Her er oversettelsen til norsk:

Handlingen er lagt til Tudor-England under Anne Boleyns arrestasjon, og 1536 har blitt årets må-se-forestilling. Etter sin prisvinnende, utsolgte spillperiode på Almeida i 2025, har stykket – skrevet av den banebrytende dramatikeren og manusforfatteren Ava Pickett og regissert av Lyndsey Turner – fått en ny produsent i Margot Robbie, flyttet til West End, og skal snart tilpasses for BBC.

Før det åpner på Ambassadors Theatre, hvor det går frem til 1. august, ringte Margot til Ava for å finne ut hvordan og hvorfor et stykke om Anne Boleyn har blitt en av de største kritikersuksessene i nyere tid.

Margot Robbie: Hvordan har du det, kjære? Hvor er du?

Ava Pickett: Jeg har det bra, kjære. Jeg er i Dublin. Hvor er du?

Margot: Vel, jeg er i LA. Men jeg kommer til London veldig snart for premieren på 1536 – jeg ville ikke gått glipp av det! Ava, for folk som leser dette og aldri har hørt om 1536, kan du gi oss et raskt sammendrag?

Ava: Det er et stykke om tre unge kvinner som bor i Essex i Tudor-England, utspilt over én sommer under Anne Boleyns arrestasjon og senere henrettelse. Men det handler om mange ting. Det spør om kvinnelig vennskap kan overleve i et patriarkalsk samfunn som er voldelig mot kvinner. Det handler om hvordan det menn gjør i maktens korridorer – som når en konge dreper sin dronning – påvirker kvinner overalt. Og det handler også om kjærlighet, sex, vennskap, drømmer og alt det der. Og det er veldig mye banning.

Margot: Det er veldig, veldig aktuelt. Det krever ikke mye å forbinde det du nettopp beskrev med det som er i nyhetene hver dag. Men det er også så underholdende. Hvordan balanserte du det?

Ava: Jeg tror de hjelper hverandre. Jeg elsker ting som er både veldig morsomme og veldig mørke. Det handler om å la publikum bestemme sin egen mening. Jeg føler at hvis du blir fortalt hva du skal tenke, slår du bare av. Jeg vet at jeg ville gjort det hvis noen hamret inn et poeng i halvannen time på scenen.

Foto: Helen Murray

Margot: For alle som leser dette og er forfattere, eller har tenkt på å skrive, eller ønsker å bli forfattere, fortell oss: hva er prosessen? Hvor skriver du? Hvilke deler føles vanskelige? For det er litt av et isolert håndverk, og så plutselig er det utrolig fellesskapsbasert. Det må være en veldig merkelig overgang, og du trenger en personlighet som kan håndtere begge deler.

Ava: Jeg skriver vanligvis på kafeer. Jeg liker å være rundt andre mennesker, og jeg liker støyen. Noen ganger skriver jeg for hånd fordi jeg synes det er enklere og raskere. Ingenting er mer skremmende enn det endelige utkastet når du er tre dager unna en frist. Kanskje føler jeg meg bare mer poetisk når jeg skriver for hånd, hvem vet?

Jeg er en veldig ambisiøs forfatter og en veldig ambisiøs ung kvinne. Jeg orker ikke når folk ikke forteller meg hva de egentlig mener, selv om det er negativt. Jeg orker det absolutt ikke. Jeg føler at folk behandler kreative som barn hele tiden. Og det er som: "Jeg vet hvordan jeg skal ta vare på meg selv. La meg få gjøre det." Du får noen ganske brutale tilbakemeldinger hvor du tenker: "Ok, det sved, men greit." Det er veldig vanskelig, og det er en muskel, tror jeg. Du blir bedre på det jo mer du gjør det.

Foto: Helen Murray

Margot: Jeg har spurt noen forfattere – virkelig gode forfattere – hvordan de ble så flinke. Og det kommer virkelig ned til disiplin og å bare gjøre noe mye. Jeg startet på en såpeopera. Jeg gjorde over 300 episoder av TV på tre år. Det må ha noe å si for hvorfor jeg kan jobbe slik jeg gjør på settet. Det var bare å gjøre det så mye.

Ava: Og du lærer også hvor viktige alle andre er. Du innser at en del av jobben din er å hjelpe andre med å gjøre deres. Du kan ikke bare sitte og tenke på en scene i tre uker – du må få den ut slik at de kan gjøre jobben sin og vi ikke taper eller kaster bort mye penger. Alt det der er veldig viktig. Å vite og å lære – jeg føler meg allerede styrket når folk deler den informasjonen med meg. Jeg synes ikke det er overveldende.

Jeg kunne ikke vært mer enig. Jeg er også veldig spent fordi et av dine nyeste prosjekter er med den ikoniske filmregissøren Baz Luhrmann. Du har nettopp skrevet hans neste film, Joan of Arc. Hver gang du jobber med noen som manusforfatter Tony McNamara eller Baz (begge australiere!), finner du deg selv i å tilpasse deg deres måte å jobbe på? Hvordan håndterer du det?

Mye handler om kjemi, og jeg har vært veldig heldig – jeg har aldri vært på en forestilling hvor jeg tenkte: "Å nei, jeg er i feil rom." I tillegg til kjemi handler det om at begge er villige til å gi litt for å møte den andres behov. Og prosesser endrer seg også. Da jeg var 23, trengte jeg ikke søvn. Jeg kunne bare gå inn på kontoret, men det er ikke livet mitt lenger!

Absolutt. Hvor fikk du all kunnskapen du har? Og kan vi snakke om hvor ideen til 1536 kom fra? Hva inspirerte deg til å skrive det stykket?

Vel, jeg begynte å skrive fordi jeg prøvde å bli skuespiller, og det gikk veldig dårlig.

Hvorfor gikk det så dårlig?

Jeg gikk på teaterskole, og jeg hadde vært så høylytt om det til familien min. Jeg var sånn: "Dere kommer aldri til å se meg igjen!"

"Jeg drar til Hollywood!"

Ja [ler]. Så kom jeg endelig inn på teaterskolen, og det var flott. Men da jeg kom ut, var jeg en av de få som ikke fikk en agent. Jeg kunne ikke engang betale en agent for å representere meg. Jeg jobbet på en kino, og det var veldig trist. Så jeg skrev en 30-siders pilot om å flytte hjem igjen, basert på livet mitt. Jeg sendte den til en produsent som hadde auditionert meg et par år tidligere – han var den eneste i bransjen i e-postkontaktene mine. Jeg sa: "Du husker meg sannsynligvis ikke, men kan du lese dette, og kan jeg lage deg en kopp te?" Han leste det den kvelden og svarte meg en time senere.

Jeg møtte ham, og han sa: "Du burde bli forfatter. Dette er strålende." Derfra fikk det manuset meg en agent, og så hjalp den agenten meg med å få jobb på TV-serier. Jeg lærte bare ved å gjøre. Jeg skrev mye på egen tid – jeg skrev alltid – og så var jeg heldig nok til å få jobber som var veldig tøffe og ganske store. Det var å svømme eller synke.

Foto: Helen Murray

Da du gikk på teaterskole, hadde du lært noe om manusforfatter? Hvordan visste du hvordan du skulle skrive den piloten? Hvordan visste du til og med hvor lang en pilot skulle være eller hvordan du skulle formatere den?

Jeg googlet "manusformat", lastet ned Celtx fordi det er gratis. Jeg skrev bare dialogen og la til sceneanvisninger. Jeg fikk ikke Final Draft før omtrent 18 måneder senere – jeg tror til slutt noen fortalte meg: "Du trenger det hvis du skal skrive." Og så den sommeren måtte han [produsenten] liksom lære meg hvordan jeg skulle formatere det ordentlig.

Med 1536, anser du deg selv som en historieentusiast, eller tenkte du bare: "Jeg tilfeldigvis liker denne ene delen av historien, så jeg dykker dypt og forsker på det"?

Jeg er litt av en historieentusiast. Jeg elsker Tudorene, og jeg har alltid funnet den perioden veldig interessant. Jeg har vært lavmeldt besatt av Anne Boleyn. Jeg vet ikke hvorfor – jeg tror faktisk mange kvinner er det.

Hva utløste ideen? Jeg elsker stemningen i stykket – at det handler om tre kvinner som i praksis får kjendissladderen fra den tiden, som så påvirker livene deres på en gal måte. Hvorfor sette det blant disse kvinnene i stedet for å gjøre det om Anne Boleyn selv?

Jeg skriver fra et ganske instinktivt sted – jeg er ikke så intellektuell. Jeg visste at jeg ville skrive om vennskap, hvor vanskelig det er å holde på, og hvor flyktig det kan være. Jeg visste også at jeg ville ha det satt i en historisk periode, fordi det fjerner alle moderne distraksjoner. Jeg er forferdelig til å skrive om sosiale medier. Jeg er forferdelig til å skrive ting som: "Jeg fikk en tekstmelding." Jeg klarer det bare ikke.

Det er ikke like filmatisk, helt sikkert.

Ja [ler]. Jeg liker det ikke. Jeg liker å bruke ordet "inspirert" fordi det føles så positivt, men da jeg skrev stykket, følte jeg meg utrolig – hva er ordet, "misfornøyd" eller "overveldet"? – av alt jeg leste i nyhetene om kvinner som ble angrepet, forsvant eller ble drept. Det var bare en artikkel etter en annen om disse forferdelige tingene som skjedde med kvinner, og ingenting endret seg egentlig. Det var en vake, en protest, en marsj, og en stortingsrepresentant sa noe om at ting måtte endre seg, men det gjorde de ikke. Vennene mine og jeg hadde den typen samtaler du har når du er redd, som: "Det ville ikke skje med meg, det ville ikke skje med oss. Det ville ikke skje her." Men det gjør det. Og jeg fikk det bare ikke ut av hodet. Så er det det faktum at vi lever i en tid hvor mektige menn ikke blir holdt ansvarlige. Det er så offentlig, og likevel skjer ingenting. Alle disse tingene kom liksom sammen, og det ble til at karakterene snakket om Anne Boleyn. Så tenkte jeg umiddelbart: "Ok, jeg vet hva jeg skal gjøre her."

Foto: Helen Murray

Rollebesetningen er utrolig. Kan du fortelle oss om våre tre hovedskuespillerinner?

Jeg mener, jeg ville gjort hva som helst for disse kvinnene. Jeg synes de er så strålende. Alle tre – Tanya Reynolds, Siena Kelly og Liv Hill – var fantastiske på auditionene sine. Jeg bare visste det. De får deg virkelig til å tro at de har vært venner i tolv liv. De er gode venner nå, men de kjente ikke hverandre før spillperioden på Almeida. De har skapt et så livlig vennskap som føles veldig farlig og uforutsigbart. Hver gang jeg ser dem på scenen, som publikummer, føler jeg meg utenfor. Jeg er sånn: "Jeg vil være venn med dere! Velg meg, vær så snill!"

Det de kan gjøre, som er en så stor ferdighet, er å få disse kvinnene til å føles utrolig moderne, men også som produkter av sin tid. Og de må gjøre Essex-dialekten fra 400 år siden. Bare for det fortjener de all ros. Du vet, noen jenter gjør biter av det på TikTok nå?

Som å fremføre stykket på TikTok?

Ja!

Det er så kult, jeg elsker det. Ok, hvis du ikke var involvert i prosjektet og du gikk for å se dette stykket, hva tror du du ville sagt til din beste venn etterpå?

Jeg tror min beste venn og jeg ville gått for en stor drink og kranglet om hvilken versjon av kvinnene vi er.

Jeg føler at vennene mine og jeg ville gjort det. Som: "Du er henne. Nei, du er henne." Det er et tegn på at du har skrevet virkelig utrolige karakterer, at du virkelig kan identifisere noen du kjenner som en bestemt person i et stykke. Det kommer til å bli noen heftige debatter etter at folk har sett 1536.

Ja.

Det er bare så gøy. Gratulerer igjen, og som du vet, elsker jeg stykket, og jeg elsker deg. Jeg synes du er et av de største talentene i vår generasjon, og jeg gleder meg til å se hva du gjør videre. Definitivt ingen retur til skuespiller-drømmen? Du legger det bak deg?

Jeg legger det langt bak meg.

De drømmene kan fortsatt gå i oppfyllelse! Vel, takk for dette. Og til alle som leser dette, jeg sier dere, dere vil ikke gå glipp av dette stykket. Se det med venner, ta cocktailer etterpå, og debatter det. Det er en morsom kveld ute.

Takk, kjære.

Denne samtalen er redigert og forkortet for klarhetens skyld.

Ofte stilte spørsmål
Her er en liste over vanlige spørsmål om det fiktive møtet mellom Margot Robbie og Ava Pickett, forfatteren av 1536.



Spørsmål på nybegynnernivå



1 Hvem er Ava Pickett

Ava Pickett er forfatteren av den historiske romanen 1536, en bok som utforsker den politiske og personlige uroen i det spesifikke året i Tudor-England.



2 Hvorfor ville Margot Robbie være interessert i å møte Ava Pickett

Margot Robbie er en skuespillerinne og produsent kjent for periodedramaer. Hun kan være interessert i å tilpasse 1536 til en film eller TV-serie, eller hun kan rett og slett være en fan av boken.



3 Skjedde dette møtet faktisk

Nei. Dette er et hypotetisk scenario. Det finnes ingen offentlig registrering av at Margot Robbie og Ava Pickett har møttes.



4 Hva handler 1536 om

Romanen fokuserer på året 1536 i England og dekker sentrale hendelser som henrettelsen av Anne Boleyn, oppløsningen av klostrene og den politiske fremveksten til Thomas Cromwell. Det er en blanding av historiske fakta og dramatisk historiefortelling.



5 Ville Margot Robbie spille en karakter i en filmatisering av 1536

Muligens. Hvis en film ble laget, kunne Margot Robbie spille en stor historisk skikkelse som Anne Boleyn eller Jane Seymour, avhengig av manusets fokus.



Spørsmål på mellomnivå



6 Hva ville Margot Robbie og Ava Pickett sannsynligvis diskutere i et møte

De ville sannsynligvis snakke om bokens temaer, hvilke karakterer som er mest filmatiske, og hvordan man kan være tro mot historien samtidig som man lager en overbevisende film. De kan også diskutere tonen – om den skal være rå som The Favourite eller episk som Wolf Hall.



7 Hvilke utfordringer ville det å tilpasse 1536 til en film by på

Hovedutfordringen er å kondensere et komplekst år med historie til en 2-timers film uten å miste nyanser. Et annet problem er å balansere historisk nøyaktighet med dramatisk tempo. Historien har også mange sentrale karakterer, noe som kan være vanskelig å håndtere på skjermen.



8 Hvordan kan Margot Robbies produksjonsselskap LuckyChap Entertainment bli involvert

LuckyChap kunne opsjonere bokens rettigheter for utvikling. De er kjent for å produsere kvinnedrevne historier som