**Foto: Cesar Buitrago Mgmt**
Aisling Camps ging einen unkonventionellen Weg, um ihr Modelabel zu gründen. Die in Trinidad geborene Designerin, die bereits den Fashion Trust U.S. Award 2023 und den CFDA Frazier Family Foundation Empowered Vision Award 2024 erhalten hat, startete ihre Karriere in einem völlig anderen Bereich. Sie schloss ihr Studium der Maschinenbauingenieurwissenschaften mit Schwerpunkt Nachhaltigkeit 2008 an der Columbia University ab. Nachdem sie während eines wirtschaftlichen Abschwungs – einer Phase, die sie scherzhaft ihre „Quarter-Life Crisis“ nennt – als Ingenieurin Arbeit fand, folgte sie ihrem künstlerischen Instinkt und besuchte Abendkurse am FIT. Visaprobleme führten sie später zurück nach Trinidad, wo das Label Aisling Camps geboren wurde.
In Trinidad sah sich Camps als Strickdesignerin neuen Herausforderungen gegenüber. Die Einheimischen waren es nicht gewohnt, bei tropischer Hitze an klassische Strickwaren zu denken, und traditionelle Materialien waren schwer zu beschaffen. „Ich habe keine Wolle oder Kaschmir gekauft. Ich habe Leinen und fest gesponnene, strukturierte Baumwolle verwendet – trockene Garne, die für 35-Grad-Tage geeignet sind“, erklärt sie. Diese Einschränkungen entfachten Innovation, einen Geist, der noch heute in ihren Entwürfen sichtbar ist. Ihre Ready-to-Wear-Kollektion für Herbst 2026 vereinte gekonnt übertrieben klobige Strickstücke mit leichten, vielseitigen Teilen wie einem langen Trägertop, das auf mehrfache Weise um den Körper gewickelt werden kann.
Camps‘ kreative Vision und ihr technischer Hintergrund halfen ihr, diese Hindernisse zu bewältigen. Ihre Ingenieursfähigkeiten ließen sich überraschend gut in subversive Strickwaren übertragen. „Ich habe mich darin vertieft, das Handwerk zu meistern“, sagt sie. Das Programmieren eines Webstuhls kam ihr aus ihrer Ingenieurszeit bekannt vor – die Maschinen waren anders, aber vieles in der Fachsprache war gleich. Diese Sprachkenntnisse erwiesen sich sogar als unschätzbar wertvoll, als sie einen Teil ihrer Produktion nach Italien verlagerte.
**Foto: Cesar Buitrago Mgmt**
Heute stellt Camps noch immer 20 % ihrer Produkte in Handarbeit her – eine beachtliche Leistung für eine wachsende Marke, die neben ihrem Flagship-Store in Sag Harbor bei Bergdorf Goodman, Nordstrom und verschiedenen Boutiques erhältlich ist. Um das Geschäft zu vergrößern, verlagerte sie die Produktion ins Ausland, verbrachte ein Jahr in Italien, besuchte die Pitti Filati, lernte die Sprache und eignete sich die technischen Begriffe an, die für die Kommunikation mit Fabrikprogrammierern nötig sind. Seitdem ist ihre Marke schnell gewachsen.
Camps feierte kürzlich ihr Debüt bei der New York Fashion Week. Ihre Kollektion, die in einem intimen Salon-Setting präsentiert wurde, brachte ihre Strickvision in die Stadt. In einem Meer von Minimalismus stachen ihre Stücke mit ihrem verspielten Flair hervor. Eine klobige, geschrumpfte Makramé-Capelette war sowohl editorial als auch funktional, während ein Strick-Hoodie unter einem stringbikiniartigen Top traditionelle saisonale Vorstellungen von Strickware herausforderte. „Wenn die Leute an Strick denken, stellen sie sich klassische Formen und Maschen vor. Ich wollte das auf den Kopf stellen“, sagt sie. „Ich wollte diese Spannung erzeugen.“
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs über „Meet Aisling Camps“, die wie Fragen einer neugierigen, modebegeisterten Öffentlichkeit oder eines angehenden Designers klingen sollen.
Über Aisling & ihre Marke
Wer ist Aisling Camps?
Aisling Camps ist eine in New York ansässige Designerin mit irischen Wurzeln, die ursprünglich zur Ingenieurin ausgebildet wurde. Sie wechselte zur Mode und nutzt ihren technischen Hintergrund, um innovative, architektonische Strickwaren zu kreieren.
Was ist das Besondere an ihrer Strickmode?
Ihre Stücke sind bekannt dafür, mutig, unkonventionell und skulptural zu sein. Sie behandelt Garn wie ein Baumaterial und erschafft übertriebene Silhouetten, komplexe Texturen und Teile, die eher wie tragbare Kunst als wie traditionelle Pullover sind.
Was bedeutet „vom Ingenieur zur Designerin“ für ihre Arbeit?
Es bedeutet, dass sie Design mit einer problemlösenden, technischen Denkweise angeht. Sie versteht Struktur, Spannung und Geometrie auf eine Weise, die es ihr erlaubt, Strickmaschinen an ihre Grenzen zu bringen und Formen zu erschaffen, die schwer zu realisieren sind.
Wo kann ich ihre Entwürfe kaufen?
Ihre Kollektionen sind typischerweise nach ihrem Fashion Week-Debüt über ausgewählte High-End-Boutiques und ihre offizielle Website erhältlich. Sie gelten als luxuriöse Investment-Pieces.
Über die New York Fashion Week
Zeigt sie eine vollständige Kollektion auf der NYFW?
Ja, sie wurde eingeladen, ihre neueste Kollektion im offiziellen NYFW-Programm zu präsentieren. Das ist ein großer Meilenstein für jeden Designer und markiert ihr Eintreffen auf der globalen Modebühne.
Was können wir von ihrer NYFW-Show erwarten?
Erwarten Sie eine dramatische Präsentation, die die skulpturale Qualität ihrer Arbeit hervorhebt. Es wird wahrscheinlich eher eine künstlerische Installation als ein traditioneller Laufsteg sein, der sich auf die Bewegung und Form ihrer unkonventionellen Strickwaren konzentriert.
Warum ist eine Präsentation auf der NYFW so eine große Sache?
Die NYFW ist eines der vier großen globalen Modeereignisse. Sie bietet immense Aufmerksamkeit durch Top-Einkäufer, Redakteure und Prominente, die die Karriere und den kommerziellen Erfolg eines Designers definieren können.
Für Modebegeisterte & angehende Designer
Welches verbreitete Missverständnis über Strickwaren stellt sie in Frage?
Dass Strickwaren nur für Komfort oder Basics sind. Sie beweist, dass sie der Hauptakteur sein können – avantgardistisch, strukturell und zentral für einen High-Fashion-Look.
Wie vereint sie Kunst und Tragbarkeit?
Während ihre Stücke künstlerisch sind, sind sie so konstruiert, dass sie getragen werden können. Sie konzentriert sich