**Foto: César Buitrago Mgmt**
Aisling Camps tomó un camino poco convencional para lanzar su marca de moda. Ya receptora del Premio Fashion Trust U.S. 2023 y del Premio CFDA Frazier Family Foundation Empowered Vision 2024, la diseñadora nacida en Trinidad inició su carrera en un campo completamente diferente. Se graduó de la Universidad de Columbia en 2008 con un título en ingeniería mecánica, centrada en la sostenibilidad. Después de encontrar trabajo como ingeniera durante una recesión económica —un período que llama en broma su "crisis del cuarto de vida"—, siguió sus instintos artísticos y se inscribió en clases nocturnas en el FIT. Problemas de visa la llevaron más tarde de regreso a Trinidad, donde nació la marca Aisling Camps.
En Trinidad, Camps enfrentó nuevos desafíos como diseñadora de punto. Los lugareños no estaban acostumbrados a pensar en tejidos clásicos con el calor tropical, y los materiales tradicionales eran difíciles de conseguir. "No estaba comprando lana o cachemira. Usaba lino y algodón texturizado de hilo fino y bien torcido —hilados secos adecuados para días de 35 grados—", explica. Estas limitaciones desataron la innovación, un espíritu aún evidente en sus diseños actuales. Su colección de prêt-à-porter para otoño de 2026 equilibraba hábilmente gruesos tejidos exagerados con piezas ligeras y versátiles, como un top largo que puede envolverse alrededor del cuerpo de múltiples maneras.
La visión creativa y la formación técnica de Camps la ayudaron a superar estos obstáculos. Sus habilidades de ingeniería se tradujeron sorprendentemente bien en una indumentaria de punto transgresora. "Me volví una friki dominando el oficio", dice. Programar un telar le resultaba familiar por sus días de ingeniería: las máquinas eran diferentes, pero gran parte del lenguaje era el mismo. Esta fluidez incluso resultó invaluable cuando trasladó parte de su producción a Italia.
**Foto: César Buitrago Mgmt**
Hoy, Camps todavía fabrica a mano el 20% de sus productos —una tarea significativa para una marca en crecimiento que se vende en Bergdorf Goodman, Nordstrom y varias boutiques, además de su tienda principal en Sag Harbor. Para escalar el negocio, expandió la producción al extranjero, pasando un año en Italia asistiendo a Pitti Filati, aprendiendo el idioma y dominando los términos técnicos necesarios para comunicarse con los programadores de las fábricas. Desde entonces, su marca ha crecido rápidamente.
Camps celebró recientemente su debut en la Semana de la Moda de Nueva York. Presentada en un íntimo entorno de salón, su colección llevó su visión del punto a la ciudad. En medio de un mar de minimalismo, sus piezas destacaron por su estilo lúdico. Una capa corta de macramé grueso y encogido era tanto editorial como funcional, mientras que una sudadera con capucha de punto bajo un top que parecía un bikini de hilos desafiaba las nociones estacionales tradicionales de la indumentaria de punto. "Cuando la gente piensa en tejidos de punto, imagina formas y puntos clásicos. Yo quería darle la vuelta a eso", dice. "Quería crear esa tensión".
Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre "Conoce a Aisling Camps", diseñadas para sonar como preguntas de un entusiasta de la moda curioso del público o de un aspirante a diseñador.
Sobre Aisling y su marca
¿Quién es Aisling Camps?
Aisling Camps es una diseñadora irlandesa radicada en Nueva York que originalmente se formó como ingeniera. Dio un giro hacia la moda, utilizando su formación técnica para crear una innovadora indumentaria de punto arquitectónica.
¿Qué tiene de especial su indumentaria de punto?
Sus piezas son conocidas por ser audaces, poco convencionales y escultóricas. Trata el hilo como un material de construcción, creando siluetas exageradas, texturas intrincadas y piezas que se asemejan más a arte usable que a suéteres tradicionales.
¿Qué significa "ingeniera convertida en diseñadora" para su trabajo?
Significa que aborda el diseño con una mentalidad técnica de resolución de problemas. Comprende la estructura, la tensión y la geometría de una manera que le permite llevar las máquinas de tejer al límite y crear formas difíciles de lograr.
¿Dónde puedo comprar sus diseños?
Sus colecciones suelen estar disponibles en boutiques selectas de alta gama y en su sitio web oficial después de su debut en la Semana de la Moda. Se consideran piezas de inversión de lujo.
Sobre la Semana de la Moda de Nueva York
¿Presenta una colección completa en la SMNY?
Sí, ha sido invitada a presentar su última colección en el calendario oficial de la SMNY, lo cual es un hito importante para cualquier diseñador, que marca su llegada al escenario mundial de la moda.
¿Qué podemos esperar de su desfile en la SMNY?
Espere una presentación dramática que destaque la cualidad escultórica de su trabajo. Probablemente será más una instalación artística que una pasarela tradicional, centrándose en el movimiento y la forma de sus tejidos de punto no convencionales.
¿Por qué es tan importante presentarse en la SMNY?
La SMNY es uno de los cuatro grandes eventos mundiales de la moda. Proporciona una exposición inmensa a los principales compradores, editores y celebridades, lo que puede definir la carrera y el éxito comercial de un diseñador.
Para entusiastas de la moda y aspirantes a diseñadores
¿Cuál es un concepto erróneo común sobre la indumentaria de punto que ella desafía?
Que el punto es solo para comodidad o prendas básicas. Ella demuestra que puede ser el evento principal: vanguardista, estructural y central en un look de alta moda.
¿Cómo combina ella arte y usabilidad?
Aunque sus piezas son artísticas, están diseñadas para ser usadas. Se centra