Foto: Cesar Buitrago Mgmt

Aisling Camps tog en ovanlig väg till att lansera sitt modemärke. Redan mottagare av 2023 års Fashion Trust U.S. Award och 2024 års CFDA Frazier Family Foundation Empowered Vision Award, påbörjade den Trinidad-födda designern sin karriär inom ett helt annat område. Hon tog examen från Columbia University 2008 med en examen i maskinteknik, med inriktning på hållbarhet. Efter att ha fått arbete som ingenjör under en lågkonjunktur – en period hon skämtsamt kallar sin ”kvartslivskris” – följde hon sina konstnärliga instinkter och började med kvällskurser på FIT. Visumproblem ledde senare till att hon återvände till Trinidad, där märket Aisling Camps föddes.

På Trinidad ställdes Camps inför nya utmaningar som stickdesigner. Lokalbefolkningen var inte vana vid att tänka på klassiska stickplagg i tropisk hetta, och traditionella material var svåra att få tag på. ”Jag köpte inte ull eller kaschmir. Jag använde lin och tätt spunnet, texturerat bomull – torra garn som passar för 35-gradersdagar”, förklarar hon. Dessa begränsningar satte igång innovation, en anda som fortfarande syns i hennes design idag. Hennes höstkollektion 2026 i konfektion balanserade skickligt överdrivet chunky stickning med lätta, mångsidiga plagg som en lång linne som kan vikas runt kroppen på flera sätt.

Camps kreativa vision och tekniska bakgrund hjälpte henne att tackla dessa hinder. Hennes ingenjörskunskaper översattes överraskande väl till subversiv stickning. ”Jag blev totalt nörd i att bemästra hantverket”, säger hon. Att programmera en vävstol kändes bekant från hennes ingenjörsdagar – maskinerna var annorlunda, men mycket av språket var detsamma. Denna flytande förståelse visade sig till och med ovärderlig när hon flyttade en del av sin produktion till Italien.

Foto: Cesar Buitrago Mgmt

Idag tillverkar Camps fortfarande 20 % av sina produkter för hand – ett betydande åtagande för ett växande märke som säljs på Bergdorf Goodman, Nordstrom och olika butiker, förutom dess flaggskepp i Sag Harbor. För att skala upp verksamheten utökade hon produktionen utomlands, tillbringade ett år i Italien där hon deltog i Pitti Filati, lärde sig språket och bemästrade de tekniska termer som behövdes för att kommunicera med fabriksprogrammerare. Sedan dess har hennes märke vuxit snabbt.

Camps firade nyligen sin debut på New York Fashion Week. Hennes kollektion, som presenterades i en intim salongsmiljö, förde hennes stickvision till staden. Mitt i ett hav av minimalism utmärkte sig hennes plagg med sin lekfulla stil. En chunky, krympt makramékappa var både redaktionell och funktionell, medan en stickad huvtröja under en snörliknande bikinitop utmanade traditionella säsongsbetonade föreställningar om stickning. ”När folk tänker på stickning föreställer de sig klassiska former och maskor. Jag ville vända på det”, säger hon. ”Jag ville skapa den där spänningen.”



Vanliga frågor
Så klart. Här är en lista med vanliga frågor om Aisling Camps, utformade för att låta som frågor från en nyfiken allmänhet, modeentusiast eller blivande designer.



Om Aisling och hennes märke



Vem är Aisling Camps?

Aisling Camps är en irländsk designer baserad i New York som ursprungligen utbildade sig till ingenjör. Hon bytte bana till mode och använde sin tekniska bakgrund för att skapa innovativ, arkitektonisk stickning.



Vad är så speciellt med hennes stickning?

Hennes plagg är kända för att vara djärva, okonventionella och skulpturala. Hon behandlar garn som ett byggmaterial och skapar överdrivna silhuetter, intrikata texturer och plagg som mer liknar bärbar konst än traditionella tröjor.



Vad innebär "ingenjör-till-designer" för hennes arbete?

Det betyder att hon närmar sig design med ett problemlösande, tekniskt tänkande. Hon förstår struktur, spänning och geometri på ett sätt som gör att hon kan pressa stickmaskinerna till sina gränser och skapa former som är svåra att åstadkomma.



Var kan jag köpa hennes design?

Hennes kollektioner finns vanligtvis i utvalda högklassbutiker och på hennes officiella webbplats efter deras Fashion Week-debut. De betraktas som lyxinvesteringar.



Om New York Fashion Week



Visar hon en hel kollektion på NYFW?

Ja, hon har blivit inbjuden att presentera sin senaste kollektion på den officiella NYFW-schemat, vilket är en stor milstolpe för vilken designer som helst och markerar hennes ankomst på den globala modescenen.



Vad kan vi förvänta oss av hennes NYFW-show?

Förvänta dig en dramatisk presentation som framhäver det skulpturala i hennes arbete. Det kommer sannolikt att vara mer en konstnärlig installation än en traditionell catwalk, med fokus på rörelse och form i hennes okonventionella stickning.



Varför är det en så stor grej att visa upp sig på NYFW?

NYFW är en av de fyra stora globala modeevenemangen. Det ger enorm exponering inför toppköpare, redaktörer och kändisar, vilket kan definiera en designers karriär och kommersiella framgång.



För modeentusiaster och blivande designers



Vilken vanlig missuppfattning om stickning utmanar hon?

Att stickning bara är för komfort eller basplagg. Hon bevisar att det kan vara huvudnumret – avantgardistiskt, strukturellt och centralt för en högmodellook.



Hur kombinerar hon konst och bärbarhet?

Medan hennes plagg är konstnärliga är de konstruerade för att bäras. Hon fokuserar