Před dávnou dobou se avantgardní filmař rozhodl natočit svůj třetí komerční film, o kterém si myslel, že by mohl být jeho poslední. Jeho první film, dystopická fantasy, propadl. Jeho druhý, nostalgický pohled na dospívající ze severní Kalifornie vyprávěný v propojených vinětách, byl nečekaným hitem. Zisk a dobrá vůle z tohoto úspěchu mu daly šanci zkusit to znovu, i když měl pocit, že tento třetí pokus by mohl snadno propadnout. S tímto vědomím se naplno ponořil do experimentálního filmu natočeného na zvukové scéně – takového, který by mohl mít význam jen pro něj. Kdyby propadl, usoudil, mohl by jít domů a dál točit malé, bezdějové, „čistě filmové" snímky, které miloval.

Filmaře už léta fascinovalo, jak se určité mýty objevují napříč kulturami. Na vysokoškolských kurzech antropologie se dozvěděl, že některé příběhy se znovu a znovu objevují v různých podobách po celém světě. Co kdyby tyto příběhy vzal, očistil je na jejich jádro a proměnil je ve film? Byl dítětem poválečné oblasti Sanfranciského zálivu, které prožívalo společenské otřesy 60. let. Cítil se rozpolcený mezi vzpourou proti autoritám a steskem po příbězích, které držely společnost pohromadě, když byl mladý. Pro svůj film smíchal do jediné zápletky příběhy o dobru a zlu na bojišti, obyčejných lidech v krčmách, kteří se vydávají na dobrodružství, a duchovních životních silách. Napsal o mladém muži bez otce, kterého vychoval laskavý farmář a který snil o světě za hranicemi svého malého města. A aby odpovídal této směsi mýtů odnikud a odevšad, zasadil svůj film do univerzálního prostředí: do vesmíru.

Projekt byl vysoce koncepční, ale on doplnil detaily – představil si vesmírné tvory, vymýšlel jména – a překonal veškerá kasovní pravidla. Prvních 17 minut se soustředilo na dva pomalu se pohybující, bezvýrazné roboty. Postavy komunikovaly pípáním nebo vrčením a mnozí vypadali a oblékali se jako Bee Gees. Když lidé film viděli, někteří do něj vkládali naděje, ale nikdo nepředpověděl, jak úspěšný bude. Během jednoho roku se Star Wars, jak se film jmenoval, stal celosvětově nejvýdělečnějším filmem v historii.

Pro filmaře George Lucase byla tato míra úspěchu šokující a donutila ho přehodnotit svou cestu. Nikdy neztratil lásku k tomu, co nazýval „filmy bez příběhu a bez postav", ale také se nikdy nevrátil k natáčení čistého filmu. Jeho vesmírně-mytologický projekt mu ukázal něco podivného a zajímavého: jak populární příběhy – vyprávění – mohou organizovat zkušenosti napříč časem a kulturou a jak mocné to může být, když to využijete. V následujících desetiletích rozšířil své vlastní studio a natočil další filmy, některé obrovsky úspěšné. Ale záhada, jak se příběhy dotýkají různých lidí a formují společnost, pro něj nikdy nepřestala být, alespoň v jeho mysli, jeho hlavním zaměřením: projektem jeho života.

Setkávám se s Lucasem, nyní 81letým, a jeho manželkou Mellody Hobson – generální ředitelkou investiční firmy a bývalou předsedkyní představenstva Starbucks – v oblasti jižního Los Angeles lemované řadovými domy a sluncem zalitým stadionem USC. Je jasné březnové ráno s východním větrem; Hobsonová a Lucas mhouří oči, když vystupují na travnatý pás. Navštěvují, už po několikáté, staveniště, které bylo jejich tvůrčím středobodem posledních deset let – vlastně od doby, kdy Lucas v roce 2012 prodal svou společnost Lucasfilm společnosti Disney. Lucasovo muzeum narativního umění o rozloze 11 akrů, které obsahuje stovky ilustrací ze sbírky Lucase a Hobsonové a otevírá se v září po velkorysých zpožděních v čase i rozpočtu, je dosud nejambicióznějším projektem páru, jehož životy jsou jich plné. Ale pro Lucase je to také vyvrcholení jeho celoživotního studia – odpověď na otázku, kterou si položil asi před 50 lety. Nečekáme dlouho a přijíždí otevřené vozidlo, připomínající landspeeder z Star Wars. (Je to vlastně golfový vozík.)

„Jsme jako Disney – 'Dejte pryč své kolejnice!'" říká Hobsonová, když nastupujeme. „Ať nikdo nevypadne!"

Vyrážíme do krajiny zvlněných travnatých kopců a dobře prořezaných stromů. Kráčíme k něčemu, co vypadá jako obří mimozemská kosmická loď. Každý detail vás nutí se podívat dvakrát. Rozlehlý park, navržený Miu Lehrer ze studia MLA, zároveň slouží jako střecha pro dvě podzemní parkovací garáže. A pětipatrová budova, kterou vytvořil architekt Ma Yansong z MAD, je neobvyklým domovem pro muzeum plné eklektického umění.

„George chtěl, aby umělci a umění byli v důležité budově," říká Hobsonová. „Pokud budova vypadá důležitě, lidé pochopí, že i umění musí být důležité."

Pokud jde o styl, Hobsonová a Lucas – kteří se seznámili na konferenci v roce 2006 a vzali se o sedm let později – by mohli být z různých planet. Ona má na sobě upravené sako Sacai s krátkými nafouknutými rukávy přes křupavě bílou halenku a elegantní černé mokasíny. Lucas má na sobě černé tepláky a černé tričko s potiskem závodního vozu Formule 1 – outfit, ve kterém by, kromě bílých tenisek, mohlo jít spát dítě s chřipkou. Zatímco golfový vozík hučí a poskakuje po klikaté cestě pod pěší lávkou porostlou liánami, šeptají si spolu – o cestování, své dceři Everest ve věku na základní škole a svém nabitém denním programu. Pak jsme najednou u hlavní budovy a díváme se na její spodek, který vypadá jako břicho obří želvy. Nedaleko bublá velká fontána, dekorativní prvek, který je stejně jako zelená střecha součástí propracovaného systému klimatizace muzea. Hobsonová a Lucas vyskočí z golfového vozíku a vedou mě přes vysoký skleněný vchod do recepční haly.

Prostor, do kterého vstupujeme, je vysoký, s bohatým dřevěným obložením a téměř bez pravých úhlů. Strop se zakřivuje dolů; velkolepá schodiště se stáčí. Sada centrálních výtahů vede skleněnými trubicemi. Vnější plášť muzea – vlastně jeho krunýř – byl navržen pomocí procesu zvaného parametrické modelování, který umožňuje tvarovat jeho podobu jako plastelínu. Byl postaven kolem vnitřní kostry z 1 500 sklolaminátových panelů, každý o velikosti školního autobusu, které na své místo osadily lidské posádky jako trojrozměrné dílky skládačky. „Je to kus moderní architektury tak typické pro svou dobu, že byste ji nemohli postavit před 15 lety," říká mi Michael Siegel, ředitel společnosti Stantec architecture a vedoucí projektu na místě. Přesto je výsledek klasicky kalifornský, vyvažuje technologický futurismus s organickými tvary a připomíná mi návrhy Applu z jeho nejlepších let: otevřené a kompaktní, chladné a zároveň teplé. Budova vypadá, jako by se každou chvíli mohla natáhnout a těžce odkráčet, jako jeden z Lucasových fantastických tvorů.

V tisku bylo muzeum popsáno jako dar městu Los Angeles – zdvořilý způsob, jak říci, že Lucas a Hobsonová ho nejen navrhují, ale také platí, a to nákladem kolem miliardy dolarů. Jejich přátelé říkají, že peníze jsou to nejmenší z jejich nasazení. „Znám spoustu lidí, kteří tvoří – myslím, že většinu svého života jsem strávila mezi lidmi, kteří tvoří – ale nikdy jsem nepracovala s lidmi, kteří by vytvořili něco v tomto měřítku," říká návrhářka Stella McCartney, která zná Hobsonovou i Lucase dlouhá léta. „Ani bych to nenazvala projektem, protože to slovo není dost velké. Je to pro ně jako další končetina."

Lucas přirovnává muzeum k natáčení filmu. „Je to jako natáčet film – přesně to samé," říká. Sir Lewis Hamilton, jezdec Formule 1, který pár dobře zná – Lucas je jeho společníkem na palačinky a sledování filmů v některá rána, když nezávodí – popisuje elegantní, nepravidelný interiér muzea jako „procházku Georgovým mozkem."

Cestou do první galerie se zastavujeme v obchodě se suvenýry, neodolatelně vypadajícím prostoru se zářícími policemi a trubicovými skleněnými vitrínami. Bude prodávat trička, knihy a hračky spojené se sbírkou. (Lucas, který je možná více v kontaktu s náročným osmiletým dítětem v sobě než většina z nás, mi říká: „Budeme dělat jen věci, které jsou dobré – chci se na to podívat a říct: 'To je skvělá hračka!'" Většina muzejních obchodů, jak s překvapením zjistili, prodělává. Lucas si myslel, že to dokáže lépe. „Vím něco o licencování a merchandisingu," říká mi tichým, téměř tajemným tónem. Spolu s předměty vázanými na muzejní sbírku bude obchod prodávat také zboží ze Star Wars. Přístup muzea ke slavné franšíze by se dal nazvat pragmatický: Rozhodně to není muzeum Star Wars, ale nevyhýbá se jeho použití k přilákání lidí, aby mohli objevit někoho, jako je ilustrátor 20. století Maxfield Parrish. Jedna galerie bude obsahovat vozidla a modely z filmů. („Říkám si, to je ta sekce, kde strávím všechen svůj čas," říká Hamilton, který ve 41 letech staví Lego Millennium Falcon a doufá, že brzy postaví Lego Death Star.) Obchod je navržen tak, aby měl něco pro děti ze všech prostředí – priorita pro Hobsonovou, která vyrostla jako jedno ze šesti dětí se svobodnou matkou v tísni v Chicagu, než se dostala na Princeton a nakonec vedla Ariel Investments, nejznámější americkou investiční firmu zaměřenou na hodnotové investování ve vlastnictví menšiny.

„Říkala jsem si, kdybych šla do muzea s jinými lidmi, kteří měli peníze, a já neměla žádné, musela bych se dívat, jak oni nakupují, zatímco já bych nedostala nic?" říká. S ohledem na své dětské já Hobsonová, nyní 57letá, trvala na tom, aby obchod se suvenýry prodával něco žádoucího jen za 25 centů. (Rozhodla se pro tužku s nápisem „První koncept", „Druhý koncept" a „Třetí koncept" po celé délce.) V elegantní kavárně naproti vchodu se zakřivenými lavicemi s květináči a posezením, které se rozlévá ven, nasměrovala menu k podobnému cíli.

„Říkali: 'Tady je náš grilovaný sýrový sendvič. Je z kváskového chleba, s gruyère a pestem!' A já na to: Ne, je z bílého chleba, s plátkovým sýrem Kraft American a máslem," říká Hobsonová. K jejímu pobavení Lucas neustále trval na tom, aby muzeum podávalo palačinky. „Říkám: 'Georgi! Chápeš, co je snídaně?'" říká Hobsonová. „Chápeš, v kolik bychom museli muzeum otevřít?"

Ať už s palačinkami nebo bez, v okruhu 10 mil od muzea je více než sto škol. Tato realita, spolu s utvářením preferencí ohledně sýra, inspirovala jeho vzdělávací program. „Chtěl jsem, aby muzeum bylo na místě, kde děti, které nemají mnoho výhod jako bohatší děti, mohou vidět věci, se kterými se mohou ztotožnit, a pochopit, že tyto věci jsou umožněny společným systémem víry," říká Lucas. Z kurátorského hlediska je muzeum nastaveno tak, aby odráželo názor svých zakladatelů na to, jaké by umění ve společnosti mělo být. „Věříme, že umění je v oku pozorovatele," říká. „Nikdo vám nebude říkat, že se vám to musí líbit. 'Ale nedává mi to žádný smysl!' 'To je podstata umění.'" Znechuceně se zamračí. „Můj pocit je, že umění je emocionální; není intelektuální," říká. „Jste s ním emocionálně spojeni? Pokud jste spojeni, je to umění. A pokud ne, pak to umění není."

Nezvykle pro muzejní sbírku se Lucasova a Hobsonové sbírka zaměřuje na ilustraci: 1 200 kusů vyprávěcího umění, které Lucas osobně vybral z fondu 40 000 položek. Jsou zde známá olejová díla, jako jsou ta od Parrishe a Normana Rockwella, vytvořená pro časopisy a inzerenty. Ale jsou zde také komiksové stripy, manga, filmové umění a fantasy scény s draky a králi. Mimořádný rozsah odráží specifický vkus majitelů. Lucas začal sbírat na vysoké škole, když zjistil, že si může dovolit originální kresby komiksových stripů, které miloval. „Byla to undergroundová záležitost – žádné aukční síně se tímto druhem věcí nezabývaly," říká. „Byli to fanoušci a já mohl dostat malého Alley Oopa za 35 dolarů."

Objem jeho materiálu (a jeho rozpočty) odtud rostl. „Skončili jsme se všemi těmito věcmi ve skladech a v našich domech a říkal jsem si, musíme něco udělat," říká Lucas. „Pracoval jsem se stovkami ilustrátorů a oni nikdy nedostanou uznání za nic. Neskončí v muzeích, protože umělecký svět je elitářský a ilustrátoři jsou považováni za podřadné." Začala se formovat myšlenka, která nakonec zahrnula i tradičnější muzejní kousky ze sbírky Lucase a Hobsonové – jako první fotografii JR nebo George Washington Carver Crossing the Delaware od Roberta Colescotta. Stella McCartney říká: „Myslím tím, že tam jen tak leží Frida Kahlo a Mellody a George jsou jako: 'Ach jo, to bylo v naší ložnici.' A já na to: 'Jste blázni, že se s tou Fridou Kahlo nebudíte každý den – co je s tebou, Mellody?'"

Přesto zůstává sbírka Lucasova muzea jako celek nekonvenční. Každý kus, který jsem viděl vystavený, byl figurativní: obrazy lidí, tvorů a věcí. (Lucas a Hobsonová vlastní abstraktní umění, ale to byla díla, která nechali doma.) Vzhledem k tomu, že většina popisů umění 20. století postupuje skrze nefigurativní díla a proti nim, zaměření na to, co Hobsonová a Lucas popisují jako umění, které vypráví příběh, již vyvolalo kontroverzi. Kritik Christopher Knight, píšící v Los Angeles Times, označil premisu „narativního umění" Lucasova muzea za „vymyšlenou" – kategorii bez široce srozumitelné definice nebo diskuse o ní. „Pokaždé, když se zeptám umělců, co si myslí o Muzeu narativního umění, odpověď je nějakou variací na 'Co to je?'" napsal.

Říci, že Lucas takovou kritiku mávne rukou, není zcela přesné. Ve skutečnosti to posiluje jeho pohled na sebe sama jako na někoho, kdo brání legitimitu populárního umění proti temným silám uměleckohistorického establishmentu. „Chtějí to dělat tak, jak je učili na univerzitě, kde získali doktorát," říká mi. „Říkám, že to nemá s uměním nic společného. Nejsem pro to, abych lidem říkal, co se jim má líbit." Může být překvapivé najít zakladatele jednoho z největších a nejúspěšnějších impérií populární tvorby v zemi, jak se angažuje v tom, co považuje za boj outsidera proti skupině humanitních akademiků. (Těžko si představit, že by Oprah nebo Taylor Swift kvůli akademické kritice ztrácely spánek.) Lucas ale vždy zůstával ve své práci neobvykle praktický. Dlouho poté, co se mohl stáhnout do manažerské role, se obklopoval papírem a tužkami a neustále se zabýval detaily designu svých produkcí. Dlouho poté, co založil obrovské, prosperující společnosti ve společnostech – produkce, efekty, zvuk, merchandising, hry, vzdělávání – seděl u stolu, jako vždy, a sám psal koncepty scénářů ke svým filmům. Jeho návyky nebyly jiné ani u Lucasova muzea. Spíše se zesílily.

„Je v tom nadčasovost," říká Hobsonová. „Neříkáme vám, čemu máte věřit, pouze vám ukazujeme, jaké víry a mýty existovaly."

„George každý den dře ve svých osmdesáti," říká Lewis Hamilton. „Vstává brzy, cvičí a zabývá se muzeem, prochází naprosto všechno."

„Strávil roky tím, že to dělal na velkých kusech papíru na jídelním stole," říká mi nyní Hobsonová s viditelným sebeovládáním. „Na jídelním stole – roky."

„Ano, byly tam půdorysy, řezy..." Lucas zasněně odmlčí. Probíral se návrhy – a pak, když byly hotové, probíral se jimi znovu a rozhodoval, kam by měl jít každý kus uměleckého díla.

Výsledkem je muzeum, které mnohem více než většina ostatních následuje jedinou vizi, jednotný úhel pohledu. Procházíme kolem dvou kin s 299 místy, která sama o sobě patří k nejlepším promítacím prostorům v Americe. Obrazovky jsou obrovské. Ambientní osvětlení lze nastavit na jakoukoli barvu. Každé kino je samostatná akustická konstrukce, zavěšená na obrovských pružinách a pryžových izolátorech, takže dunivý zvuk akční scény v jednom neuslyší diváci užívající si klidný okamžik vedle. Lucas nazývá kina „galeriemi", aby je postavil na roveň ostatním místnostem; po celý běžný den bude jedna obrazovka promítat dokumenty o umělcích a filmařích, zatímco druhá bude hrát krátké filmy, některé jen několik minut dlouhé.

„Jaký je rozdíl mezi uměním v ostatních galeriích a filmem?" ptá se. „Film se pohybuje. A ten pohyb vytváří emoci." Často odkazuje na práci raného sovětského filmaře Lva Kulešova, který demonstroval, že vnímání emocí v neutrální tváři diváky se mění v závislosti na záběrech, které jsou kolem ní sestříhány – lekce, kterou Lucas přenesl do své vlastní práce. („Jedna věc, kterou jsem udělal ve Star Wars, bylo, že jsem dal C-3PO velmi neutrální tvář," říká.)

Lucas, který má stále téměř každou noc živé sny, má ve zvyku vytvářet náhlá spojení mezi svými mnoha zájmy a různými částmi své práce. Jeden spolupracovník mi říká: „Sledujete, jak vytváří něco, co považuje za zcela normální" – i když to tak ostatním nepřipadá. Když se Lucas rozhodl postavit muzeum o mýtu ve společnosti, například se mu zdálo zřejmé, že by mělo začít jeskynními malbami.

„George jim říká první graffiti," říká Hobsonová. „Kreslili zvířata figurativně, ne doslovně. Mluvili k nim mysticky a říkali: 'Vraťte se k nám, abychom měli jídlo.'"

„Lidé se na začátku ptali: 'Proč se setmí?'" vysvětluje Lucas. „'Zvířata nás v noci požírají – proč se to děje?' Tak řekli: 'Povím ti příběh.'"

První galerie v Lucasově muzeu, která uvádí jeho ústřední myšlenku, začíná reprodukcí v měřítku jeskynních maleb z Altamiry ve Španělsku, starých nejméně 14 000 let. Ty byly vyfotografovány ultra-vysokorozlišovací kamerou a zobrazeny v detailním přiblížení po stěnách galerie.

„Jeden z Georgových přátel, Caleb Deschanel" – známý kameraman – „pomáhal, protože osvětlení je velmi důležité pro to, jak diváci vizuálně vnímají," říká Hobsonová. „George řekl: 'Chci, abyste měli pocit, že se díváte z okna.'" Z tohoto okna na altamirské malby se diváci přesunou k reprodukci stropu Sixtinské kaple. „George tomu říká 'Boží komiks', protože panely vyprávějí příběh," říká Hobsonová.

„Církev a stát používaly ilustraci k vytváření mýtů, kterým chtěly, aby lidé věřili, protože většina lidí neuměla číst," pokračuje. Vatikán dal Lucasovu týmu zvláštní povolení vyfotografovat strop kaple vysoce rozlišovacími kamerami. „Ne každý může jet do Vatikánu," říká. „A i když jste v Sixtinské kapli, vizuály jsou tak daleko. Některé detaily v těch příbězích nevidíte. My je přibližujeme."

Netrvá dlouho a procházejí více než 30 velkými galeriemi muzea, z nichž většina je „vytapetována" zkušebními výtisky uměleckých děl v měřítku, aby Lucas mohl upravit jejich umístění a pořadí. Hobsonová – která řídí párův rozvrh – se pohybuje rychle vpřed, všímá si detailů a touží dostat se k jejich další schůzce. Lucas se pohybuje pomalu a zamyšleně, znovu si prohlíží téměř každý kus, zastavuje se, aby diskutoval o jeho kvalitách, a vydává malé zvuky frustrace, když si – zřejmě zpaměti – všimne, že jeden ze stovek kusů byl přesunut. Galerie jsou organizovány podle mýtů. Galerie Dětství obsahuje umělecká díla, která podle Lucase budují mýty, jež pomáhají dětem pochopit jejich místo ve světě. Galerie Práce dělá totéž pro myšlenku práce. Jsou zde galerie pro Mateřství, Romantiku, Fantazii, Hru, Sport a další. Někteří umělci, fotografové a ilustrátoři mají své vlastní prostory. „Publikum vytváří příběh, ale existují určité věci, které můžete dát vedle sebe," říká Lucas. Podle jeho názoru – který by potěšil jak George Herrimana, tak Rolanda Barthese – jsou galerie dokumentární: příklady toho, jak lidé předávali příběhy svých společností.

„Co je to ilustrace?" pokračuje. „Musíte mít příběh – a ten příběh je mytologií společnosti. Nemusí být pravdivý. Ve skutečnosti každý ví, že není pravdivý, ale je emocionální. Drží se. Stává se důležitým pro společnost, aby ji držel pohromadě. Lidé jsou trochu dysfunkční." Zvedne pohled. „Potřebujete něco, co je přiměje spolupracovat."

Lucasovo muzeum otevírá právě v pravý čas. Los Angeles, které bylo v plamenech před necelými dvěma lety, se nyní začíná znovu budovat. V roce 2028 bude město hostit Letní olympijské hry. Obrovské nové David Geffen Galleries v Muzeu umění okresu Los Angeles otevřelo letos na jaře s množstvím nefigurativního umění. Lucasovo muzeum se svými bujnými pozemky a vzdělávacími programy plní jinou roli: místo, kde může celá rodina strávit odpoledne. (Návštěvníci do 18 let mají vstup zdarma.) Jeho vzdělávací křídlo zahrnuje krásnou uzavřenou knihovnu s oknem po celé délce, půvabnými čtecími stoly a řadami knihoven – samozřejmě zakřivenými – stoupajícími na dvojitý balkon. Sbírka zahrnuje knihy o každém vystaveném umělci, archivy filmových studiových návrhů, které Lucas léta zachraňoval před vyhozením, a 2 000 uměleckých knih ze sbírky přítele páru Steva Martina. Knihovnu můžete navštívit bez vstupenky do muzea a děti starší 12 let mohou přijít samy. „Když jsem vyrůstala, žila jsem v knihovně, protože můj domov byl velmi chaotický," říká Hobsonová. Odmlčí se a pak tiše dodá: „Prosazovala jsem věk 12 let."

Základní myšlenka muzea sahá 25 let zpět, kdy Lucas vyjednával o rozvojových právech na přibližně 20 akrů v Sanfranciském Presidiu, nedávno uzavřené armádní základně, kde chtěl soustředit rostoucí kanceláře svých společností. „Řekli: 'Měl byste zájem pomoci nám zde postavit muzeum?'" vzpomíná. Nepřemýšlel o tom, ale cítil, jak se jeho představivost probouzí. „Řekl jsem: 'Jo, pomohu vám postavit muzeum,'" říká. Dal 10 milionů dolarů do úschovy jako projev dobré vůle.

Ale v polovině 2000. let, když Lucas dokončil své kanceláře a obrátil se k muzeu, se prezidentem jmenovaná správní rada Presidia změnila a nadšení pro jeho muzeum vyprchalo. Lucas strávil dalších několik let hledáním míst. Chvíli zvažoval další uzavřenou lokalitu v oblasti zálivu, Treasure Island. Byla navržena budova – organický tvar jako mlha nad vodou – ale na ostrov se dalo dostat pouze trajektem nebo mostem, což bylo nepraktické pro muzeum doufající v 1,5 milionu návštěvníků ročně. Město Chicago, Hobsonové rodné město, nabídlo pozemek u Michiganského jezera a byl vytvořen nový návrh. Následovala ale žaloba od Friends of the Parks a někteří lidé si mysleli, že je zvláštní, že nejlepší výhled na muzeum by byl z lodi. Exposition Park v Los Angeles připadal jako správná volba. Jeden projektový poradce poznamenává: „Jsme velmi blízko USC, což je škola, kam George chodil."

Na svém současném místě se muzeum připojuje k rostoucí skupině institucí: Kalifornské afroamerické muzeum je poblíž, stejně jako USC Fisher Museum of Art. Z oken velkého akčního prostoru v Lucasově muzeu sledovali Hobsonová a Lucas stavbu lesklého trychtýře Samuel Oschin Air and Space Center, nového křídla Kalifornského vědeckého centra. Hobsonová, která stále řídí Ariel v Chicagu, navštěvovala místo s Lucasem téměř každý víkend, aby provedla přátele a členy komunity.

„Chci, aby se cítili propojeni," říká s úsměvem. „Chci, aby to nebylo naše, ale jejich." A některá spojení zanechala svou stopu. Servisní výtah určený pro cestu mezi nedokončenými patry byl podepsán jako středoškolská ročenka vzkazy od příznivců:

Síla žije v každém ne-rohu!
Oprah Winfrey
Nancy Pelosi
Víra, Naděje + Láska
Vyprávěj!

V době, kdy se zdá, že se mnohé v americké společnosti rozpadá, je lákavé – alespoň mě to lákalo – vidět v zaměření Lucasova muzea jemné společenské poslání: Zde jsou příběhy, které pomohly dát společnosti jednotu a strukturu – vedení, které právě teď opravdu potřebujeme. „S těmito myšlenkami 'práce', 'mateřství', 'láska', 'domov' a 'komunita'," ptám se Lucase, „vidíte se jako někdo, kdo se snaží přebudovat určitý příběh?" Lucasovi se tato myšlenka nelíbí. Hobsonové také ne. „Není to o současném okamžiku – je v tom něco nadčasového," říká. „Neříkáme vám, co si máte myslet, jen vám ukazujeme, jaké víry a mýty existov