Voici la traduction demandée :
Située dans l'Angleterre des Tudor lors de l'arrestation d'Anne Boleyn, 1536 est devenue la pièce incontournable de l'année. Après une saison primée et complète à l'Almeida en 2025, la pièce—écrite par la dramaturge et scénariste prodige Ava Pickett et mise en scène par Lyndsey Turner—a gagné une nouvelle productrice en la personne de Margot Robbie, a été transférée dans le West End, et sera bientôt adaptée pour la BBC.
Avant son ouverture à l'Ambassadors Theatre, où elle se joue jusqu'au 1er août, Margot a appelé Ava pour savoir comment et pourquoi une pièce sur Anne Boleyn est devenue l'un des plus grands succès critiques de ces derniers temps.
Margot Robbie : Comment vas-tu, ma belle ? Où es-tu ?
Ava Pickett : Je vais bien, ma belle. Je suis à Dublin. Où es-tu ?
Margot : Eh bien, je suis à Los Angeles. Mais je viens très bientôt à Londres pour la soirée d'ouverture de 1536—je ne la raterais pour rien au monde ! Ava, pour les lecteurs qui n'ont jamais entendu parler de 1536, peux-tu nous en faire un rapide résumé ?
Ava : C'est une pièce sur trois jeunes femmes vivant dans l'Essex à l'époque des Tudor, qui se déroule pendant un été, lors de l'arrestation et de l'exécution d'Anne Boleyn. Mais elle parle de beaucoup de choses. Elle pose la question de savoir si l'amitié féminine peut survivre dans une société patriarcale violente envers les femmes. Elle parle de la façon dont ce que les hommes font dans les couloirs du pouvoir—comme lorsqu'un roi tue sa reine—affecte les femmes partout. Et elle parle aussi d'amour, de sexe, d'amitié, de rêves, et de tout ça. Et il y a beaucoup de gros mots.
Margot : C'est très, très actuel. Il n'en faut pas beaucoup pour faire le lien entre ce que tu viens de décrire et ce qu'on voit aux informations tous les jours. Mais c'est aussi tellement divertissant. Comment as-tu trouvé cet équilibre ?
Ava : Je pense que les deux s'entraident. J'adore les choses qui sont à la fois très drôles et très sombres. Il s'agit de laisser le public se faire sa propre opinion. J'ai l'impression que si on te dit quoi penser, tu décroches simplement. Je sais que moi, je le ferais si quelqu'un martelait un point pendant une heure et demie sur scène.
Photo : Helen Murray
Margot : Pour tous ceux qui lisent ceci et qui sont écrivains, ou qui ont pensé à écrire, ou qui veulent devenir écrivains, dis-nous : quel est le processus ? Où écris-tu ? Quelles sont les parties difficiles ? Parce que c'est un métier assez solitaire, et puis soudainement, c'est incroyablement collectif. Ça doit être un changement vraiment étrange, et il faut une personnalité qui puisse gérer les deux.
Ava : J'écris généralement dans des cafés. J'aime être entourée d'autres personnes, et j'aime le bruit. Parfois, j'écris à la main parce que je trouve ça plus facile et plus rapide. Rien n'est plus intimidant que cette version finale quand tu es à trois jours de la date limite. Peut-être que je me sens simplement plus poétique en écrivant à la main, qui sait ?
Je suis une écrivaine très ambitieuse et une jeune femme très ambitieuse. Je ne supporte pas quand les gens ne me disent pas ce qu'ils pensent vraiment, même si c'est négatif. Je ne le supporte absolument pas. J'ai l'impression que les gens traitent tout le temps les créatifs comme des enfants. Et c'est comme : "Je sais me débrouiller. Laissez-moi faire." Tu reçois des notes vraiment brutales où tu te dis : "D'accord, ça a piqué, mais d'accord." C'est vraiment difficile, et c'est un muscle, je pense. Tu deviens meilleur plus tu le fais.
Photo : Helen Murray
Margot : J'ai demandé à quelques écrivains—de très grands écrivains—comment ils étaient devenus si bons. Et ça se résume vraiment à la discipline et au fait de faire quelque chose énormément. J'ai commencé dans un feuilleton. J'ai fait plus de 300 épisodes de télévision en trois ans. Ça doit avoir un rapport avec le fait que je puisse travailler comme je le fais sur un plateau. C'était juste le fait de le faire autant.
Ava : Et tu apprends aussi à quel point tout le monde est important. Tu réalises qu'une partie de ton travail consiste à aider les autres à faire le leur. Tu ne peux pas rester assis à réfléchir à une scène pendant trois semaines—tu dois la sortir pour qu'ils puissent faire leur travail et qu'on ne perde pas ou ne gaspille pas beaucoup d'argent. Tout ça est vraiment important à savoir et à apprendre—je me sens déjà responsabilisée quand les gens partagent ces informations avec moi. Je ne trouve pas ça accablant.
Je suis tout à fait d'accord. Je suis aussi très excitée parce que l'un de tes derniers projets est avec l'emblématique réalisateur Baz Luhrmann. Tu viens d'écrire son prochain film, Jeanne d'Arc. Chaque fois que tu travailles avec quelqu'un comme le scénariste Tony McNamara ou Baz (tous deux Australiens !), est-ce que tu t'adaptes à leur façon de travailler ? Comment gères-tu ça ?
Beaucoup de choses reposent sur la chimie, et j'ai eu beaucoup de chance—je n'ai jamais été sur un projet où je me suis dit : "Oh non, je ne suis pas à ma place." En plus de la chimie, il s'agit que vous soyez tous les deux prêts à faire quelques concessions pour répondre aux besoins de l'autre. Et les processus changent aussi. Quand j'avais 23 ans, je n'avais pas besoin de dormir. Je pouvais simplement arriver au bureau, mais ce n'est plus ma vie maintenant !
Absolument. Où as-tu acquis toutes les connaissances que tu as ? Et peut-on parler d'où vient l'idée de 1536 ? Qu'est-ce qui t'a inspirée pour écrire cette pièce ?
Eh bien, j'ai commencé à écrire parce que j'ai essayé d'être actrice et ça s'est très mal passé.
Pourquoi ça s'est si mal passé ?
Je suis allée dans une école de théâtre, et j'en avais tellement parlé à ma famille. J'étais du genre : "Vous ne me reverrez plus jamais !"
"Je pars pour Hollywood !"
Ouais [rires]. Puis j'ai finalement été admise à l'école de théâtre, et c'était génial. Mais quand j'en suis sortie, j'étais l'une des seules à ne pas avoir d'agent. Je ne pouvais même pas payer un agent pour me représenter. Je travaillais dans un cinéma, et c'était vraiment déprimant. Alors j'ai écrit un pilote de 30 pages sur le fait de rentrer chez moi, basé sur ma vie. Je l'ai envoyé à un producteur qui m'avait auditionnée quelques années plus tôt—c'était la seule personne de l'industrie dans mes contacts email. J'ai dit : "Vous ne vous souvenez probablement pas de moi, mais pourriez-vous lire ceci, et puis-je vous offrir une tasse de thé ?" Il l'a lu ce soir-là et m'a répondu une heure plus tard.
Je l'ai rencontré, et il a dit : "Tu devrais être écrivaine. C'est brillant." À partir de là, ce script m'a permis d'avoir un agent, et ensuite cet agent m'a aidée à trouver du travail sur des séries. J'ai appris en faisant. J'écrivais beaucoup pendant mon temps libre—j'écrivais tout le temps—et puis j'ai eu la chance de décrocher des emplois vraiment difficiles et assez importants. C'était la nage ou la noyade.
Photo : Helen Murray
Quand tu es allée à l'école de théâtre, avais-tu appris l'écriture de scénario ? Comment savais-tu écrire ce pilote ? Comment savais-tu même combien de temps devait durer un pilote ou comment le formater ?
J'ai cherché sur Google "format de scénario", puis j'ai téléchargé Celtx parce que c'est gratuit. J'ai juste écrit les dialogues et ajouté des didascalies. Je n'ai pas eu Final Draft avant environ 18 mois—je pense que finalement quelqu'un m'a dit : "Tu en as besoin si tu veux écrire." Et puis tout cet été-là, il [le producteur] a dû en quelque sorte m'apprendre à le formater correctement.
Avec 1536, te considères-tu comme une passionnée d'histoire, ou t'es-tu simplement dit : "Il se trouve que j'aime cette partie de l'histoire, alors je vais creuser et faire des recherches" ?
Je suis un peu une passionnée d'histoire. J'adore les Tudor, et j'ai toujours trouvé cette période vraiment intéressante. J'ai été discrètement obsédée par Anne Boleyn. Je ne sais pas pourquoi—je pense en fait que beaucoup de femmes le sont.
Qu'est-ce qui a déclenché l'idée ? J'adore l'ambiance de la pièce—le fait qu'elle parle de trois femmes qui reçoivent essentiellement les potins de célébrités de l'époque, ce qui affecte ensuite leur vie d'une manière folle. Pourquoi l'avoir située parmi ces femmes plutôt que de faire une pièce sur Anne Boleyn elle-même ?
J'écris à partir d'un endroit assez instinctif—je ne suis pas très intellectuelle. Je savais que je voulais écrire sur l'amitié, à quel point il est difficile de la préserver, et à quel point elle peut être volatile. Je savais aussi que je voulais que ce soit situé dans une période historique, parce que ça enlève toutes les distractions modernes. Je suis terrible pour écrire sur les réseaux sociaux. Je suis terrible pour écrire des choses comme : "J'ai reçu un texto." Je n'y arrive tout simplement pas.
Ce n'est pas aussi cinématographique, c'est sûr.
Ouais [rires]. Je n'aime pas ça. J'aime utiliser le mot "inspirée" parce qu'il semble si positif, mais quand j'écrivais la pièce, je me sentais incroyablement—quel est le mot, "désaffectée" ou "submergée" ?—par tout ce que je lisais dans les actualités sur des femmes attaquées, portées disparues ou tuées. Il y avait un article après l'autre sur ces choses horribles qui arrivaient aux femmes, et rien ne changeait vraiment. Il y avait une veillée, une protestation, une marche, et un député disait quelque chose sur la nécessité de changer les choses, mais ça ne changeait pas. Mes amies et moi avions le genre de conversations que l'on a quand on est terrifié, du genre : "Ça ne m'arriverait pas, ça ne nous arriverait pas. Ça n'arriverait pas ici." Mais ça arrive. Et je n'arrivais tout simplement pas à me sortir ça de la tête. Puis il y a le fait que nous vivons une époque où les hommes puissants ne sont pas tenus responsables. Tout est si public, et pourtant rien ne se passe. Toutes ces choses se sont en quelque sorte rassemblées, et ça s'est transformé en personnages parlant d'Anne Boleyn. Puis j'ai immédiatement pensé : "D'accord, je sais ce que je vais faire ici."
Photo : Helen Murray
Le casting est incroyable. Peux-tu nous parler de nos trois actrices principales ?
Je veux dire, je ferais n'importe quoi pour ces femmes. Je les trouve tellement brillantes. Toutes les trois—Tanya Reynolds, Siena Kelly et Liv Hill—étaient incroyables lors de leurs auditions. Je le savais tout simplement. Elles te font vraiment croire qu'elles sont amies depuis douze vies. Elles sont de très bonnes amies maintenant, mais elles ne se connaissaient pas avant la saison à l'Almeida. Elles ont créé une amitié si vivante qui semble vraiment dangereuse et imprévisible. Chaque fois que je les regarde sur scène, en tant que membre du public, je me sens exclue. Je me dis : "Je veux être votre amie ! Choisissez-moi, s'il vous plaît !"
Ce qu'elles peuvent faire, ce qui est une véritable compétence, c'est de donner à ces femmes une impression d'incroyable modernité, tout en étant des produits de leur époque. Et elles doivent faire l'accent de l'Essex d'il y a 400 ans. Rien que pour ça, elles méritent toutes les louanges. Tu sais, certaines filles en font des extraits sur TikTok maintenant ?
Comme jouer la pièce sur TikTok ?
Ouais !
C'est tellement cool, j'adore ça. D'accord, si tu n'étais pas impliquée dans le projet et que tu allais voir cette pièce, que dirais-tu à ta meilleure amie après ?
Je pense que ma meilleure amie et moi irions boire un grand verre et nous disputerions pour savoir quelle version des femmes nous sommes.
J'ai l'impression que mes amies et moi ferions ça. Du genre : "C'est toi. Non, c'est toi." C'est le signe que tu as écrit des personnages vraiment incroyables, qu'on peut vraiment identifier quelqu'un qu'on connaît comme étant une certaine personne dans une pièce. Il y aura des débats animés après que les gens auront vu 1536.
Ouais.
C'est tellement amusant. Encore toutes mes félicitations, et comme tu le sais, j'adore la pièce, et je t'adore. Je pense que tu es l'un des plus grands talents de notre génération, et j'ai hâte de voir ce que tu feras ensuite. Sûrement pas de retour au rêve d'actrice ? Tu laisses ça derrière toi ?
Je laisse ça loin derrière moi.
Ces rêves pourraient encore se réaliser ! Eh bien, merci pour cette conversation. Et à tous ceux qui lisent ceci, je vous le dis, vous ne voulez pas manquer cette pièce. Allez la voir entre amis, prenez des cocktails après, et débattez-en. C'est une soirée amusante.
Merci, ma belle.
Cette conversation a été éditée et condensée pour plus de clarté.
Foire aux questions
Voici une liste de FAQ sur la rencontre fictive entre Margot Robbie et Ava Pickett, l'auteure de 1536
Questions de niveau débutant
1 Qui est Ava Pickett
Ava Pickett est l'auteure du roman historique 1536, un livre qui explore les bouleversements politiques et personnels de cette année spécifique dans l'Angleterre des Tudor
2 Pourquoi Margot Robbie serait-elle intéressée à rencontrer Ava Pickett
Margot Robbie est une actrice et productrice connue pour les drames d'époque. Elle pourrait être intéressée par l'adaptation de 1536 en film ou série télévisée, ou elle pourrait simplement être une fan du livre
3 Cette rencontre a-t-elle réellement eu lieu
Non. Il s'agit d'un scénario hypothétique. Il n'existe aucun enregistrement public d'une rencontre entre Margot Robbie et Ava Pickett
4 De quoi parle 1536
Le roman se concentre sur l'année 1536 en Angleterre, couvrant des événements clés comme l'exécution d'Anne Boleyn, la dissolution des monastères et l'ascension politique de Thomas Cromwell. C'est un mélange de faits historiques et de narration dramatique
5 Margot Robbie jouerait-elle un personnage dans une adaptation cinématographique de 1536
Possiblement. Si un film était réalisé, Margot Robbie pourrait jouer une figure historique majeure comme Anne Boleyn ou Jane Seymour, selon l'orientation du scénario
Questions de niveau intermédiaire
6 De quoi Margot Robbie et Ava Pickett discuteraient-elles probablement lors d'une rencontre
Elles parleraient probablement des thèmes du livre, des personnages les plus cinématographiques et de la manière de rester fidèle à l'histoire tout en réalisant un film captivant. Elles pourraient aussi discuter du ton—s'il doit être dur comme dans La Favorite ou épique comme Dans l'ombre de Thomas Cromwell
7 Quels défis l'adaptation de 1536 en film présenterait-elle
Le principal défi est de condenser une année complexe d'histoire en un film de deux heures sans perdre en nuance. Un autre problème est d'équilibrer la précision historique avec le rythme dramatique. De plus, l'histoire a de nombreux personnages clés, ce qui peut être difficile à gérer à l'écran
8 Comment la société de production de Margot Robbie, LuckyChap Entertainment, pourrait-elle s'impliquer
LuckyChap pourrait acquérir les droits du livre pour le développement. Ils sont connus pour produire des histoires centrées sur les femmes, comme