**Foto: Csiszar Buitrago Mgmt**

Aisling Camps a urmat o cale neconvențională pentru lansarea brandului său de modă. Deja câștigătoare a premiului *Fashion Trust U.S. Award* din 2023 și a premiului *CFDA Frazier Family Foundation Empowered Vision Award* din 2024, designerul născută în Trinidad și-a început cariera într-un domeniu complet diferit. A absolvit Universitatea Columbia în 2008 cu o diplomă în inginerie mecanică, specializându-se în sustenabilitate. După ce a găsit de lucru ca inginer în timpul unei recesiuni economice – o perioadă pe care o numește în glumă „criza sfertului de viață” – și-a urmat instinctele artistice și s-a înscris la cursuri de seară la FIT. Problemele cu viza au determinat-o mai târziu să se întoarcă în Trinidad, unde s-a născut brandul Aisling Camps.

În Trinidad, Camps s-a confruntat cu noi provocări în calitate de designer de tricotaje. Localnicii nu erau obișnuiți să se gândească la tricotaje clasice în căldura tropicală, iar materialele tradiționale erau greu de găsit. „Nu cumpăram lână sau cașmir. Foloseam in și bumbac bine torsadat, texturat – fire uscate potrivite pentru zile cu 95 de grade Fahrenheit (35°C)”, explică ea. Aceste constrângeri au declanșat inovația, un spirit care este încă vizibil în creațiile sale de astăzi. Colecția sa de ready-to-wear pentru toamna 2026 a echilibrat cu măiestrie tricotaje exagerate, voluminoase, cu piese ușoare și versatile, precum un top lung care poate fi înfășurat în jurul corpului în mai multe moduri.

Viziunea creativă și fundalul tehnic al lui Camps au ajutat-o să depășească aceste obstacole. Competențele sale de inginer s-au dovedit surprinzător de utile în crearea de tricotaje subversive. „M-am transformat într-un tocilar în stăpânirea meșteșugului”, spune ea. Programarea unui război de țesut i s-a părut familiară din zilele de inginer – mașinăriile erau diferite, dar o mare parte din limbaj era același. Această fluiditate s-a dovedit de neprețuit când a mutat o parte din producție în Italia.

**Foto: Csiszar Buitrago Mgmt**

Astăzi, Camps încă confecționează manual 20% din produsele sale – o sarcină semnificativă pentru un brand în creștere vândut la Bergdorf Goodman, Nordstrom și diverse buticuri, pe lângă magazinul său emblematic din Sag Harbor. Pentru a extinde afacerea, și-a mutat o parte din producție în străinătate, petrecând un an în Italia participând la Pitti Filati, învățând limba și stăpânind termenii tehnici necesari pentru a comunica cu programatorii din fabrici. De atunci, brandul său a crescut rapid.

Camps a sărbătorit recent debutul său la New York Fashion Week. Prezentată într-un cadru intim de tip salon, colecția sa și-a adus viziunea asupra tricotajelor în oraș. Într-o mare de minimalism, piesele sale s-au remarcat prin stilul jucăuș. O capeletă groasă, micșorată, în tehnica macramé, a fost atât editorială, cât și funcțională, în timp ce un hanorac tricotat stratificat sub un top asemănător unui bikini din sfori a contestat noțiunile tradiționale sezoniere despre tricotaje. „Când oamenii se gândesc la tricotaje, își imaginează forme și ochiuri clasice. Am vrut să răstorn asta”, spune ea. „Am vrut să creez acea tensiune.”



Întrebări frecvente
Desigur. Iată o listă de Întrebări Frecvente despre *Întâlniți-vă cu Aisling Camps*, concepute să sune ca întrebări de la un entuziast curios al modăi public sau de la un designer aspirant.



Despre Aisling și brandul ei



Cine este Aisling Camps?

Aisling Camps este un designer irlandez bazat în New York, care a fost inițial formată ca inginer. S-a reprofilat către modă, folosind fundalul său tehnic pentru a crea tricotaje arhitecturale inovatoare.



Ce este atât de special la tricotajele ei?

Piesele sale sunt cunoscute pentru a fi îndrăznețe, neconvenționale și sculpturale. Ea tratează firele ca pe un material de construcție, creând siluete exagerate, texturi intricate și piese care seamănă mai mult cu artă purtabilă decât cu pulovere tradiționale.



Ce înseamnă „inginer-transformat-în-designer” pentru munca ei?

Înseamnă că abordează designul cu o mentalitate tehnică de rezolvare a problemelor. Ea înțelege structura, tensiunea și geometria într-un mod care îi permite să împingă mașinile de tricotat la limite și să creeze forme greu de realizat.



Unde pot cumpăra creațiile ei?

Colecțiile sale sunt de obicei disponibile prin intermediul unor buticuri de lux selectate și pe site-ul oficial, după debutul la Fashion Week. Acestea sunt considerate piese de investiție de lux.



Despre New York Fashion Week



Prezintă ea o colecție completă la NYFW?

Da, a fost invitată să prezinte ultima sa colecție în programul oficial NYFW, ceea ce reprezintă un reper major pentru orice designer, marcatând sosirea sa pe scena mondială a modei.



La ce ne putem aștepta de la spectacolul ei de la NYFW?

Așteptați-vă la o prezentare dramatică care evidențiază calitatea sculpturală a lucrării sale. Va fi probabil mai degrabă o instalație artistică decât un podium tradițional, concentrându-se pe mișcarea și forma tricotajelor ei neconvenționale.



De ce este atât de important să prezinți la NYFW?

NYFW este unul dintre cele Patru Mari evenimente globale de modă. Oferă o expunere imensă în fața celor mai importanți cumpărători, editori și celebrități, ceea ce poate defini cariera și succesul comercial al unui designer.



Pentru entuziaștii modei și designerii aspiranți



Care este o concepție greșită comună despre tricotaje pe care ea o contestă?

Că tricotajele sunt doar pentru confort sau articole de bază. Ea demonstrează că pot fi evenimentul principal – de avangardă, structurale și centrale într-un look de modă înaltă.



Cum îmbină ea arta și purtabilitatea?

Deși piesele sale sunt artistice, acestea sunt concepute pentru a fi purtate. Ea se concentrează...