Aquí tienes la traducción al español del texto proporcionado, sin añadir, cambiar ni sugerir traducciones alternativas:

Ambientada en la Inglaterra Tudor durante el arresto de Ana Bolena, **1536** se ha convertido en la obra imperdible del año. Después de su exitosa temporada con entradas agotadas en el Almeida en 2025, la obra—escrita por la dramaturga y guionista revelación Ava Pickett y dirigida por Lyndsey Turner—ha conseguido una nueva productora en Margot Robbie, se ha mudado al West End y pronto será adaptada para la BBC.

Antes de que se estrene en el Teatro Ambassadors, donde se presenta hasta el 1 de agosto, Margot llamó a Ava para descubrir cómo y por qué una obra sobre Ana Bolena se ha convertido en uno de los mayores éxitos de crítica de los últimos tiempos.

**Margot Robbie:** ¿Cómo estás, cariño? ¿Dónde estás?

**Ava Pickett:** Estoy bien, cariño. Estoy en Dublín. ¿Dónde estás tú?

**Margot:** Bueno, yo estoy en Los Ángeles. Pero voy a Londres muy pronto para la noche de estreno de **1536**—¡no me lo perdería! Ava, para la gente que lea esto y nunca haya oído hablar de **1536**, ¿puedes darnos un resumen rápido?

**Ava:** Es una obra sobre tres mujeres jóvenes que viven en Essex en la Inglaterra Tudor, ambientada durante un verano en el que arrestan y finalmente ejecutan a Ana Bolena. Pero trata sobre muchas cosas. Pregunta si la amistad femenina puede sobrevivir en una sociedad patriarcal que es violenta hacia las mujeres. Trata sobre cómo lo que los hombres hacen en los pasillos del poder—como cuando un rey mata a su reina—afecta a las mujeres en todas partes. Y también trata sobre el amor, el sexo, la amistad, los sueños y todo eso. Y tiene muchas groserías.

**Margot:** Es muy, muy oportuna. No cuesta mucho conectar lo que acabas de describir con lo que está en las noticias todos los días. Pero también es muy entretenida. ¿Cómo lograste ese equilibrio?

**Ava:** Creo que se ayudan mutuamente. Me encanta el material que es a la vez muy divertido y muy oscuro. Se trata de dejar que el público decida su propia opinión. Siento que si te dicen lo que tienes que pensar, simplemente te desconectas. Yo sé que lo haría si alguien estuviera machacando un punto durante una hora y media en el escenario.

**Foto: Helen Murray**

**Margot:** Para cualquiera que lea esto y sea escritor, o haya pensado en escribir, o quiera ser escritor, cuéntanos: ¿cuál es el proceso? ¿Dónde escribes? ¿Qué partes se te hacen difíciles? Porque es un oficio un poco aislado, y de repente se vuelve increíblemente comunitario. Ese debe ser un cambio muy extraño, y necesitas una personalidad que pueda manejar ambas cosas.

**Ava:** Normalmente escribo en cafeterías. Me gusta estar rodeada de otras personas y me gusta el ruido. A veces escribo a mano porque me resulta más fácil y rápido. Nada es más desalentador que ese borrador final cuando estás a tres días de una fecha límite. Quizás solo me siento más poética escribiendo a mano, quién sabe.

Soy una escritora muy ambiciosa y una mujer joven muy ambiciosa. No soporto que la gente no me diga lo que realmente piensa, incluso si es negativo. No lo soporto en absoluto. Siento que la gente trata a los creativos como si fueran niños todo el tiempo. Y es como, "Sé cómo manejarme. Déjame hacerlo". A veces recibes comentarios muy brutales en los que piensas, "Vale, eso dolió, pero está bien". Es muy difícil, y creo que es un músculo. Mejoras cuanto más lo haces.

**Foto: Helen Murray**

**Margot:** Le he preguntado a algunos escritores—escritores realmente buenos—cómo se volvieron tan buenos. Y todo se reduce a la disciplina y a hacer algo mucho. Yo empecé en una telenovela. Hice más de 300 episodios de televisión en tres años. Eso debe tener algo que ver con por qué puedo trabajar como lo hago en el set. Fue simplemente hacerlo tanto.

**Ava:** Y también aprendes lo importante que son todos los demás. Te das cuenta de que parte de tu trabajo es ayudar a otros a hacer el suyo. No puedes sentarte a pensar en una escena durante tres semanas—tienes que sacarla para que ellos puedan hacer su trabajo y no perdamos ni malgastemos mucho dinero. Todo eso es realmente importante. Saberlo y aprenderlo—ya me siento empoderada cuando la gente comparte esa información conmigo. No me resulta abrumador.

No podría estar más de acuerdo. También estoy muy emocionada porque uno de tus proyectos más recientes es con el icónico director de cine Baz Luhrmann. Acabas de escribir su próxima película, **Juana de Arco**. Cada vez que trabajas con alguien como el guionista Tony McNamara o Baz (¡ambos australianos!), ¿te encuentras adaptándote a su forma de trabajar? ¿Cómo manejas eso?

Mucho tiene que ver con la química, y he tenido mucha suerte—nunca he estado en un proyecto en el que pensara, "Oh no, estoy en la sala equivocada". Junto con la química, se trata de que ambos estén dispuestos a ceder un poco para satisfacer las necesidades del otro. Y los procesos también cambian. Cuando tenía 23 años, no necesitaba dormir. Podía simplemente entrar a la oficina, ¡pero esa ya no es mi vida!

Absolutamente. ¿Dónde adquiriste todo el conocimiento que tienes? ¿Y podemos hablar de dónde surgió la idea de **1536**? ¿Qué te inspiró a escribir esa obra?

Bueno, empecé a escribir porque intenté ser actriz y me fue muy mal.

¿Por qué te fue tan mal?

Fui a una escuela de arte dramático, y había hablado muy alto de ello con mi familia. Decía, "¡No me volveréis a ver!"

"¡Me voy a Hollywood!"

Sí [risas]. Luego finalmente entré en la escuela de arte dramático, y fue genial. Pero cuando salí, fui una de las únicas que no consiguió agente. Ni siquiera podía pagar a un agente para que me representara. Trabajaba en un cine, y era realmente desolador. Así que escribí un piloto de 30 páginas sobre volver a casa, basado en mi vida. Se lo envié a un productor que me había hecho una audición un par de años antes—era la única persona de la industria en mis contactos de correo electrónico. Le dije: "Probablemente no me recuerdes, pero ¿podrías leer esto, y puedo hacerte un té?" Lo leyó esa noche y me respondió una hora después.

Quedé con él, y me dijo: "Deberías ser escritora. Esto es brillante". A partir de ahí, ese guion me consiguió un agente, y luego ese agente me ayudó a conseguir trabajo en series. Aprendí haciendo. Escribí mucho por mi cuenta—siempre estaba escribiendo—y luego tuve la suerte de conseguir trabajos que eran realmente duros y bastante grandes. Era nadar o hundirse.

**Foto: Helen Murray**

Cuando fuiste a la escuela de arte dramático, ¿habías aprendido algo de guionismo? ¿Cómo sabías cómo escribir ese piloto? ¿Cómo sabías siquiera cuánto debía durar un piloto o cómo formatearlo?

Busqué en Google "formato de guion", luego descargué Celtx porque es gratis. Simplemente escribí el diálogo y añadí acotaciones. No tuve Final Draft durante unos 18 meses—creo que eventualmente alguien me dijo: "Necesitas eso si vas a escribir". Y luego, durante todo ese verano, él [el productor] tuvo que enseñarme a formatearlo correctamente.

Con **1536**, ¿te consideras una entusiasta de la historia, o simplemente pensaste: "Casualmente me gusta esta parte de la historia, así que voy a profundizar e investigar"?

Soy algo así como una entusiasta de la historia. Me encantan los Tudor, y siempre he encontrado ese período realmente interesante. He estado obsesionada de manera discreta con Ana Bolena. No sé por qué—en realidad creo que muchas mujeres lo están.

¿Qué provocó la idea? Me encanta la vibra de la obra—que trata sobre tres mujeres que básicamente reciben los chismes de celebridades de la época, lo que luego afecta sus vidas de una manera loca. ¿Por qué ambientarla entre estas mujeres en lugar de hacerla sobre la propia Ana Bolena?

Escribo desde un lugar bastante instintivo—no soy tan intelectual. Sabía que quería escribir sobre la amistad, lo difícil que es mantenerla y lo volátil que puede ser. También sabía que quería que estuviera ambientada en un período histórico, porque eso elimina todas las distracciones modernas. Soy terrible escribiendo sobre redes sociales. Soy terrible escribiendo cosas como, "Recibí un mensaje de texto". Simplemente no puedo hacerlo.

No es tan cinematográfico, seguro.

Sí [risas]. No me gusta. Me gusta usar la palabra "inspirada" porque se siente muy positiva, pero cuando estaba escribiendo la obra, me sentía increíblemente—¿cuál es la palabra, "desafecta" o "abrumada"?—por todo lo que leía en las noticias sobre mujeres siendo atacadas, desaparecidas o asesinadas. Había un artículo tras otro sobre estas cosas horribles que les pasaban a las mujeres, y nada cambiaba realmente. Había una vigilia, una protesta, una marcha, y un diputado decía algo sobre cómo las cosas tenían que cambiar, pero no lo hacían. Mis amigos y yo teníamos el tipo de conversaciones que tienes cuando estás aterrorizada, como: "No me pasaría a mí, no nos pasaría a nosotras. No pasaría aquí". Pero pasa. Y simplemente no podía sacármelo de la cabeza. Luego está el hecho de que estamos viviendo una época en la que los hombres poderosos no están siendo responsabilizados. Todo es tan público, y sin embargo no pasa nada. Todas estas cosas se juntaron, y se convirtió en los personajes hablando de Ana Bolena. Entonces inmediatamente pensé, "Vale, ya sé lo que voy a hacer aquí".

**Foto: Helen Murray**

El reparto es increíble. ¿Puedes contarnos sobre nuestras tres actrices principales?

Quiero decir, haría cualquier cosa por estas mujeres. Creo que son tan brillantes. Las tres—Tanya Reynolds, Siena Kelly y Liv Hill—fueron increíbles en sus audiciones. Simplemente lo supe. Realmente te hacen creer que han sido amigas durante doce vidas. Ahora son grandes amigas, pero no se conocían antes de la temporada en el Almeida. Han creado una amistad tan vivaz que se siente realmente peligrosa e impredecible. Cada vez que las veo en el escenario, como miembro del público, me siento excluida. Pienso, "¡Quiero ser tu amiga! ¡Escógeme a mí, por favor!"

Lo que pueden hacer, que es una gran habilidad, es hacer que estas mujeres se sientan increíblemente modernas, pero también como productos de su tiempo. Y tienen que hacer el acento de Essex de hace 400 años. Solo por eso, merecen todos los elogios. ¿Sabes? Algunas chicas están haciendo partes de la obra en TikTok ahora.

¿Interpretando la obra en TikTok?

¡Sí!

Eso es genial, me encanta. Vale, si no estuvieras involucrada en el proyecto y fueras a ver esta obra, ¿qué crees que le dirías a tu mejor amiga después?

Creo que mi mejor amiga y yo iríamos a tomar una copa grande y discutiríamos sobre qué versión de las mujeres somos.

Siento que mis amigos y yo haríamos eso. Como, "Tú eres ella. No, tú eres ella". Es una señal de que has escrito personajes realmente increíbles, que puedes identificar verdaderamente a alguien que conoces como una persona determinada en una obra. Habrá debates acalorados después de que la gente vea **1536**.

Sí.

Es simplemente muy divertida. Felicitaciones de nuevo, y como sabes, amo la obra y te amo. Creo que eres uno de los mayores talentos de nuestra generación, y no puedo esperar a ver qué haces después. ¿Definitivamente no hay vuelta al sueño de actuar? ¿Lo estás dejando atrás?

Lo estoy dejando muy atrás.

¡Esos sueños aún podrían hacerse realidad! Bueno, gracias por esto. Y para cualquiera que lea esto, les digo, no querrán perderse esta obra. Véanla con amigos, tomen cócteles después y debatan. Es una noche divertida.

Gracias, cariño.

Esta conversación ha sido editada y condensada para mayor claridad.

**Preguntas Frecuentes**
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre la reunión ficticia entre Margot Robbie y Ava Pickett, la escritora de 1536.

**Preguntas de Nivel Principiante**

1. **¿Quién es Ava Pickett?**
Ava Pickett es la autora de la novela histórica 1536, un libro que explora la agitación política y personal de ese año específico en la Inglaterra Tudor.

2. **¿Por qué Margot Robbie estaría interesada en reunirse con Ava Pickett?**
Margot Robbie es actriz y productora, conocida por dramas de época. Podría estar interesada en adaptar 1536 a una película o serie de televisión, o simplemente podría ser fan del libro.

3. **¿Esta reunión realmente ocurrió?**
No. Este es un escenario hipotético. No hay registro público de que Margot Robbie y Ava Pickett se hayan reunido.

4. **¿De qué trata 1536?**
La novela se centra en el año 1536 en Inglaterra, cubriendo eventos clave como la ejecución de Ana Bolena, la disolución de los monasterios y el ascenso político de Thomas Cromwell. Es una mezcla de hechos históricos y narración dramática.

5. **¿Interpretaría Margot Robbie a un personaje en una adaptación cinematográfica de 1536?**
Posiblemente. Si se hiciera una película, Margot Robbie podría interpretar a una figura histórica importante como Ana Bolena o Jane Seymour, dependiendo del enfoque del guion.

**Preguntas de Nivel Intermedio**

6. **¿De qué hablarían probablemente Margot Robbie y Ava Pickett en una reunión?**
Probablemente hablarían sobre los temas del libro, qué personajes son más cinematográficos y cómo mantenerse fieles a la historia mientras hacen una película convincente. También podrían discutir el tono—si debería ser crudo como *La Favorita* o épico como *Wolf Hall*.

7. **¿Qué desafíos presentaría la adaptación de 1536 a una película?**
El principal desafío es condensar un año complejo de historia en una película de 2 horas sin perder matices. Otro problema es equilibrar la precisión histórica con el ritmo dramático. Además, la historia tiene muchos personajes clave, lo que puede ser difícil de manejar en pantalla.

8. **¿Cómo podría involucrarse la productora de Margot Robbie, LuckyChap Entertainment?**
LuckyChap podría adquirir los derechos del libro para su desarrollo. Son conocidos por producir historias impulsadas por mujeres, como *Yo, Tonya* y *Mujercitas*.