**Oversættelse til dansk:**
Foregår i Tudor-England under Anne Boleyns arrestation, er 1536 blevet årets must-see-forestilling. Efter sin prisvindende, udsolgte kørsel på Almeida i 2025, har stykket—skrevet af den frembrydende dramatiker og manuskriptforfatter Ava Pickett og instrueret af Lyndsey Turner—fået en ny producer i Margot Robbie, er flyttet til West End, og vil snart blive adapteret til BBC.
Før det åbner på Ambassadors Theatre, hvor det kører indtil 1. august, ringede Margot til Ava for at finde ud af, hvordan og hvorfor et stykke om Anne Boleyn er blevet en af de største kritikerroste succeser i nyere tid.
Margot Robbie: Hvordan har du det, skat? Hvor er du?
Ava Pickett: Jeg har det godt, skat. Jeg er i Dublin. Hvor er du?
Margot: Jeg er i LA. Men jeg kommer til London meget snart til premieren på 1536—jeg ville ikke gå glip af det! Ava, for folk der læser dette, som aldrig har hørt om 1536, kan du give os et hurtigt resumé?
Ava: Det er et stykke om tre unge kvinder, der bor i Essex i Tudor-England, foregående over en sommer under Anne Boleyns arrestation og efterfølgende henrettelse. Men det handler om mange ting. Det spørger, om kvindeligt venskab kan overleve i et patriarkalsk samfund, der er voldeligt over for kvinder. Det handler om, hvordan det, mænd gør i magtens korridorer—som når en konge dræber sin dronning—påvirker kvinder overalt. Og det handler også om kærlighed, sex, venskab, drømme og alt det der. Og det er meget bandende.
Margot: Det er meget, meget tidsrelevant. Det kræver ikke meget at forbinde det, du lige har beskrevet, med det, der er i nyhederne hver dag. Men det er også så underholdende. Hvordan balancerede du det?
Ava: Jeg tror, de hjælper hinanden. Jeg elsker ting, der er både virkelig sjove og virkelig mørke. Det handler om at lade publikum bestemme deres egen mening. Jeg føler, at hvis man får at vide, hvad man skal tænke, slår man bare fra. Det ville jeg i hvert fald, hvis nogen hamrede et point ind i halvanden time på scenen.
Foto: Helen Murray
Margot: For alle der læser dette, som er forfattere, eller har tænkt på at skrive, eller ønsker at blive forfattere, fortæl os: hvad er processen? Hvor skriver du? Hvilke dele føles svære? For det er lidt et isoleret håndværk, og så pludselig er det utroligt fællesskabsorienteret. Det må være et virkelig mærkeligt skift, og man har brug for en personlighed, der kan håndtere begge dele.
Ava: Jeg skriver normalt på caféer. Jeg kan godt lide at være omkring andre mennesker, og jeg kan godt lide støjen. Nogle gange skriver jeg i hånden, fordi jeg synes, det er lettere og hurtigere. Intet er mere skræmmende end det endelige udkast, når man er tre dage fra en deadline. Måske føler jeg mig bare mere poetisk, når jeg skriver i hånden, hvem ved?
Jeg er en virkelig ambitiøs forfatter og en virkelig ambitiøs ung kvinde. Jeg kan ikke udstå, når folk ikke fortæller mig, hvad de egentlig tænker, selvom det er negativt. Jeg kan absolut ikke udstå det. Jeg føler, at folk behandler kreative som børn hele tiden. Og det er sådan: "Jeg ved, hvordan jeg skal klare mig selv. Lad mig gøre det." Man får nogle virkelig brutale noter, hvor man tænker: "Okay, det sved, men fint." Det er virkelig svært, og det er en muskel, tror jeg. Man bliver bedre til det, jo mere man gør det.
Foto: Helen Murray
Margot: Jeg har spurgt et par forfattere—virkelig gode forfattere—hvordan de blev så gode. Og det handler virkelig om disciplin og bare at gøre noget meget. Jeg startede på en sæbeopera. Jeg lavede over 300 afsnit af tv på tre år. Det må have noget at gøre med, hvorfor jeg kan arbejde, som jeg gør på settet. Det var bare at gøre det så meget.
Ava: Og man lærer også, hvor vigtige alle andre er. Man indser, at en del af ens job er at hjælpe andre med at gøre deres. Man kan ikke bare sidde og tænke over en scene i tre uger—man er nødt til at få den ud, så de kan gøre deres job, og vi ikke mister eller spilder en masse penge. Alt det der er virkelig vigtigt at vide og lære—jeg føler mig allerede styrket, når folk deler den information med mig. Jeg synes ikke, det er overvældende.
Jeg er helt enig. Jeg er også virkelig spændt, fordi et af dine seneste projekter er med den ikoniske filminstruktør Baz Luhrmann. Du har lige skrevet hans næste film, Joan of Arc. Hver gang du arbejder med nogen som manuskriptforfatter Tony McNamara eller Baz (begge australiere!), finder du dig selv i at tilpasse dig deres måde at arbejde på? Hvordan håndterer du det?
Meget af det handler om kemi, og jeg har været meget heldig—jeg har aldrig været på et show, hvor jeg tænkte: "Åh nej, jeg er i det forkerte rum." Ud over kemi handler det om, at begge er villige til at give lidt for at imødekomme den andens behov. Og processer ændrer sig også. Da jeg var 23, havde jeg ikke brug for nogen søvn. Jeg kunne bare gå ind på kontoret, men det er ikke mit liv længere!
Helt sikkert. Hvor fik du al den viden, du har? Og kan vi tale om, hvor ideen til 1536 kom fra? Hvad inspirerede dig til at skrive det stykke?
Jamen, jeg begyndte at skrive, fordi jeg prøvede at blive skuespiller, og det gik virkelig dårligt.
Hvorfor gik det så dårligt?
Jeg gik på dramaskole, og jeg havde været så højlydt om det over for min familie. Jeg sagde: "I får mig aldrig at se igen!"
"Jeg tager til Hollywood!"
Ja [griner]. Så kom jeg endelig ind på dramaskolen, og det var fantastisk. Men da jeg kom ud, var jeg en af de eneste, der ikke fik en agent. Jeg kunne ikke engang betale en agent for at repræsentere mig. Jeg arbejdede i en biograf, og det var virkelig trist. Så jeg skrev et 30-siders pilotafsnit om at flytte hjem, baseret på mit liv. Jeg sendte det til en producer, der havde audition til mig et par år tidligere—han var den eneste brancheperson i mine e-mail-kontakter. Jeg sagde: "Du kan sikkert ikke huske mig, men kunne du læse dette, og kan jeg lave en kop te til dig?" Han læste det samme aften og svarede mig en time senere.
Jeg mødte ham, og han sagde: "Du burde være forfatter. Det her er brilliant." Derfra fik det manuskript mig en agent, og så hjalp den agent mig med at få arbejde på shows. Jeg lærte bare ved at gøre det. Jeg skrev meget i min egen tid—jeg skrev altid—og så var jeg heldig nok til at få jobs, der var virkelig hårde og ret store. Det var synk eller svøm.
Foto: Helen Murray
Da du gik på dramaskole, havde du så lært noget om manuskriptskrivning? Hvordan vidste du, hvordan man skriver det pilotafsnit? Hvordan vidste du overhovedet, hvor langt et pilotafsnit skulle være, eller hvordan man formaterer det?
Jeg googlede "manuskriptformat", downloadede derefter Celtx, fordi det er gratis. Jeg skrev bare dialogen og tilføjede sceneanvisninger. Jeg fik ikke Final Draft i omkring 18 måneder—jeg tror, at nogen til sidst sagde til mig: "Du har brug for det, hvis du skal skrive." Og så den sommer måtte han [produceren] nærmest lære mig at formatere det ordentligt.
Med 1536, betragter du dig selv som en historieentusiast, eller tænkte du bare: "Jeg tilfældigvis kan lide denne ene del af historien, så jeg dykker ned og undersøger det"?
Jeg er lidt af en historieentusiast. Jeg elsker Tudor-tiden, og jeg har altid fundet den periode virkelig interessant. Jeg har været low-key besat af Anne Boleyn. Jeg ved ikke hvorfor—jeg tror faktisk, at mange kvinder er det.
Hvad udløste ideen? Jeg elsker stykkets stemning—at det handler om tre kvinder, der stort set får tidens kendissladder, som så påvirker deres liv på en vanvittig måde. Hvorfor sætte det blandt disse kvinder i stedet for at gøre det om Anne Boleyn selv?
Jeg skriver fra et ret instinktivt sted—jeg er ikke så intellektuel. Jeg vidste, at jeg ville skrive om venskab, hvor svært det er at holde fast i, og hvor flygtigt det kan være. Jeg vidste også, at jeg ville have det til at foregå i en historisk periode, fordi det fjerner alle de moderne distraktioner. Jeg er forfærdelig til at skrive om sociale medier. Jeg er forfærdelig til at skrive ting som: "Jeg fik en sms." Jeg kan bare ikke gøre det.
Det er bestemt ikke så filmisk.
Ja [griner]. Jeg kan ikke lide det. Jeg kan lide at bruge ordet "inspireret", fordi det føles så positivt, men da jeg skrev stykket, følte jeg mig utroligt—hvad er ordet, "desillusioneret" eller "overvældet"?—af alt, hvad jeg læste i nyhederne om kvinder, der blev angrebet, forsvandt eller blev dræbt. Der var bare en artikel efter en anden om disse forfærdelige ting, der skete for kvinder, og intet ændrede sig rigtig. Der ville være en vagt, en protest, en march, og et medlem af parlamentet ville sige noget om, at tingene måtte ændre sig, men det gjorde de ikke. Mine venner og jeg havde den slags samtaler, man har, når man er bange, som: "Det ville ikke ske for mig, det ville ikke ske for os. Det ville ikke ske her." Men det gør det. Og jeg kunne bare ikke få det ud af mit hoved. Så er der det faktum, at vi lever i en tid, hvor magtfulde mænd ikke bliver holdt ansvarlige. Det er alt så offentligt, og alligevel sker der ikke noget. Alle disse ting kom sammen på en måde, og det blev til, at karaktererne talte om Anne Boleyn. Så tænkte jeg straks: "Okay, jeg ved, hvad jeg skal gøre her."
Foto: Helen Murray
Besætningen er utrolig. Kan du fortælle os om vores tre hovedskuespillerinder?
Jeg mener, jeg ville gøre alt for disse kvinder. Jeg synes, de er så dygtige. Alle tre—Tanya Reynolds, Siena Kelly og Liv Hill—var fantastiske til deres auditions. Jeg vidste det bare. De får dig virkelig til at tro, at de har været venner i tolv liv. De er gode venner nu, men de kendte ikke hinanden før kørslen på Almeida. De har skabt sådan et livligt venskab, der føles virkelig farligt og uforudsigeligt. Hver gang jeg ser dem på scenen, som publikumsmedlem, føler jeg mig udenfor. Jeg tænker: "Jeg vil være venner med jer! Vælg mig, tak!"
Det, de kan gøre, som er en sådan færdighed, er at få disse kvinder til at føles utroligt moderne, men også som produkter af deres tid. Og de skal lave Essex-accenten fra 400 år siden. Alene for det fortjener de al ros. Ved du, nogle piger laver bidder af det på TikTok nu?
Som at opføre stykket på TikTok?
Ja!
Det er så sejt, det elsker jeg. Okay, hvis du ikke var involveret i projektet, og du gik for at se dette stykke, hvad tror du, du ville sige til din bedste ven bagefter?
Jeg tror, min bedste ven og jeg ville gå ud og få en stor drink og skændes om, hvilken version af kvinderne vi er.
Jeg føler, at mine venner og jeg ville gøre det. Sådan: "Du er hende. Nej, du er hende." Det er et tegn på, at du har skrevet virkelig utrolige karakterer, at man virkelig kan identificere nogen, man kender, som en bestemt person i et stykke. Der vil være nogle ophedede debatter, efter folk ser 1536.
Ja.
Det er bare så sjovt. Tillykke igen, og som du ved, elsker jeg stykket, og jeg elsker dig. Jeg synes, du er et af de største talenter i vores generation, og jeg glæder mig til at se, hvad du laver næste gang. Bestemt ingen tilbagevenden til skuespildrømmen? Lader du det bag dig?
Jeg lader det langt bag mig.
De drømme kunne stadig gå i opfyldelse! Nå, tak for dette. Og til alle, der læser dette, jeg siger jer, I vil ikke gå glip af dette stykke. Se det med venner, få cocktails bagefter, og debatér det. Det er en sjov aften ude.
Tak, skat.
Denne samtale er blevet redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.
Ofte stillede spørgsmål
Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om det fiktive møde mellem Margot Robbie og Ava Pickett, forfatteren af 1536
Begynderniveau Spørgsmål
1 Hvem er Ava Pickett
Ava Pickett er forfatteren til den historiske roman 1536, en bog der udforsker den politiske og personlige uro i det specifikke år i Tudor-England
2 Hvorfor ville Margot Robbie være interesseret i at møde Ava Pickett
Margot Robbie er en skuespillerinde og producer kendt for periodedramaer. Hun kunne være interesseret i at adaptere 1536 til en film eller tv-serie, eller hun kunne simpelthen være fan af bogen
3 Skete dette møde faktisk
Nej. Dette er et hypotetisk scenarie. Der er ingen offentlig registrering af, at Margot Robbie og Ava Pickett har mødtes
4 Hvad handler 1536 om
Romanen fokuserer på året 1536 i England og dækker nøglebegivenheder som henrettelsen af Anne Boleyn, opløsningen af klostrene og Thomas Cromwells politiske fremgang. Det er en blanding af historisk fakta og dramatisk historiefortælling
5 Ville Margot Robbie spille en karakter i en filmadaptering af 1536
Muligvis. Hvis en film blev lavet, kunne Margot Robbie spille en større historisk figur som Anne Boleyn eller Jane Seymour, afhængigt af manuskriptets fokus
Mellemniveau Spørgsmål
6 Hvad ville Margot Robbie og Ava Pickett sandsynligvis diskutere i et møde
De ville sandsynligvis tale om bogens temaer, hvilke karakterer der er mest filmiske, og hvordan man forbliver tro mod historien, mens man laver en overbevisende film. De kunne også diskutere tonen—om den skal være rå som The Favourite eller episk som Wolf Hall
7 Hvilke udfordringer ville adapteringen af 1536 til en film præsentere
Den største udfordring er at kondensere et komplekst år af historie til en 2-timers film uden at miste nuance. Et andet problem er at balancere historisk nøjagtighed med dramatisk tempo. Historien har også mange nøglekarakterer, hvilket kan være svært at håndtere på skærmen
8 Hvordan kunne Margot Robbies produktionsselskab LuckyChap Entertainment blive involveret
LuckyChap kunne købe rettighederne til bogen til udvikling. De er kendt for at producere kvindedrevne historier som