**Översättning till svenska:**
Utspelar sig i Tudor-England under Anne Boleyns arrestering, 1536 har blivit årets måste-se-show. Efter sin prisbelönta, utsålda spelperiod på Almeida 2025 har pjäsen—skriven av genombrottsplaywrighten och manusförfattaren Ava Pickett och regisserad av Lyndsey Turner—fått en ny producent i Margot Robbie, flyttat till West End, och kommer snart att adapteras för BBC.
Innan den öppnar på Ambassadors Theatre, där den går fram till 1 augusti, ringde Margot till Ava för att ta reda på hur och varför en pjäs om Anne Boleyn har blivit en av de största kritikerframgångarna på senare tid.
Margot Robbie: Hur mår du, älskling? Var är du?
Ava Pickett: Jag mår bra, älskling. Jag är i Dublin. Var är du?
Margot: Tja, jag är i LA. Men jag kommer till London mycket snart för premiärkvällen av 1536—jag skulle inte missa det! Ava, för personer som läser detta som aldrig har hört talas om 1536, kan du ge oss en snabb sammanfattning?
Ava: Det är en pjäs om tre unga kvinnor som bor i Essex i Tudor-England, utspelad under en sommar under Anne Boleyns arrestering och slutliga avrättning. Men den handlar om många saker. Den frågar om kvinnlig vänskap kan överleva i ett patriarkalt samhälle som är våldsamt mot kvinnor. Den handlar om hur det män gör i maktens korridorer—som när en kung dödar sin drottning—påverkar kvinnor överallt. Och den handlar också om kärlek, sex, vänskap, drömmar och allt sådant. Och den är väldigt svordomsfylld.
Margot: Den är väldigt, väldigt aktuell. Det krävs inte mycket för att koppla det du just beskrivit till vad som finns i nyheterna varje dag. Men den är också så underhållande. Hur balanserade du det?
Ava: Jag tror de hjälper varandra. Jag älskar saker som är både väldigt roliga och väldigt mörka. Det handlar om att låta publiken bestämma sin egen åsikt. Jag känner att om du blir tillsagd vad du ska tänka, stänger du bara av. Det skulle jag veta om någon hamrade in en poäng i en och en halv timme på scen.
Foto: Helen Murray
Margot: För alla som läser detta som är en författare, eller har tänkt på att skriva, eller vill bli författare, berätta: hur ser processen ut? Var skriver du? Vilka delar känns svåra? För det är ett ganska isolerat hantverk, och plötsligt är det otroligt gemensamt. Det måste vara en väldigt konstig förändring, och du behöver en personlighet som kan hantera båda.
Ava: Jag skriver oftast på caféer. Jag gillar att vara bland andra människor, och jag gillar ljudet. Ibland skriver jag för hand för att jag tycker det är lättare och snabbare. Inget är mer skrämmande än det slutgiltiga utkastet när du är tre dagar från en deadline. Kanske känner jag mig bara mer poetisk när jag skriver för hand, vem vet?
Jag är en väldigt ambitiös författare och en väldigt ambitiös ung kvinna. Jag står inte ut när människor inte berättar vad de verkligen tycker, även om det är negativt. Jag står absolut inte ut med det. Jag känner att människor behandlar kreativa som barn hela tiden. Och det är liksom, "Jag vet hur jag ska hantera mig själv. Låt mig göra det." Man får verkligen några ganska brutala kommentarer där man tänker, "Okej, det sved, men okej." Det är väldigt svårt, och det är en muskel, tror jag. Man blir bättre på det ju mer man gör det.
Foto: Helen Murray
Margot: Jag har frågat några författare—riktigt bra författare—hur de blev så bra. Och det handlar verkligen om disciplin och att bara göra något mycket. Jag började på en såpopera. Jag gjorde över 300 avsnitt av TV på tre år. Det måste ha något att göra med varför jag kan arbeta som jag gör på inspelning. Det var bara att göra det så mycket.
Ava: Och du lär dig också hur viktiga alla andra är. Du inser att en del av ditt jobb är att hjälpa andra människor att göra sitt. Du kan inte bara sitta och tänka på en scen i tre veckor—du måste få ut den så att de kan göra sitt jobb och vi inte förlorar eller slösar bort mycket pengar. Allt det där är väldigt viktigt att veta och lära sig—jag känner mig redan stärkt när människor delar den informationen med mig. Jag tycker inte det är överväldigande.
Jag håller helt med. Jag är också väldigt exalterad för att ett av dina senaste projekt är med den ikoniska filmregissören Baz Luhrmann. Du har precis skrivit hans nästa film, Jeanne d'Arc. Varje gång du arbetar med någon som manusförfattaren Tony McNamara eller Baz (båda australiensare!), anpassar du dig till deras sätt att arbeta? Hur hanterar du det?
Mycket handlar om kemi, och jag har haft väldigt tur—jag har aldrig varit på en show där jag tänkt, "Åh nej, jag är i fel rum." Tillsammans med kemi handlar det om att båda är villiga att ge lite för att möta den andres behov. Och processer förändras också. När jag var 23 behövde jag ingen sömn. Jag kunde bara gå in på kontoret, men det är inte mitt liv längre!
Absolut. Var fick du all kunskap du har? Och kan vi prata om var idén till 1536 kom ifrån? Vad inspirerade dig att skriva den pjäsen?
Tja, jag började skriva för att jag försökte bli skådespelare och det gick väldigt dåligt.
Varför gick det så dåligt?
Jag gick på teaterskola, och jag hade varit så högljudd om det till min familj. Jag var liksom, "Ni kommer aldrig se mig igen!"
"Jag drar till Hollywood!"
Ja [skrattar]. Sedan kom jag äntligen in på teaterskolan, och det var bra. Men när jag kom ut var jag en av de enda som inte fick en agent. Jag kunde inte ens betala en agent för att representera mig. Jag jobbade på en biograf, och det var väldigt dystert. Så jag skrev ett 30-sidigt pilotavsnitt om att flytta hem igen, baserat på mitt liv. Jag skickade det till en producent som hade provspelat mig ett par år tidigare—han var den enda branschpersonen i mina e-postkontakter. Jag sa, "Du kommer nog inte ihåg mig, men kan du läsa detta, och kan jag göra dig en kopp te?" Han läste det samma kväll och svarade mig en timme senare.
Jag träffade honom, och han sa, "Du borde bli författare. Det här är briljant." Därifrån fick det manuset mig en agent, och sedan hjälpte den agenten mig att få jobb på shower. Jag lärde mig bara genom att göra. Jag skrev mycket på min egen tid—jag skrev alltid—och sedan hade jag turen att få jobb som var riktigt tuffa och ganska stora. Det var att sjunka eller simma.
Foto: Helen Murray
När du gick på teaterskolan, hade du lärt dig något om manusförfattande? Hur visste du hur man skrev det pilotavsnittet? Hur visste du ens hur långt ett pilotavsnitt skulle vara eller hur man formaterade det?
Jag googlade "manusformat", laddade sedan ner Celtx för att det är gratis. Jag skrev bara dialogen och lade till scenanvisningar. Jag fick inte Final Draft på ungefär 18 månader—jag tror så småningom någon sa till mig, "Du behöver det om du ska skriva." Och sedan den sommaren fick han [producenten] typ lära mig hur man formaterar det ordentligt.
Med 1536, anser du dig vara en historienörd, eller tänkte du bara, "Jag råkar gilla den här delen av historien, så jag dyker djupt och forskar om det"?
Jag är lite av en historienörd. Jag älskar Tudors, och jag har alltid funnit den perioden väldigt intressant. Jag har varit smått besatt av Anne Boleyn. Jag vet inte varför—jag tror faktiskt många kvinnor är det.
Vad väckte idén? Jag älskar stämningen i pjäsen—att den handlar om tre kvinnor som i princip får tidens kändisskvaller, vilket sedan påverkar deras liv på ett galet sätt. Varför placera den bland dessa kvinnor istället för att göra den om Anne Boleyn själv?
Jag skriver från en ganska instinktiv plats—jag är inte så intellektuell. Jag visste att jag ville skriva om vänskap, hur svårt det är att hålla fast vid, och hur flyktig den kan vara. Jag visste också att jag ville att den skulle utspelas i en historisk period, för det tar bort alla moderna distraktioner. Jag är hemsk på att skriva sociala medier. Jag är hemsk på att skriva saker som, "Jag fick ett sms." Jag kan bara inte göra det.
Det är inte lika filmiskt, absolut.
Ja [skrattar]. Jag gillar det inte. Jag gillar att använda ordet "inspirerad" för att det känns så positivt, men när jag skrev pjäsen kände jag mig otroligt—vad är ordet, "missnöjd" eller "överväldigad"?—av allt jag läste i nyheterna om kvinnor som attackerades, försvann eller dödades. Det var bara en artikel efter en annan om dessa hemska saker som hände kvinnor, och ingenting förändrades egentligen. Det skulle vara en vaka, en protest, en marsch, och en parlamentsledamot skulle säga något om att saker måste förändras, men de gjorde det inte. Mina vänner och jag hade de samtal du har när du är skräckslagen, som: "Det skulle inte hända mig, det skulle inte hända oss. Det skulle inte hända här." Men det gör det. Och jag kunde bara inte få det ur mitt huvud. Sedan är det faktum att vi lever i en tid där mäktiga män inte hålls ansvariga. Det är så offentligt, och ändå händer ingenting. Alla dessa saker kom liksom samman, och det förvandlades till att karaktärerna pratade om Anne Boleyn. Sedan tänkte jag omedelbart, "Okej, jag vet vad jag ska göra här."
Foto: Helen Murray
Ensemblen är otrolig. Kan du berätta om våra tre huvudskådespelerskor?
Jag menar, jag skulle göra vad som helst för dessa kvinnor. Jag tycker de är så briljanta. Alla tre—Tanya Reynolds, Siena Kelly och Liv Hill—var fantastiska på sina auditions. Jag bara visste. De får dig verkligen att tro att de har varit vänner i tolv livstider. De är bra vänner nu, men de kände inte varandra innan spelperioden på Almeida. De har skapat en så livlig vänskap som känns riktigt farlig och oförutsägbar. När jag ser dem på scen, som publikmedlem, känner jag mig utanför. Jag är liksom, "Jag vill vara vän med er! Välj mig, snälla!"
Vad de kan göra, vilket är en sådan färdighet, är att få dessa kvinnor att kännas otroligt moderna, men också som produkter av sin tid. Och de måste göra Essex-accenten från 400 år sedan. Redan för det förtjänar de allt beröm. Du vet, några tjejer gör bitar av det på TikTok nu?
Som att framföra pjäsen på TikTok?
Ja!
Det är så coolt, jag älskar det. Okej, om du inte var involverad i projektet och du gick och såg denna pjäs, vad tror du att du skulle säga till din bästa vän efteråt?
Jag tror min bästa vän och jag skulle gå och ta en stor drink och bråka om vilken version av kvinnorna vi är.
Jag känner att mina vänner och jag skulle göra det. Liksom, "Du är hon. Nej, du är hon." Det är ett tecken på att du har skrivit riktigt otroliga karaktärer, att du verkligen kan identifiera någon du känner som en viss person i en pjäs. Det kommer bli några heta debatter efter att folk sett 1536.
Ja.
Det är bara så roligt. Grattis igen, och som du vet, jag älskar pjäsen, och jag älskar dig. Jag tycker du är en av de största talangerna i vår generation, och jag ser fram emot att se vad du gör härnäst. Definitivt ingen återgång till skådespelardrömmen? Lämnar du det bakom dig?
Jag lämnar det långt bakom mig.
De drömmarna kan fortfarande bli sanna! Tja, tack för detta. Och till alla som läser detta, jag säger er, ni vill inte missa denna pjäs. Se den med vänner, ta cocktails efteråt och debattera den. Det är en rolig kväll ute.
Tack, älskling.
Denna konversation har redigerats och kondenserats för tydlighetens skull.
Vanliga frågor
Här är en lista med vanliga frågor om det fiktiva mötet mellan Margot Robbie och Ava Pickett, författaren till 1536
Frågor för nybörjare
1 Vem är Ava Pickett
Ava Pickett är författaren till den historiska romanen 1536, en bok som utforskar det politiska och personliga tumultet under det specifika året i Tudor-England
2 Varför skulle Margot Robbie vara intresserad av att träffa Ava Pickett
Margot Robbie är en skådespelerska och producent känd för historiska dramer. Hon kan vara intresserad av att adaptera 1536 till en film eller TV-serie, eller så kan hon helt enkelt vara ett fan av boken
3 Ägde detta möte rum på riktigt
Nej. Detta är ett hypotetiskt scenario. Det finns ingen offentlig dokumentation av att Margot Robbie och Ava Pickett har träffats
4 Vad handlar 1536 om
Romanen fokuserar på året 1536 i England och täcker viktiga händelser som avrättningen av Anne Boleyn, upplösningen av klostren och Thomas Cromwells politiska uppgång. Det är en blandning av historiska fakta och dramatisk berättelse
5 Skulle Margot Robbie spela en karaktär i en filmadaptering av 1536
Möjligen. Om en film gjordes skulle Margot Robbie kunna spela en viktig historisk figur som Anne Boleyn eller Jane Seymour, beroende på manusets fokus
Frågor på medelnivå
6 Vad skulle Margot Robbie och Ava Pickett troligen diskutera på ett möte
De skulle förmodligen prata om bokens teman, vilka karaktärer som är mest filmiska och hur man förblir trogen historien samtidigt som man gör en övertygande film. De skulle också kunna diskutera tonen—om den ska vara rå som The Favourite eller episk som Wolf Hall
7 Vilka utmaningar skulle en adaptering av 1536 till film innebära
Den största utmaningen är att kondensera ett komplext år av historia till en 2-timmarsfilm utan att förlora nyanser. Ett annat problem är att balansera historisk noggrannhet med dramatisk pacing. Berättelsen har också många viktiga karaktärer, vilket kan vara svårt att hantera på skärmen
8 Hur skulle Margot Robbies produktionsbolag LuckyChap Entertainment kunna bli involverat
LuckyChap skulle kunna förvärva rättigheterna till boken för utveckling. De är kända för att producera kvinnodrivna berättelser som