Φωτογραφία: Cesar Buitrago Mgmt
Η Aisling Camps ακολούθησε ένα ασυνήθιστο μονοπάτι για την έναρξη της δικής της μάρκας μόδας. Ήδη αποδέκτρια του βραβείου Fashion Trust U.S. Award του 2023 και του βραβείου CFDA Frazier Family Foundation Empowered Vision Award του 2024, η σχεδιάστρια από το Τρινιδάδ ξεκίνησε την καριέρα της σε ένα εντελώς διαφορετικό πεδίο. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Κολούμπια το 2008 με πτυχίο μηχανολόγου μηχανικού, εστιάζοντας στη βιωσιμότητα. Αφού βρήκε δουλειά ως μηχανικός κατά τη διάρκεια μιας οικονομικής ύφεσης – μια περίοδο που αποκαλεί αστειευόμενη «την κρίση του τετάρτου της ζωής» – ακολούθησε τα καλλιτεχνικά της ένστικτα και εγγράφηκε σε νυχτερινά μαθήματα στο FIT. Ζητήματα βίζας την οδήγησαν αργότερα πίσω στο Τρινιδάδ, όπου γεννήθηκε η μάρκα Aisling Camps.
Στο Τρινιδάδ, η Camps αντιμετώπισε νέες προκλήσεις ως σχεδιάστρια πλεκτών. Οι ντόπιοι δεν ήταν συνηθισμένοι να σκέφτονται κλασικά πλεκτά στην τροπική ζέστη, και τα παραδοσιακά υλικά ήταν δύσκολο να βρεθούν. «Δεν αγόραζα μαλλί ή κασμίρ. Χρησιμοποιούσα λινό και σφιχτά νημένα, υφανό βαμβάκι με υφή – ξηρές κλωστές κατάλληλες για μέρες με 35 βαθμούς», εξηγεί. Αυτοί οι περιορισμοί πυροδότησαν την καινοτομία, ένα πνεύμα που παραμένει εμφανές στα σχέδιά της μέχρι σήμερα. Η συλλογή έτοιμων ενδυμάτων για το φθινόπωρο του 2026 ισορρόπησε επιδέξια υπερβολικά χοντρά πλεκτά με ελαφριά, πολύπλευρα κομμάτια, όπως ένα μακρύ τοπ που μπορεί να τυλιχτεί γύρω από το σώμα με πολλούς τρόπους.
Η δημιουργική όραση και το τεχνικό υπόβαθρο της Camps τη βοήθησαν να αντιμετωπίσει αυτά τα εμπόδια. Οι μηχανολογικές της δεξιότητες μεταφέρθηκαν εκπληκτικά καλά σε υπονομευτικά πλεκτά. «Έγινα σπασίκλας για να μάθω τέλεια τη τέχνη», λέει. Ο προγραμματισμός ενός αργαλειού της φάνηκε οικείος από τις μέρες της ως μηχανικός – τα μηχανήματα ήταν διαφορετικά, αλλά μεγάλο μέρος της γλώσσας ήταν το ίδιο. Αυτή η ευχέρεια αποδείχθηκε ανεκτίμητη ακόμη και όταν μετακίνησε μέρος της παραγωγής της στην Ιταλία.
Φωτογραφία: Cesar Buitrago Mgmt
Σήμερα, η Camps συνεχίζει να φτιάχνει με το χέρι το 20% των προϊόντων της – μια σημαντική προσπάθεια για μια αναπτυσσόμενη μάρκα που πωλείται στο Bergdorf Goodman, στο Nordstrom και σε διάφορα μπουτίκ, εκτός από το flagship κατάστημά της στο Sag Harbor. Για να αναπτύξει την επιχείρησή της, επέκτεινε την παραγωγή στο εξωτερικό, περνώντας ένα χρόνο στην Ιταλία παρακολουθώντας το Pitti Filati, μαθαίνοντας τη γλώσσα και κατακτώντας τους τεχνικούς όρους που χρειάζονταν για να επικοινωνήσει με τους προγραμματιστές των εργοστασίων. Από τότε, η μάρκα της έχει αναπτυχθεί ραγδαία.
Η Camps πανηγύρισε πρόσφατα το ντεμπούτο της στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης. Παρουσιάζοντας τη συλλογή της σε έναν οικείο χώρο σαλονιού, έφερε την όρασή της για τα πλεκτά στην πόλη. Μέσα σε μια θάλασσα μινιμαλισμού, τα κομμάτια της ξεχώρισαν με το παιχνιδιάρικο στυλ τους. Ένα χοντρό, συρρικνωμένο μακραμέ καπέτο ήταν ταυτόχρονα φωτογραφικό και λειτουργικό, ενώ ένα πλεκτό φούτερ με κουκούλα κάτω από ένα πάνω μέρος που έμοιαζε με μπικίνι με κορδέλες προκάλεσε τις παραδοσιακές αντιλήψεις για τα πλεκτά ανά εποχή. «Όταν οι άνθρωποι σκέφτονται πλεκτά, φαντάζονται κλασικά σχήματα και βελονιές. Ήθελα να το ανατρέψω αυτό», λέει. «Ήθελα να δημιουργήσω αυτή την ένταση».
Συχνές Ερωτήσεις
Φυσικά! Ακολουθεί μια λίστα με Συχνές Ερωτήσεις σχετικά με τη Γνωριμία με την Aisling Camps, σχεδιασμένες να ακούγονται σαν ερωτήσεις από έναν περίεργο λάτρη της μόδας ή έναν επίδοξο σχεδιαστή.
Σχετικά με την Aisling & τη Μάρκα της
Ποια είναι η Aisling Camps;
Η Aisling Camps είναι μια Ιρλανδή σχεδιάστρια με βάση τη Νέα Υόρκη, η οποία αρχικά εκπαιδεύτηκε ως μηχανικός. Στράφηκε στη μόδα, χρησιμοποιώντας το τεχνικό της υπόβαθρο για να δημιουργήσει καινοτόμα, αρχιτεκτονικά πλεκτά.
Τι τα κάνει τόσο ξεχωριστά τα πλεκτά της;
Τα κομμάτια της είναι γνωστά για το τολμηρό, ασυνήθιστο και γλυπτικό τους στυλ. Αντιμετωπίζει την κλωστή ως οικοδομικό υλικό, δημιουργώντας υπερβολικές σιλουέτες, περίπλοκες υφές και κομμάτια που μοιάζουν περισσότερο με φορετή τέχνη παρά με παραδοσιακά πουλόβερ.
Τι σημαίνει ο όρος «μηχανικός-που-έγινε-σχεδιάστρια» για το έργο της;
Σημαίνει ότι προσεγγίζει το σχεδιασμό με μια νοοτροπία επίλυσης προβλημάτων και τεχνική κατανόηση. Κατανοεί τη δομή, την τάση και τη γεωμετρία με τρόπο που της επιτρέπει να ωθήσει τους πλεκτικούς μηχανισμούς στα όριά τους και να δημιουργήσει σχήματα δύσκολα να επιτευχθούν.
Πού μπορώ να αγοράσω τα σχέδιά της;
Οι συλλογές της είναι γενικά διαθέσιμες μέσω επιλεγμένων μπουτίκ υψηλών προδιαγραφών και του επίσημου ιστότοπό της μετά το ντεμπούτο τους στην Εβδομάδα Μόδας. Θεωρούνται πολυτελή κομμάτια επένδυσης.
Σχετικά με την Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης (NYFW)
Παρουσιάζει πλήρη συλλογή στο NYFW;
Ναι, έχει προσκληθεί να παρουσιάσει την τελευταία της συλλογή στο επίσημο πρόγραμμα του NYFW, το οποίο αποτελεί σημαντικό ορόσημο για κάθε σχεδιαστή, σηματοδοτώντας την άφιξή της στη παγκόσμια σκηνή μόδας.
Τι μπορούμε να περιμένουμε από την παράστασή της στο NYFW;
Περιμένετε μια δραματική παρουσίαση που τονίζει τη γλυπτική ποιότητα του έργου της. Πιθανότατα θα είναι περισσότερο μια καλλιτεχνική εγκατάσταση παρά μια παραδοσιακή περίπατος μόδας, εστιάζοντας στην κίνηση και τη μορφή των ασυνήθιστων πλεκτών της.
Γιατί είναι τόσο σημαντικό το να παρουσιάζει κανείς στο NYFW;
Το NYFW είναι ένα από τα τέσσερα μεγάλα παγκόσμια γεγονότα μόδας. Παρέχει τεράστια προβολή σε κορυφαίους αγοραστές, συντάκτες και διασημότητες, που μπορεί να καθορίσουν την καριέρα και την εμπορική επιτυχία ενός σχεδιαστή.
Για Λάτρεις της Μόδας & Επίδοξους Σχεδιαστές
Ποια είναι μια κοινή παρερμήνευση για τα πλεκτά που προκαλεί;
Ότι τα πλεκτά είναι μόνο για άνεση ή βασικά είδη. Αποδεικνύει ότι μπορούν να είναι το κύριο γεγονός – πρωτοποριακά, δομικά και κεντρικά σε μια υψηλής μόδας εμφάνιση.
Πώς συνδυάζει την τέχνη και τη φορεσιμότητα;
Ενώ τα κομμάτια της είναι καλλιτεχνικά, είναι μηχανικά σχεδιασμένα για να φοριούνται. Εστιάζει