Uzun zaman önce, avangart bir film yapımcısı, belki de sonuncusu olacağını düşündüğü üçüncü ticari filmini çekmeye karar verdi. Distopik bir fantezi olan ilk filmi başarısız olmuştu. Kuzey Kaliforniya'daki gençlere nostaljik bir bakış sunan ve birbirine bağlı kısa sahnelerle anlatılan ikinci filmi ise beklenmedik bir gişe başarısı yakalamıştı. Bu başarının getirdiği kâr ve iyi niyet, üçüncü denemesinin kolayca başarısız olabileceğini hissetse bile ona tekrar şans verdi. Bunu aklında tutarak, deneysel bir ses sahnesi filmine tam anlamıyla daldı; bu film belki de sadece onun için önemli olacaktı. Başarısız olursa, eve gidip sevdiği küçük, konusuz, "saf sinema" filmlerini yapmaya devam edebileceğini düşündü.

Yıllar boyunca, film yapımcısı belirli mitlerin farklı kültürlerde nasıl ortaya çıktığına hayran kalmıştı. Üniversitedeki antropoloji derslerinde, bazı hikayelerin dünyanın dört bir yanında farklı biçimlerde tekrar tekrar ortaya çıktığını öğrenmişti. Ya bu hikayeleri alıp özüne indirgeyerek bir filme dönüştürseydi? Savaş sonrası Körfez Bölgesi'nin bir çocuğu olarak 1960'ların toplumsal çalkantılarıyla yaşıyordu. Otoriteye başkaldırmakla, gençliğinde toplumu bir arada tutan hikayeleri özlemek arasında kalmıştı. Filmi için, savaş alanındaki iyi ve kötü masallarını, meyhanelerde maceraya atılan sıradan insanları ve manevi yaşam güçlerini tek bir olay örgüsünde harmanladı. Nazik bir çiftçi tarafından büyütülen, küçük kasabasının ötesinde bir dünyanın hayalini kuran babasız genç bir adam hakkında yazdı. Ve hiçbir yerden ve her yerden gelen bu mit karışımına uygun olarak, filmini evrensel bir ortama yerleştirdi: uzay.

Proje yüksek konseptliydi, ancak ayrıntıları doldurdu - uzay yaratıkları hayal etti, isimler icat etti - ve gişe kurallarını yıktı. İlk 17 dakika, yavaş hareket eden, ifadesiz iki robota odaklanıyordu. Karakterler bip sesleri veya hırlamalarla iletişim kuruyordu ve çoğu Bee Gees gibi görünüp giyiniyordu. İnsanlar filmi gördüğünde, bazıları ondan umutluydu, ancak hiç kimse ne kadar başarılı olacağını tahmin edememişti. Bir yıl içinde, Star Wars olarak adlandırılan film, dünya çapında tüm zamanların en yüksek hasılat yapan filmi oldu.

Film yapımcısı George Lucas için bu başarı düzeyi şok ediciydi ve yolunu yeniden düşünmek zorunda bıraktı. "Konusuz, karakter merkezli olmayan filmler" olarak adlandırdığı şeye olan sevgisini hiç kaybetmedi, ancak saf sinema yapmaya da bir daha geri dönmedi. Uzay-mit projesi ona garip ve ilginç bir şey gösterdi: popüler hikayelerin - anlatının - deneyimleri zaman ve kültür boyunca nasıl organize edebileceği ve bundan yararlanırsanız ne kadar güçlü olabileceği. Sonraki on yıllar boyunca, kendi stüdyosunu genişletti ve bazıları son derece başarılı olan daha fazla film yaptı. Ancak hikayelerin farklı insanlara nasıl dokunduğu ve toplumu nasıl şekillendirdiği gizemi, onun zihninde hiçbir zaman ana odağı olmaktan çıkmadı: hayatının projesi.

Şimdi 81 yaşında olan Lucas ve eşi Mellody Hobson'la - bir yatırım firmasının CEO'su ve Starbucks'ın eski başkanı - sıra evler ve güneşten kavrulmuş USC stadyumuyla çevrili güney Los Angeles bölgesinde buluşuyorum. Doğudan esen rüzgarlarla parlak bir Mart sabahı; Hobson ve Lucas bir çimenlik alana adım atarken gözlerini kısıyorlar. On yıldır - aslında Lucas, şirketi Lucasfilm'i 2012'de Disney'e sattığından beri - yaratıcı odak noktaları olan bir inşaat alanını sayısız kez ziyaret ediyorlar. Lucas ve Hobson'ın koleksiyonundan yüzlerce illüstrasyonu barındıran ve cömert zaman ve bütçe gecikmelerinin ardından Eylül ayında açılacak olan 11 dönümlük Lucas Anlatı Sanatı Müzesi, hayatları bunlarla dolu olan bir çiftin şimdiye kadarki en iddialı projesi. Ancak Lucas için bu aynı zamanda hayatının çalışmasının doruk noktası - yaklaşık 50 yıl önce başladığı soruya bir cevap. Fazla beklemeden, Star Wars'taki bir yer arabasına benzeyen açık bir araç yanaşıyor. (Aslında bir golf arabası.)

"Biz Disney gibiyiz - 'Raylarınızı indirin!'" diyor Hobson binerken. "Kimse düşmesin!"

Dalgalı çimenli tepeler ve iyi budanmış ağaçlarla dolu bir manzaraya doğru yola çıkıyoruz. Dev bir uzaylı uzay gemisine benzeyen bir yapıya doğru yürüyoruz. Her ayrıntı size iki kez bakma isteği uyandırıyor. Studio MLA'dan Mia Lehrer tarafından tasarlanan geniş park, altına gömülü iki otopark için çatı görevi görüyor. Ve MAD'dan mimar Ma Yansong tarafından yaratılan beş katlı bina, eklektik sanatla dolu bir müze için sıra dışı bir ev.

"George, sanatçıların ve sanatın önemli bir binada olmasını istedi," diyor Hobson. "Bina önemli görünüyorsa, insanlar sanatın da önemli olması gerektiğini anlayacaktır."

Tarza gelince, 2006'da bir konferansta tanışan ve yedi yıl sonra evlenen Hobson ve Lucas, farklı gezegenlerden gelmiş gibi görünüyorlar. O, kısa, kabarık kollu özel dikim bir Sacai ceketini, krisp beyaz bir bluz ve şık siyah loafer'larla giyiyor. Lucas, üzerinde Formula 1 yarış arabası baskısı olan siyah bir eşofman altı ve siyah bir tişört giyiyor - beyaz spor ayakkabıları dışında, bir çocuğun gribe yakalandığında yatakta giyebileceği bir kıyafet. Golf arabası, sarmaşıklarla kaplı bir yaya köprüsünün altında dolambaçlı bir yolda uğuldayıp zıplarken, birbirlerine fısıldıyorlar - seyahat, ortaokul çağındaki kızları Everest ve günün yoğun programı hakkında. Sonra aniden ana binadayız, dev bir kaplumbağanın karnına benzeyen alt kısmına bakıyoruz. Yakınlarda, yeşil çatı gibi müzenin ayrıntılı iklim kontrol sisteminin bir parçası olan dekoratif bir özellik olan büyük bir çeşme köpürüyor. Hobson ve Lucas golf arabasından atlayıp beni uzun bir cam girişten bir resepsiyon lobisine götürüyorlar.

Girdiğimiz alan yüksek, zengin ahşap panelli ve neredeyse hiç dik açı yok. Tavan aşağı doğru kıvrılıyor; büyük merdivenler kıvrılıyor. Bir dizi merkezi asansör cam tüplerden geçiyor. Müzenin dış kabuğu - aslında kabuğu - şeklinin Play-Doh gibi kalıplanmasına izin veren parametrik modelleme adı verilen bir süreç kullanılarak tasarlandı. Her biri bir okul otobüsü büyüklüğünde 1.500 fiberglas panelden oluşan bir iç iskeletin etrafına inşa edildi ve insan ekipler tarafından üç boyutlu bir yapboz parçası gibi yerine oturtuldu. "Bu, zamanının o kadar modern bir mimari parçası ki 15 yıl önce inşa edemezdiniz," diyor bana Stantec mimarisinde müdür ve sahadaki projenin liderlerinden Michael Siegel. Yine de etki klasik Kaliforniya tarzı, teknoloji fütürizmini organik şekillerle dengeliyor ve bana Apple'ın en parlak dönem tasarımlarını hatırlatıyor: açık ve kompakt, aynı anda serin ve sıcak. Bina, Lucas'ın fantastik yaratıklarından biri gibi her an esneyip ağır ağır uzaklaşacakmış gibi görünüyor.

Basında müze, Los Angeles şehrine bir hediye olarak tanımlandı - Lucas ve Hobson'ın sadece tasarlamakla kalmayıp aynı zamanda yaklaşık bir milyar dolarlık bir maliyetle ödediğini söylemenin kibar bir yolu. Arkadaşları, paranın taahhütlerinin en küçük kısmı olduğunu söylüyor. "Yaratan birçok insan tanıyorum - sanırım hayatımın çoğu yaratan insanların etrafında geçti - ama bu ölçekte bir şey yaratan insanlarla hiç çalışmadım," diyor hem Hobson'ı hem de Lucas'ı yıllardır tanıyan tasarımcı Stella McCartney. "Buna proje bile demezdim çünkü bu kelime yeterince büyük değil. Onlar için başka bir uzuv gibi."

Lucas müzeyi film yapmaya benzetiyor. "Film yapmak gibi - tamamen aynı şey," diyor. Çifti iyi tanıyan Formula 1 pilotu Sir Lewis Hamilton - Lucas, yarışmadığı bazı sabahlar onunla krep yiyip film izleyen arkadaşıdır - müzenin zarif, düzensiz iç mekanını "George'un beyninde yürümek gibi" olarak tanımlıyor.

İlk galeriye giderken, ışıltılı rafları ve boru şeklindeki cam vitrinleriyle karşı konulmaz görünen hediyelik eşya dükkanında duruyoruz. Koleksiyonla bağlantılı tişörtler, kitaplar ve oyuncaklar satacak. (İçindeki seçici sekiz yaşındaki çocukla çoğumuzdan daha fazla bağlantıda olan Lucas bana, "Sadece iyi olan şeyleri yapacağız - ona bakıp 'Bu harika bir oyuncak!' demek istiyorum" diyor. Çoğu müze hediyelik eşya dükkanının para kaybettiğini görünce şaşırmışlar. Lucas daha iyisini yapabileceğini düşünmüş. "Lisanslama ve pazarlama hakkında bilgim var," diyor bana sessiz, neredeyse gizli bir tonda. Müzenin koleksiyonuna bağlı ürünlerin yanı sıra, dükkan Star Wars ürünleri de satacak. Müzenin ünlü franchise'a yaklaşımı pratik olarak adlandırılabilir: Kesinlikle bir Star Wars müzesi değil, ancak insanları içeri çekmek için onu kullanmaktan çekinmiyor, böylece 20. yüzyıl illüstratörü Maxfield Parrish gibi birini keşfedebilirler. Bir galeride filmlerden araçlar ve modeller yer alacak. ("Ben, 'İşte tüm zamanımı geçireceğim bölüm bu,' gibiyim," diyor 41 yaşında bir Lego Millennium Falcon yapan ve yakında bir Lego Death Star yapmayı uman Hamilton.) Dükkan, her kökenden çocuklar için bir şeyler olacak şekilde tasarlandı - bu, Chicago'da zor durumdaki bekar bir anneyle altı çocuktan biri olarak büyüyen, Princeton'a giden ve sonunda Amerika'nın en tanınmış azınlık sahipli değer yatırım firması Ariel Investments'ı yöneten Hobson için bir öncelik.

"Parası olan diğer insanlarla müzeye gidersem ve benim hiç param olmazsa, onlar bir şeyler alırken benim hiçbir şey alamadığımı izlemek zorunda kalır mıyım diye düşündüm," diyor. Çocukluğundaki halini aklında tutan, şimdi 57 yaşında olan Hobson, hediyelik eşya dükkanının sadece 25 sente arzu edilen bir şey satmasında ısrar etti. (Şaftında "İlk Taslak", "İkinci Taslak" ve "Üçüncü Taslak" yazan bir kalemde karar kıldı.) Girişin karşısındaki şık kafeteryada, kavisli saksı bankları ve dışarıya taşan oturma alanlarıyla, menüyü benzer bir hedefe yönlendirdi.

"'İşte ızgaralı peynirli sandviçimiz. Ekşi mayalı ekmek üzerinde, Gruyère ve pesto ile!' derlerdi. Ben de 'Hayır, beyaz ekmek üzerinde, Kraft American single peyniri ve tereyağı ile olacak,' derdim," diyor Hobson. Onu eğlendiren bir şekilde, Lucas müzenin krep servis etmesinde ısrar edip duruyordu. "Ben de 'George! Kahvaltıyı anlıyor musun?' dedim," diyor Hobson. "Müzeyi saat kaçta açmamız gerekeceğini anlıyor musun?"

Krep olsun ya da olmasın, müzenin 10 mil yarıçapında yüzden fazla okul var. Bu gerçek, peynir tercihlerini şekillendirmenin yanı sıra, eğitim programına da ilham verdi. "Müzenin, zengin çocukların sahip olduğu avantajların çoğuna sahip olmayan çocukların kendileriyle ilişkilendirebilecekleri şeyleri görebilecekleri ve bu şeylerin ortak bir inanç sistemi tarafından mümkün kılındığını anlayabilecekleri bir yerde olmasını istedim," diyor Lucas. Küratöryel bir bakış açısıyla müze, kurucularının toplumdaki sanatın ne olması gerektiğine dair görüşlerini yansıtacak şekilde kuruldu. "Sanatın bakanın gözünde olduğuna inanıyoruz," diyor. "Kimse size bunu beğenmek zorundasın demeyecek. 'Ama bana hiç mantıklı gelmiyor!' 'Sanat budur işte.'" Hoşnutsuzlukla kaşlarını çatıyor. "Benim hissim, sanat duygusaldır; entelektüel değildir," diyor. "Ona duygusal olarak bağlı mısınız? Bağlıysanız, sanattır. Değilseniz, o zaman sanat değildir."

Bir müze koleksiyonu için alışılmadık bir şekilde, Lucas ve Hobson'ın koleksiyonu illüstrasyona odaklanıyor: Lucas'ın 40.000 parçalık bir havuzdan kendisinin seçtiği 1.200 parça hikaye anlatım sanatı. Parrish ve Norman Rockwell gibi dergiler ve reklamcılar için yapılmış tanınmış yağlı boya eserler var. Ancak çizgi romanlar, manga, film sanatı ve ejderhalar ve kralların fantezi sahneleri de var. Olağanüstü çeşitlilik, sahiplerinin kendine özgü zevkini yansıtıyor. Lucas, sevdiği çizgi romanlar için orijinal çizimleri karşılayabileceğini keşfettiğinde üniversitedeyken koleksiyon yapmaya başladı. "Yeraltındaydı - müzayede evlerinin hiçbiri bu tür şeylerle ilgilenmezdi," diyor. "Hayran çocuklarıydı ve 35 dolara küçük bir Alley Oop alabiliyordum."

Malzeme hacmi (ve bütçeleri) oradan büyüdü. "Depoda ve evlerimizde tüm bu şeylerle kaldık ve bir şeyler yapmalıyız diye düşündüm," diyor Lucas. "Yüzlerce illüstratörle çalıştım ve onlar asla hiçbir şey için takdir almıyorlar. Müzelere giremezler çünkü sanat dünyası elitisttir ve illüstratörler aşağı görülür." Bir fikir şekillenmeye başladı ve sonunda Lucas ve Hobson'ın koleksiyonundan geleneksel olarak müzeye layık görülen parçaları da içerecek şekilde genişledi - JR'nin ilk fotoğrafı veya Robert Colescott'un George Washington Carver Delaware'i Geçiyor eseri gibi. Stella McCartney, "Yani, orada bir Frida Kahlo var ve Mellody ile George, 'Ah, evet, o bizim yatak odamızdaydı,' gibi davranıyorlar. Ben de 'Her gün o Frida Kahlo ile uyanmamak delilik - senin sorunun ne Mellody?' diyorum," diyor.

Yine de, Lucas Müzesi'nin koleksiyonu bir bütün olarak alışılmadık olmaya devam ediyor. Sergilenen gördüğüm her parça figüratifti: insanların, yaratıkların ve şeylerin görüntüleri. (Lucas ve Hobson soyut sanata da sahipler, ancak bunlar evde tuttukları eserlerdi.) 20. yüzyıl sanatının çoğu anlatımı, figüratif olmayan çalışmalarla ve buna karşı ilerlediğinden, Hobson ve Lucas'ın hikaye anlatan sanat olarak tanımladığı şeye odaklanmak şimdiden tartışma yarattı. Eleştirmen Christopher Knight, Los Angeles Times'ta yazdığı bir yazıda Lucas Müzesi'nin "anlatı sanatı" öncülünü "uydurma" olarak nitelendirdi - etrafında yaygın olarak anlaşılan bir tanımı veya tartışması olmayan bir kategori. "Sanatçılara bir Anlatı Sanatı Müzesi hakkında ne düşündüklerini her sorduğumda, yanıt 'Bu da ne?'nin bir varyasyonu oluyor," diye yazdı.

Lucas'ın bu tür eleştirileri umursadığını söylemek pek doğru değil. Aslında bu, onun kendisini popüler sanatın meşruiyetini sanat tarihi kurumunun karanlık güçlerine karşı savunan biri olarak görme görüşünü besliyor. "Bunu, doktoralarını aldıkları üniversitede öğretildiği gibi yapmak istiyorlar," diyor bana. "Bunun sanatla hiçbir ilgisi olmadığını söylüyorum. İnsanlara neyi seveceklerini söylemekten yana değilim." Ülkenin en büyük, en başarılı popüler-yaratıcı imparatorluklarından birinin kurucusunu, bir grup beşeri bilimler akademisyenine karşı bir ezilen mücadelesi verdiğini görmek şaşırtıcı olabilir. (Oprah veya Taylor Swift'in bilimsel eleştiri yüzünden uykusuz kaldığını hayal etmek zor.) Ancak Lucas her zaman işinde alışılmadık şekilde uygulamalı kalmıştır. Bir yönetim rolüne çekilebileceği zamandan çok sonra bile, kendini kağıt ve kalemlerle çevreledi ve yapımlarının tasarım ayrıntıları üzerinde kafa yormaya devam etti. Şirketler içinde büyük, başarılı şirketler - prodüksiyon, efekt, ses, pazarlama, oyun, eğitim - kurmaya başladıktan çok sonra bile, her zaman yaptığı gibi bir masaya oturup filmlerinin senaryolarının taslaklarını kendisi yazdı. Alışkanlıkları Lucas Müzesi'nde de farklı değildi. Hatta daha da yoğunlaştı.

"Bunda bir zamansızlık var," diyor Hobson. "Size neye inanmanız gerektiğini söylemiyoruz, sadece hangi inançların ve mitlerin var olduğunu gösteriyoruz."

"George 80'li yaşlarında her gün çalışıyor," diyor Lewis Hamilton. "Erken kalkıyor, egzersizlerini yapıyor ve müzeyle ilgileniyor, her şeyi baştan sona inceliyor."

"Bunu yıllarca yemek masasında büyük kağıt parçaları üzerinde yaptı," diyor Hobson bana şimdi, gözle görülür bir kısıtlama ile. "Yemek masasında - yıllarca."

"Evet, kat planları, yükseltiler vardı..." Lucas dalgın dalgın sözlerini sürdürüyor. Tasarımları dikkatle incelemişti - ve sonra, bittiklerinde, her sanat eserinin nereye gitmesi gerektiğine karar vererek onları tekrar incelemişti.

Sonuç, çoğundan çok daha fazla, tek bir vizyonu, birleşik bir bakış açısını takip eden bir müze. Her biri kendi başına Amerika'nın en iyi gösterim mekanları arasında yer alan iki adet 299 koltuklu sinema salonunun yanından geçiyoruz. Ekranlar devasa. Ortam aydınlatması herhangi bir renge ayarlanabiliyor. Her salon, dev yaylar ve kauçuk izolatörler üzerinde asılı duran ayrı bir akustik yapıdır, böylece birindeki aksiyon sahnesinin gürleyen sesi, yan tarafta sessiz bir anın tadını çıkaran seyirciler tarafından duyulmaz. Lucas, salonları diğer odalarla aynı seviyeye koymak için "galeriler" olarak adlandırıyor; Tipik bir gün boyunca, bir ekran sanatçılar ve film yapımcıları hakkında belgeseller gösterirken, diğeri bazıları sadece birkaç dakika uzunluğunda olan kısa filmler oynatacak.

"Diğer galerilerdeki sanat ile film arasındaki fark nedir?" diye soruyor. "Film hareket eder. Ve bu hareket duygu yaratır." Sık sık, izleyicilerin nötr bir yüzdeki duygu algısının, etrafına kesilen görüntülere bağlı olarak değiştiğini gösteren erken dönem Sovyet film yapımcısı Lev Kuleshov'un çalışmalarına atıfta bulunur - Lucas'ın kendi çalışmalarına taşıdığı bir ders. ("Star Wars'ta yaptığım şeylerden biri C-3PO'ya çok nötr bir yüz vermekti," diyor.)

Hala neredeyse her gece canlı rüyalar gören Lucas, birçok ilgi alanı ve çalışmalarının farklı bölümleri arasında ani bağlantılar kurma alışkanlığına sahip. Bir arkadaşı bana, "Onun tamamen normal olduğunu düşündüğü bir şey yarattığını izliyorsunuz" diyor - başkalarına öyle görünmese bile. Lucas toplumdaki mit hakkında bir müze inşa etmeye karar verdiğinde, örneğin, ona mağara resimleriyle başlaması gerektiği apaçık görünmüştü.

"George onlara ilk grafiti diyor," diyor Hobson. "Hayvanları mecazi olarak çizdiler, gerçek anlamda değil. Onlara mistik bir şekilde hitap ediyorlardı, 'Bize geri dönün ki yiyeceğimiz olsun,' diyorlardı."

"İnsanlar başlangıçta 'Neden hava kararıyor?' diye soruyorlardı," diye açıklıyor Lucas. "Hayvanlar bizi geceleri yiyor - bu neden oluyor?' Dediler ki, 'Sana hikayeyi anlatacağım.'"

Lucas Müzesi'ndeki ilk galeri, merkezi fikrini tanıtarak, en az 14.000 yıl öncesine ait İspanya'daki Altamira mağara resimlerinin ölçekli bir reprodüksiyonuyla açılıyor. Bunlar ultra yüksek çözünürlüklü bir kamera ile fotoğraflanmış ve galeri duvarlarında yakın ayrıntılı olarak sergileniyor.

"George'un arkadaşlarından biri olan Caleb Deschanel" - ünlü görüntü yönetmeni - "yardım ediyor çünkü aydınlatma, izleyicilerin onu görsel olarak nasıl algıladığı için çok önemli," diyor Hobson. "George, 'Bir pencereden dışarı bakıyormuş gibi hissetmeni istiyorum,' dedi." Altamira resimlerine açılan bu pencereden izleyiciler, Sistine Şapeli tavanının bir reprodüksiyonuna geçecekler. "George buna 'Tanrı'nın çizgi romanı' diyor çünkü paneller hikayeyi anlatıyor," diyor Hobson.

"Kilise ve Devlet, insanların çoğu okuyamadığı için inanmalarını istedikleri mitleri yaratmak için illüstrasyonu kullandı," diye devam ediyor. Vatikan, Lucas'ın ekibine şapel tavanını yüksek çözünürlüklü kameralarla fotoğraflamak için özel izin verdi. "Herkes Vatikan'a gidemez," diyor. "Ve Sistine Şapeli'ndeyken bile, görseller çok uzakta. Bu hikayelerdeki bazı ayrıntıları göremezsiniz. Biz onları yaklaştırıyoruz."

Kısa süre sonra, müzenin 30'dan fazla büyük galerisinde yürüyorlar, çoğu, Lucas'ın konumlarını ve sıralamalarını ayarlayabilmesi için sanat eserinin ölçekli çıktılarıyla "kağıt asılmış" durumda. Çiftin programını yöneten Hobson, ayrıntıları not ederek, bir sonraki randevularına yetişmek için hevesle hızlıca ilerliyor. Lucas yavaş ve düşünceli bir şekilde hareket ediyor, neredeyse her parçayı yeniden inceliyor, niteliklerini tartışmak için duruyor ve - görünüşe göre hafızadan - yüzlerce parçadan birinin yerinin değiştirildiğini fark ettiğinde küçük hayal kırıklığı sesleri çıkarıyor. Galeriler mite göre düzenlenmiş. Bir Çocukluk galerisi, Lucas'ın görüşüne göre çocukların dünyadaki yerlerini anlamalarına yardımcı olan mitleri oluşturan sanat eserlerini içeriyor. Bir İş galerisi de aynı şeyi emek fikri için yapıyor. Annelik, Romantizm, Fantezi, Oyun, Spor ve daha fazlası için galeriler var. Bazı sanatçılar, fotoğrafçılar ve illüstratörlerin kendi alanları var. "İzleyici hikayeyi yaratır, ancak yan yana koyabileceğiniz belirli şeyler vardır," diyor Lucas. Onun görüşüne göre - ki bu hem George Herriman'ı hem de Roland Barthes'ı memnun edebilir - galeriler belgeseldir: insanların toplumlarının hikayelerini nasıl aktardıklarına dair örnekler.

"İllüstrasyon nedir?" diye devam ediyor. "Bir hikayeniz olmalı - ve hikaye, toplumun mitolojisidir. Doğru olması gerekmez. Aslında, herkes doğru olmadığını bilir, ancak duygusaldır. Yapışır. Toplum için, onu bir arada tutmak için önemli hale gelir. İnsanlar biraz işlevsizdir." Bakışlarını kaldırıyor. "Onları birlikte çalıştırmak için bir şeye ihtiyacınız var."

Lucas Müzesi tam zamanında açılıyor. İki yıldan kısa bir süre önce alevler içinde olan Los Angeles şimdi yeniden inşa etmeye başlıyor. 2028'de şehir Yaz Olimpiyatları'na ev sahipliği yapacak. Los Angeles County Sanat Müzesi'ndeki devasa yeni David Geffen Galerileri, bol miktarda figüratif olmayan sanatla bu bahar açıldı. Lucas Müzesi, yem