 느끼고 싶고, 때로는 스타처럼 느끼고 싶은 이 매우 보편적인 감정"에 대해 말했습니다. 계속 빛나세요.
리얼리즘
"현재, 이 시대에 존재한다는 아이디어였습니다. 제가 주로 관심을 가진 것은 지금 사람들을 위해 일하는 것이었습니다."—미우치아 프라다, 미우 미우
"우리가 살고 있는 이 순간은 패션의 마법이 아니라 패션의 리얼리즘을 요구합니다."—로리스 메시나와 시모네 리조, 모스키노
"우리는 우리가 가져온 이 모든 아이디어를 좀 더 현실과 옷을 입는 방식으로 번역하는 방법을 정말로 살펴보고 있습니다. 우리는 지난 두 시즌 동안 브랜드를 구축해 왔고, 공명하는 새로운 세계를 창조했습니다…. 이제, 어떻게 옷을 그 대화 속으로 가져올 수 있을까요?"—잭 맥컬로와 라자로 에르난데스, 로에베
로에베
사진: 움베르토 프라티니 / 고런웨이닷컴
로에베
사진: 움베르토 프라티니 / 고런웨이닷컴
"마르탱 마르지엘라는 1980년대 후반에 시작했을 때 반(反)에 관한 것이었습니다. 그래서 우리는 정말로 그것과 함께 작업했습니다—단단함과 부드러움, 원단에서의 이런 종류의 모순입니다. 저는 정말로 어떻게 하면 강력한 콘셉트를 가져오고 모든 의상에서 그 콘셉트에 정말로 일관되면서도, 동시에 두렵지 않게 할 수 있을지 알아내려고 노력하고 있습니다."—글렌 마르텐스, 메종 마르지엘라
"저는 모든 것을 정교하게 다듬고 옷과 형태가 스스로 말하게 하며, 모델들이 이 실제 캐릭터들로 변모하게 하고 싶었습니다. 저는 형태를 사랑합니다. 저는 인체를 사랑합니다. 그리고 여성으로서 진화하는 저 자신, 그리고 제가 실제로 입고 싶은 것이 무엇인지에 대해 생각하는 것이 이러한 변화를 촉발하는 데 도움이 되었다고 생각합니다."—모왈롤라 오군레시, 모왈롤라
"저는 하이 패션이 일반인에게서 손이 닿지 않는 곳으로 미끄러져 나갔다는 느낌을 받았습니다. 그래서 제가 즐겼던 그런 종류의 패션을 다음 세대에게 어떻게 전달하고 그 풍요로움을 공유할 수 있을지 알아내고 싶었습니다."—요시다 게이스케, 게이스케요시다
"우리는 옷을 만드는 것이지 예술을 만드는 것이 아닙니다. 패션은 아무리 미쳤더라도 사람들이 입을 수 있는 것이어야 합니다."—비비아노 수에, 비비아노
기쁨
"너무 철학적으로 가지는 않겠지만, 시, 아름다움, 기쁨을 위한 공간이 있다고 생각합니다. 그리고 그것은 어두운 시대에 좋은 치료제입니다. 패션이 여성들에게 이것을 주어야 한다고 생각합니다."—마티외 블라지, 샤넬
"저는 행복과 기쁨에 대한 참조를 갖고 싶었습니다. 그런 종류의 순간들을 동결시키고 그 순간을 창조자와 그 그릇보다 낭만적으로 살아남을 오브제나 아이디어로 만들고 싶은 것입니다."—파트리시오 캄피요, 캄피요
"[패션은] 진지한 작업입니다. 하지만 일종의 재미가 있고, 유머가 있어야 한다고 생각합니다. 왜냐하면 우리가 피팅을 할 때, 우리는 정말 많이 즐기니까요. 하지만 우리는 그것을 매우 진지하게 받아들입니다."—듀란 란팅크, 장 폴 고티에
"제가 제 세계와 제 디자인에 접근하는 방식을 아시죠—그것은 항상 이 멋지고 아름다운 이상적인 사회에 관한 것입니다. 모두가 화려하고 아름답고, 우리 모두는 평화 속에서 행복하게 살고, 모두가 환영받습니다." —알레한드로 고메스 팔로모, 팔로모 스페인
와비사비
우연적이고 즉흥적인 스타일링은 "저를 흥분시키는 것입니다. 제가 그런 사람인 것 같고, 그렇게 하지 않는 방법을 모르겠습니다. 그것이 제가 세상의 다른 사람들에게서 그런 것들을 볼 때, 그리고 스튜디오와 제가 밖에서 생활할 때 반응하는 것입니다. 저는 실제 옷이 즉흥적으로 입혀질 때를 좋아합니다." —마이클 라이더, 셀린
"우리는 공장에서 만든 것 같은 모습을 원하지 않았습니다. 이상한 불완전함을 남겨두는 것이 좋다고 생각했습니다. 우리는 패턴과 핏 측면에서 그것을 유지하려고 노력했습니다." —맷 엠프링엄, 어 레터
"물건들은 서로 어울릴 필요가 없습니다. 서로 끌어당기면 됩니다." —에런 에시
"저는 물건들이 완벽하게 느껴지지 않을 때를 좋아합니다. 물건들이 멋지고 젊게 느껴지기를 좋아합니다." —다니엘 리, 버버리
"저는 기억을 영감의 원천으로 좋아합니다. 왜냐하면 그것은 정말로 고정되어 있지 않기 때문입니다. 그것은 정확하지 않습니다." —스튜어트 베버스, 코치
"저는 무언가가 섬세하면서도 잔혹한 그 순간을 좋아합니다—깨진 무언가의 역사를 강조하면서도 추가적인 가치를 더하는 것입니다." —코자부로 아카사카, 코자부로
"25세 중국인으로서 여성이 정말로 무엇을 좋아할지 탐구하려는 것은 저에게 항상 긴장이자 싸움입니다. 그리고 그 긴장이 어떤 면에서는 꽤 흥미롭다고 생각합니다. 많은 사람들의 눈에는 기능적이지 않거나 전통적인 여성복이 아닐 수도 있는 것들이 나올 수도 있지만, 저는 그 어긋남을 즐깁니다." —제인 리, 리이
"여기 [뉴욕에서] 여성들이 옷을 입는 방식에는 많은 자유가 있습니다. 우리는 이브닝웨어는 이브닝웨어일 뿐이고, 이런 종류의 가방, 이런 종류의 신발을 신어야 한다는 규칙을 따르지 않습니다. 저는 한낮에 가운을 입은 여성들을 보는데, 그것은 완전히 정상적이고 받아들여지며, 저는 그것이 정말로 영감을 준다고 생각합니다." —레이첼 스콧, 프로엔자 스쿨러
"우리는 이 컬렉션을 내부적으로 업다운, 이스트웨스트, 히어데어, 덴나우라고 묘사해 왔습니다. 업다운은 그녀가 실제로 옷을 입는 방식입니다. 이브닝은 반드시 이브닝이 아니고, 낮은 단순히 낮이 아닙니다." —사라 스타우딩거, 스타우드
"저는 평범한 방식, 전통적인 재단 방식을 원하지 않습니다. 우리는 신체 위에서 프로토타입을 만들고, 모든 것이 어떤지 보기 위해 그것을 벗깁니다. 실수가 너무 많습니다. 예를 들어, 밑단은 이쪽으로 가야 하는데, 우리는 저쪽으로 갑니다." —우마 왕
가벼움이 있으라
"디올 같은 브랜드의 헤리티지가 지닌 무거움을 제거하려는 것에 관한 것이라고 생각합니다. 브랜드에서 당신과 반대되는 것 중 당신이 좋아하는 것이 무엇인지 알아내려고 하면서, 동시에 해결책을 찾으려고 하는 것입니다." —조너선 앤더슨, 크리스찬 디올
"제 아이디어는 정말로 공기—a-i-r—라는 아주 단순한 개념을 중심으로 사고하는 것, 그리고 공기가 지각될 수 있으면서도 지각될 수 없다는 이 아이디어였습니다." —나데주 반에, 에르메스
"저는 아이스크림처럼 아주 가볍고 다채로운 무언가로 돌아가고 싶었습니다. 어떤 면에서 제 아이들에게서 그 힘과 노란색, 빨간색, 줄무늬, 물방울무늬, 물에 들어가기 쉬운 작은 슬리퍼 등을 사용하고 싶은 그 욕구를 얻는다고 생각합니다." —시몬 포르트 자크뮈스, 자크뮈스
"저는 단순함의 감각, 순수함의 느낌을 표현하고 싶었습니다. 그것은 미니멀리즘의 인상이지만, 이 구성 뒤에 있는 작업—단순화, 사물을 극도로 가볍게 만드는 것—은 정말로 복잡합니다." —니콜라 게스키에르, 루이 비통
"우리는 여전히 시크하게 느끼고 실제 삶을 살 수 있는 극심한 날씨에 대한 해결책을 생각하고 있었습니다. 여름에 도시 생활의 현실은 거기서 벗어나고 싶다는 것입니다. 하지만 그것은 또한 일하는 여성에게 일 년 중 가장 바쁜 시기이기도 합니다." —리지 오언스, 6397
"저는 모든 섬세함을 더해서, 자, 여기 있습니다, 섬세함을 한 번에 토해내는 것처럼요." —힐러리 테이머, 콜리나 스트라다
글램
"왕실의 삶과 실제 삶이 하나가 될 때." —레이 가와쿠보, 꼼 데 가르송
"좋다고 생각했습니다—때로는 화려하게 느끼고 싶고, 때로는 스타처럼 느끼고 싶은 이 매우 보편적인 감정입니다." —줄리안 클라우스너, 드리스 반 노튼
"섹시하지만, 절대적으로 섹시하지는 않습니다." —메릴 로게, 마르니
"그것은 모두 그 하이에 관한 것입니다. 완전한 글래머, 일종의 80년대처럼요."—리처드 퀸
"소녀들이 나올 때, 거의 선글라스가 필요할 것입니다—거대한 글리터 볼처럼 빛날 것입니다."—캐롤라인 빌레 브라헤, 카로 에디션스
"저는 사람들이 어떻게 도피하고 치유되어야 하는지에 대해 생각하고 있었습니다. 그래서 저는 사치스러운 여성성이라는 아이디어로 시작했고, 항상 실용성의 긴장과 스포츠웨어와의 대비를 가지고 있었습니다."—토리 버치
자주 묻는 질문
FAQ 그들 자신의 말로: 2027년 봄 시즌에 관한 37명의 디자이너
1 그들 자신의 말로: 2027년 봄 시즌에 관한 37명의 디자이너란 무엇인가
37명의 패션 디자이너와의 인터뷰 모음으로, 그들이 2027년 봄 컬렉션에 대한 생각—그들의 영감, 창작 과정, 그리고 시즌에 대한 희망—을 그들 자신의 말로 전한 것입니다
2 이 책은 누구를 위한 것인가
패션에 관심 있는 사람, 학생, 지망생 디자이너, 업계 전문가, 언론인, 그리고 디자이너들이 자신의 작업에 대해 이야기하는 것을 듣는 것을 즐기는 일반 독자
3 이해하려면 패션 배경이 필요한가
아니요. 인터뷰는 대화체이고 접근하기 쉽습니다. 용어집이나 기본적인 패션 지식이 일부 용어에 도움이 되지만 초보자도 잘 따라갈 수 있습니다
4 '그들 자신의 말로'란 무엇을 의미하는가
그것은 내용이 제3자에 의해 요약되거나 분석되는 것이 아니라 디자이너들의 인용문과 인터뷰에서 직접 나온다는 것을 의미합니다
5 어떤 디자이너들이 등장하는가
이 책은 기성 이름과 신예 인재의 혼합을 다룹니다. 37명의 디자이너 전체 목록은 목차를 확인하세요
6 2027년 봄은 무엇을 가리키는가
2027년 봄/여름 패션 시즌—디자이너들이 그 시즌을 위해 선보인 컬렉션으로, 일반적으로 약 6개월 전에 공개됩니다
7 디자이너들은 어떤 종류의 질문에 답하는가
일반적으로 무엇이 그들에게 영감을 주었는지, 아이디어를 어떻게 발전시켰는지, 사용한 소재와 기법, 직면한 어려움, 그리고 컬렉션이 무엇을 말하기를 원하는지
8 그것을 읽는 주요 이점은 무엇인가
디자이너들이 어떻게 생각하는지에 대한 직접적인 통찰을 얻고, 시즌의 반복되는 테마와 트렌드를 포착하며, 실제 창작 과정에서 실용적인 교훈을 배울 수 있습니다
9 트렌드 보고서와 어떻게 다른가
트렌드 보고서는 업계에서 일어나는 일을 요약합니다. 이 책은 왜—디자이너들이 자신의 선택과 영감을 직접 설명하는 것—을 보여줍니다
10 연구나 학업에 사용할 수 있는가
예. 패션 연구, 저널리즘, 디자인 과정을 위한 유용한 1차 자료입니다. 적절히 인용하기만 하면 됩니다
11 인터뷰 전반에 걸쳐 어떤 공통 테마가 나오는가
반복되는 주제로는 종종 지속 가능성, 장인 정신, 개인적 스토리텔링, 문화적 영향, 그리고 변화하는 소비자 습관에 적응하는 것이 포함됩니다
12 지망생 디자이너를 위한 실용적인 팁이 있는가
예—많은 디자이너들이 공유합니다