Tokyo, København, New York, London, Milano, Paris, Shanghai: Designer-citaterne her stammer fra hundredvis af anmeldelser af forårskollektionen 2027 indsendt af Vogue Runway-teamet. Vi har organiseret deres ord i fem kategorier, der fanger sæsonens hovedtemaer. Øverst på listen er en tilbage-til-virkeligheden-mentalitet; designere prioriterer genkendelighed og bærbarhed over fantasi og karakterklædning. Som Tokyo-baserede Viviano Sue bemærkede: "Mode skal være noget, folk kan have på, uanset hvor skørt det er." For at modvirke den konstante strøm af dårlige nyheder antog mange store navne en glasset-er-halvt-fuldt-mentalitet til foråret 2027, herunder Chanels Matthieu Blazy. "Jeg tror, der er plads til poesi, skønhed, glæde, og det er en god modgift mod den mørke tid," reflekterede han. "Jeg synes, mode skal give kvinder dette." Andre bemærkede vores opvarmende planet og satte sig for at skabe lethed i deres tøj. Hermès' Nadège Vanhée sagde, at hendes mål var "at gå rundt om en meget enkel forestilling om luft—l-u-f-t—og denne idé om, hvordan luften kan være mærkbar, men også umærkelig." Det var en ret cool tilgang. Celins Michael Rider leder en gruppe af kreative, der søger spontan styling, omfavner ufuldkommenhed og nægter at være bundet af regler. Denne offbeat-tendens udelukker naturligvis ikke et ønske om at skabe stor opsigt. Dries Van Notens Julian Klausner talte om "denne meget universelle følelse af nogle gange at ville føle sig glamourøs, nogle gange at ville føle sig som en stjerne." Skinnende.
Realisme
"Det var ideen om at være i øjeblikket, i denne tid. Det, jeg primært var interesseret i, er at arbejde for mennesker nu."—Miuccia Prada, Miu Miu
"Det øjeblik, vi lever i, kalder ikke på modemagi, men på moderealisme."—Loris Messina og Simone Rizzo, Moschino
"Vi kigger virkelig på, hvordan man kan oversætte alle disse idéer, vi har haft, til lidt mere virkelighed og en måde at klæde sig på. Vi har opbygget brandet de sidste to sæsoner og skabt et nyt univers, der resonerer.... Nu, hvordan bringer man tøj ind i den samtale?"—Jack McCollough og Lazaro Hernandez, Loewe
Loewe
Foto: Umberto Fratini / Gorunway.com
Loewe
Foto: Umberto Fratini / Gorunway.com
"Martin Margiela handlede om anti, da han begyndte i slutningen af 1980'erne, så vi arbejdede virkelig med det—det hårde og det bløde, denne form for modsætning i stof. Jeg prøver virkelig at finde ud af, hvordan vi kan bringe et stærkt koncept ind og være virkelig konsistente i konceptet i hvert stykke tøj, men uden at være skræmmende også."—Glenn Martens, Maison Margiela
"Jeg ville forfine alt og lade tøjet og formerne tale for sig selv og lade modellerne forvandle sig til disse virkelige karakterer. Jeg elsker form. Jeg elsker den menneskelige krop. Og jeg tror, at det, at jeg udvikler mig som kvinde og tænker over, hvad jeg faktisk gerne vil have på, var med til at udløse dette push."—Mowalola Ogunlesi, Mowalola
"Jeg følte en fornemmelse af, at high fashion var gledet ud af rækkevidde for den almindelige person, og derfor ville jeg finde ud af, hvordan man kan give den slags mode, jeg havde nydt, videre til den næste generation og dele den rigdom."—Keisuke Yoshida, Keisukeyoshida
"Vi laver tøj—vi laver ikke kunst. Mode skal være noget, folk kan have på, uanset hvor skørt det er."—Viviano Sue, Viviano
Glæde
"For ikke at blive for filosofisk, men jeg tror, der er plads til poesi, skønhed, glæde, og det er en god modgift mod den mørke tid. Jeg synes, mode skal give kvinder dette."—Matthieu Blazy, Chanel
"Jeg ville have referencer til lykke og glæde. Det er den slags øjeblikke, man gerne vil fryse og gøre til en genstand eller idé, der romantisk vil overleve skaberen og denne beholder af det."—Patricio Campillo, Campillo
"[Mode er] seriøst arbejde. Men der er en form for sjov, og jeg synes, der skal være humor, for når vi laver fittings, har vi så meget sjov. Men vi tager det meget alvorligt."—Duran Lantink, Jean Paul Gaultier
"Du ved, hvordan jeg nærmer mig mit univers og mine designs—det handler altid om dette vidunderlige, smukke, ideelle samfund, hvor alle er glamourøse og smukke, og vi lever alle lykkeligt til vores dages ende i fred, og alle er velkomne." —Alejandro Gómez Palomo, Palomo Spain
Wabi-sabi
Tilfældig, spontan styling er "det, der tænder mig. Jeg tror, det er sådan, jeg er, og jeg ved ikke, hvordan man lader være. Det er det, jeg reagerer på, når jeg ser de ting på andre mennesker i verden, og når studiet og jeg er ude at leve. Jeg elsker, når rigtigt tøj bliver båret spontant." —Michael Rider, Celine
"Vi ønskede ikke udseendet af noget fabriksfremstillet. Vi syntes, det var rart at efterlade de mærkelige ufuldkommenheder. Vi prøvede at holde fast i det, hvad angår mønster og pasform." —Matt Empringham, A Letter
"Ting behøver ikke at matche. De skal tiltrække." —Aaron Esh
"Jeg kan lide, når ting ikke føles perfekte. Jeg kan lide, at ting føles cool, ungdommeligt." —Daniel Lee, Burberry
"Jeg kan lide erindring som inspirationskilde, fordi den ikke rigtig er fast. Den er ikke præcis." —Stuart Vevers, Coach
"Jeg kan lide det øjeblik, hvor noget er sensitivt og brutalt—fremhæver historien om noget ødelagt, men tilføjer derefter yderligere værdi." —Kozaburo Akasaka, Kozaburo
"Det er altid en spænding og en kamp for mig som en 25-årig kinesisk person, der prøver at udforske, hvad en kvinde virkelig ville kunne lide, og jeg synes, den spænding er ret interessant på en måde. Måske kommer der nogle ting frem, som måske ikke er funktionelle eller måske ikke er traditionelt dametøj i manges øjne, men jeg nyder den offness." —Zane Li, Lii
"Der er meget frihed i, hvordan kvinder klæder sig her [i New York]. Vi følger ikke regler som, at aftenkjoler kun er aftenkjoler, med denne type taske, denne type sko. Jeg ser kvinder midt på dagen med en kjole på, og det er helt normalt og acceptabelt, og det finder jeg virkelig inspirerende." —Rachel Scott, Proenza Schouler
"Vi har internt beskrevet denne kollektion som op-ned, øst-vest, her-der, dengang-nu. Op-ned er, hvordan hun virkelig klæder sig. Aften er ikke nødvendigvis aften, og dag er ikke bare dag." —Sarah Staudinger, Staud
"Jeg vil ikke have den normale måde, den traditionelle måde at klippe på. Vi laver prototyper på kroppen og tager det derefter af for at se, hvordan alt er. Der er så mange fejl. For eksempel burde bunden gå denne vej, men vi går den vej." —Uma Wang
Lad der være lethed
"Jeg tror, det handler om at prøve at fjerne tyngden af arven fra et brand som Dior. Det handler om at finde ud af, hvad man kan lide ved brandet, som er i modsætning til en selv, og samtidig prøve at finde løsninger." —Jonathan Anderson, Christian Dior
"Min idé var virkelig at gå rundt om en meget enkel forestilling om luft—l-u-f-t—og denne idé om, hvordan luft kan være mærkbar, men også umærkelig." —Nadège Vanhée, Hermès
"Jeg ville vende tilbage til noget meget let og farverigt, som is. På en måde er det mine børn, tror jeg, der giver mig den styrke og det ønske at bruge gul, rød, striber, prikker, de små tøfler, der er nemme at have på i vandet og så videre." —Simon Porte Jacquemus, Jacquemus
"Jeg ville udtrykke en fornemmelse af enkelhed, en følelse af renhed. Det er et indtryk af minimalisme, men arbejdet bag denne konstruktion—forenklingen, at gøre tingene ekstremt lette—er virkelig komplekst." —Nicolas Ghesquière, Louis Vuitton
"Vi tænkte på løsninger til intenst vejr, hvor man stadig kan føle sig chic og leve et rigtigt liv. Virkeligheden ved byliv om sommeren er, at man vil flygte fra det. Men det er også den travleste tid på året for en arbejdende kvinde." —Lizzie Owens, 6397
"Jeg tilføjede al den delikatesse for at sige: Nå, her er det, i én opkastning af delikatesse." —Hillary Taymour, Collina Strada
Glam
"Når kongeligt liv og virkeligt liv bliver ét." —Rei Kawakubo, Comme des Garçons
"Jeg syntes, det var rart—denne meget universelle følelse af nogle gange at ville føle sig glamourøs, nogle gange at ville føle sig som en stjerne." —Julian Klausner, Dries Van Noten
"Det er sexet, men absolut ikke sexet." —Meryll Rogge, Marni
"Det handler alt om den hy"Fuld glamour, lidt som i 80'erne."—Richard Quinn
"Når pigerne kommer ud, vil du næsten have brug for solbriller—det bliver skinnende som en kæmpe glimmerkugle."—Caroline Bille Brahe, Caro Editions
"Jeg tænkte på, hvordan folk har brug for at flygte og hele. Så jeg startede med ideen om overdådig femininitet, altid med spændingen fra det utilitaristiske og den kontrast til sportstøj."—Tory Burch
Ofte stillede spørgsmål
FAQ Med deres egne ord 37 designere om forårssæsonen 2027
1 Hvad er Med deres egne ord 37 designere om forårssæsonen 2027
Det er en samling interviews med 37 modedesignere, der deler deres tanker om deres forårskollektion 2027—deres inspirationer, kreative proces og håb for sæsonen—fortalt med deres egne ord
2 Hvem er denne bog til
Alle, der er interesseret i mode: studerende, kommende designere, branchefolk, journalister og almindelige læsere, der nyder at høre designere tale om deres arbejde
3 Har jeg brug for en modebaggrund for at forstå den
Nej. Interviewene er samtaleprægede og tilgængelige. En ordliste eller grundlæggende modeviden hjælper med nogle udtryk, men begyndere kan sagtens følge med
4 Hvad betyder med deres egne ord
Det betyder, at indholdet kommer direkte fra designerne—citater og interviews—i stedet for at være opsummeret eller analyseret af en tredjepart
5 Hvilke designere er med
Bogen dækker en blanding af etablerede navne og nye talenter. Se indholdsfortegnelsen for den fulde liste over de 37 designere
6 Hvad refererer forår 2027 til
Det er modesæsonen forår/sommer 2027—de kollektioner, designerne præsenterede for den sæson, typisk vist omkring seks måneder i forvejen
7 Hvilke slags spørgsmål svarer designerne på
Typisk hvad der inspirerede dem, hvordan de udviklede idéer, hvilke materialer og teknikker de brugte, hvilke udfordringer de stod over for, og hvad de ønsker, kollektionen skal sige
8 Hvad er de største fordele ved at læse den
Man får direkte indsigt i, hvordan designere tænker, spotter tilbagevendende temaer og tendenser for sæsonen og lærer praktiske lektioner fra virkelige kreative processer
9 Hvordan adskiller den sig fra en trendrapport
En trendrapport opsummerer, hvad der sker i branchen. Denne bog viser hvorfor—designere forklarer deres valg og inspirationer på første hånd
10 Kan jeg bruge den til research eller skolearbejde
Ja. Det er en nyttig primærkilde til modevidenskab, journalistik og designkurser. Bare citér den korrekt
11 Hvilke fælles temaer går igen i interviewene
Tilbagevendende emner omfatter ofte bæredygtighed, håndværk, personlig historiefortælling, kulturel indflydelse og tilpasning til ændrede forbrugervaner
12 Er der praktiske tips til kommende designere
Ja—mange designere deler