Photo : Cesar Buitrago Mgmt
Aisling Camps a suivi un parcours peu conventionnel pour lancer sa marque de mode. Déjà lauréate du Fashion Trust U.S. Award 2023 et du CFDA Frazier Family Foundation Empowered Vision Award 2024, la designer née à Trinidad a commencé sa carrière dans un domaine totalement différent. Elle est diplômée de l'Université Columbia en 2008 avec un diplôme en génie mécanique, axé sur le développement durable. Après avoir trouvé un travail d'ingénieure pendant une récession économique – période qu'elle appelle en plaisantant sa « crise du quart de vie » –, elle a suivi ses instincts artistiques et s'est inscrite à des cours du soir au FIT. Des problèmes de visa l'ont ensuite ramenée à Trinidad, où la marque Aisling Camps est née.
À Trinidad, Camps a fait face à de nouveaux défis en tant que designer de maille. Les habitants n'étaient pas habitués à penser aux tricots classiques sous la chaleur tropicale, et les matériaux traditionnels étaient difficiles à trouver. « Je n'achetais pas de laine ou de cachemire. J'utilisais du lin et du coton texturé, finement filé – des fils secs adaptés à des journées à 35 degrés », explique-t-elle. Ces contraintes ont stimulé l'innovation, un esprit toujours présent dans ses créations aujourd'hui. Sa collection prêt-à-porter automne 2026 équilibre habilement des tricots volumineux exagérés avec des pièces légères et polyvalentes comme un long débardeur qui peut être enroulé autour du corps de multiples façons.
La vision créative et la formation technique de Camps l'ont aidée à surmonter ces obstacles. Ses compétences en ingénierie se sont avérées étonnamment utiles pour créer des tricots subversifs. « Je suis devenue une passionnée en maîtrisant le métier », dit-elle. Programmer un métier à tisser lui rappelait son passé d'ingénieure – les machines étaient différentes, mais une grande partie du langage était le même. Cette aisance s'est même révélée inestimable lorsqu'elle a délocalisé une partie de sa production en Italie.
Photo : Cesar Buitrago Mgmt
Aujourd'hui, Camps confectionne encore à la main 20 % de ses produits – un effort considérable pour une marque en croissance vendue chez Bergdorf Goodman, Nordstrom et diverses boutiques, en plus de son flagship de Sag Harbor. Pour développer son entreprise, elle a étendu sa production à l'étranger, passant un an en Italie à assister au Pitti Filati, à apprendre la langue et à maîtriser le vocabulaire technique nécessaire pour communiquer avec les programmeurs d'usine. Depuis, sa marque a connu une croissance rapide.
Camps a récemment célébré ses débuts à la Fashion Week de New York. Présentée dans un cadre de salon intime, sa collection a apporté sa vision du tricot à la ville. Dans une mer de minimalisme, ses pièces se distinguaient par leur touche ludique. Une petite cape macramé volumineuse et rétrécie était à la fois éditoriale et fonctionnelle, tandis qu'un sweat à capuche en maille porté sous un haut semblable à un bikini à ficelles défiait les notions saisonnières traditionnelles du tricot. « Quand les gens pensent à la maille, ils imaginent des formes et des points classiques. Je voulais renverser cette idée », dit-elle. « Je voulais créer cette tension. »
Foire Aux Questions
Bien sûr ! Voici une liste de FAQ sur Aisling Camps, conçue pour ressembler à des questions d'un passionné de mode curieux ou d'un designer en herbe.
À propos d'Aisling et de sa marque
Qui est Aisling Camps ?
Aisling Camps est une designer irlandaise basée à New York, initialement formée comme ingénieure. Elle s'est réorientée vers la mode, utilisant son bagage technique pour créer des tricots architecturaux innovants.
Qu'est-ce qui rend ses tricots si spéciaux ?
Ses pièces sont connues pour être audacieuses, non conventionnelles et sculpturales. Elle traite le fil comme un matériau de construction, créant des silhouettes exagérées, des textures complexes et des pièces qui ressemblent plus à de l'art portable qu'à des pulls traditionnels.
Que signifie "ingénieure devenue designer" pour son travail ?
Cela signifie qu'elle aborde le design avec un état d'esprit technique axé sur la résolution de problèmes. Elle comprend la structure, la tension et la géométrie d'une manière qui lui permet de repousser les limites des métiers à tricoter et de créer des formes difficiles à réaliser.
Où puis-je acheter ses créations ?
Ses collections sont généralement disponibles dans des boutiques haut de gamme sélectionnées et sur son site web officiel après leur présentation à la Fashion Week. Elles sont considérées comme des pièces d'investissement de luxe.
À propos de la Fashion Week de New York
Présente-t-elle une collection complète à la NYFW ?
Oui, elle a été invitée à présenter sa dernière collection au programme officiel de la NYFW, ce qui est une étape majeure pour tout designer, marquant son arrivée sur la scène mondiale de la mode.
À quoi peut-on s'attendre pour son défilé à la NYFW ?
Attendez-vous à une présentation dramatique qui met en valeur la qualité sculpturale de son travail. Ce sera probablement plus une installation artistique qu'un défilé traditionnel, se concentrant sur le mouvement et la forme de ses tricots non conventionnels.
Pourquoi participer à la NYFW est-il si important ?
La NYFW est l'un des quatre grands événements mondiaux de la mode. Elle offre une immense exposition aux acheteurs, éditeurs et célébrités de premier plan, ce qui peut définir la carrière et le succès commercial d'un designer.
Pour les passionnés de mode et les designers en herbe
Quelle idée reçue sur le tricot remet-elle en question ?
Que le tricot est uniquement destiné au confort ou aux basiques. Elle prouve qu'il peut être l'élément principal – avant-gardiste, structurel et central dans un look de haute couture.
Comment allie-t-elle art et portabilité ?
Bien que ses pièces soient artistiques, elles sont conçues pour être portées. Elle se concentre...