当她的父亲开始在英联邦秘书处——英联邦的主要政府间机构——工作时，旺加里·马森格才六周大，她的家人从内罗毕搬到了伦敦。五年后，他们回到肯尼亚，她在那里上学。但马森格——如今是一位在內罗毕和英格兰白金汉郡之间分配时间的艺术家——从未觉得自己真正属于任何地方。“当我和英国人在一起时，他们说，‘你是外国人。’当我和肯尼亚人在一起时，他们说，‘你是姆尊古。’我在哪里都是外国人，”她说。
英语是她的第一语言——也是肯尼亚后殖民教育体系的核心语言——马森格最终学会了斯瓦希里语，这是肯尼亚各部族之间的通用语言。但与她的哥哥姐姐不同，她从未学会说基库尤语，这是她父母的传统语言（也是肯尼亚最大族群的名字，她的家庭属于该族群）。“有一天你醒来会想，等等，我是谁？”她说。
她自身混合身份的问题是她多学科实践的核心，主要包括描绘自信黑人形象的家庭场景的大型绘画——这些形象通常是她的替身。无论是通过充满图案的构图还是其背后的深层含义，她的画作显然与人们产生了共鸣：在洛杉矶罗伯茨项目举办首次个展仅七年后，马森格就在纽约画廊列维·戈尔维·达扬的重要九月展览档期完成了首秀。展览“旺加里·马森格：重新-成员”将持续至10月24日，展出五幅新画作以及艺术家的首批雕塑作品，这些雕塑是与她在内罗毕的母亲及其朋友们合作完成的。
“旺加里讲述复杂故事的方式中有着诚实与精致，提出关于什么是历史（个人的和集体的）、记忆以及‘真实身份’意义的尖锐问题，”画廊主阿玛莉亚·达扬在一封电子邮件中写道。她接着描述了一种“成熟感和无畏精神，既体现在她处理色彩和构图的方式上，也体现在她对待主题甚至自己作为艺术家的旅程上。”
旺加里·马森格，《重新-成员 X（我落于大地，我呼唤空气）》，2026年。布面油画。作品：20¾ × 20¾ 英寸。
由艺术家和列维·戈尔维·达扬提供
尽管她在高中就发现了自己的艺术使命，马森格还是在华盛顿特区学习了法律，之后在马萨诸塞州建立了成功的律师职业生涯。（她回忆父母“规划”了她的职业：“基本上就是‘你要么当医生，要么当律师，要么当企业家。’”）在随后的岁月里，马森格感到一种“精神危机和不满足感”，直到她被鼓励申请艺术硕士项目。然后，就在她即将进入芝加哥艺术学院（她将于2021年毕业）时，马森格获得了在罗伯茨项目举办首次个展的机会。“这对我来说是一个信号，表明我走在正确的道路上，”这位艺术家说。（不过，她仍然保持着自己的律师执照有效。）
在过去十年中，艺术已被证明是调和马森格身份各部分的有价值工具——正如她于2024年秋季开始的“重新-成员”系列所展示的那样。“重新-成员”的概念来自肯尼亚作家恩古吉·瓦·提安戈2009年的著作《破碎与新：非洲文艺复兴》，该书也借鉴了巴巴多斯诗人兼作家卡马乌·布拉思韦特的“民族语言”概念（加勒比地区被奴役者和劳工所讲的受英语影响的语言）。尽管这些作家主要讨论殖民干预导致的语言丧失和转变，马森格相信同样的事情可以发生在任何创造性和文化性的事物上，因为它与散居和大陆非洲人有关。“这个想法是你把破碎的碎片拿来创造新的东西，”这位艺术家解释道。“就我而言，我是在回忆我祖先的记忆。如果你不尝试去重新-成员——而不是肢解——那么作为一个社会和一个个体，你将永远迷失。你将无法从导致这种肢解的一切创伤中愈合，你也将无法批判性地思考你想如何推动你的文化向前发展。”
旺加里·马森格，《重新-成员 XII（周三女性俱乐部）》，2026年。布面油画。作品：72 × 90 英寸。由艺术家和列维·戈尔维·达扬提供。
作为她回忆过程的一部分，马森格对1900年至1963年（肯尼亚从英国获得独立的那一年）的肯尼亚殖民文学和文化物品进行了广泛研究。“这让我大开眼界，”马森格说，指的是诸如基库尤人曾被关押在拘留营等发现。为了理解自己的历史，马森格创作了自我反思的《重新-成员》系列，其中沉思的人物被书籍和物品的嘈杂声所包围。
马森格说，最初的画作是关于回忆的，而在列维·戈尔维·达扬展出的新《重新-成员》作品则是关于采取行动。这位艺术家希望这些作品感觉永恒，但1960年代的影响在直筒连衣裙和迷幻壁纸中清晰可见。在某些情况下，马森格借鉴了她在旧家庭照片中看到的时尚和装饰。但这是她实践中第一次“有一种心理自动主义，一种超现实主义在发生，”她解释道，将她的过程比作作家的意识流。尽管构图极其密集，但作品中没有任何东西是预先素描的。“感觉非常自然，”马森格说，“但很多画作中有我并不一定理解的物体。”
至于有意的元素，几位女性被展示在行动中。例如，在《重新-成员 XI（离开这片稳定而不可忍受的土地）》中，一位女性在前景中拉着罗马帘的绳子。“她暗示拒绝让观众窥探那个房间里正在发生的事情——这是一个私密时刻，”马森格说，同时指出被肢解的泰迪熊和玩偶的“调皮”图案。“有很多对既定文化的拒绝。有对领土的重新映射，”她补充道，并指出画作中地图和地球仪的反复出现。
旺加里·马森格，《重新-成员 XIII（愿风永远在你身后）》，2026年。布面油画。作品 71⅞ × 82 英寸。达米安-格里菲思。
在《重新-成员 XIV（继承的形状）》中，马森格变得元化；可以看到女性们在创作受基库尤服饰启发的雕塑《重新-成员 IX（继承的形状）》，该雕塑也在画廊中展出。那件作品展示在人体模型上，以及《重新-成员 VIII（在我们之前，在我们之后，永远变化）》，一件在木门框内的抽象针织纺织品构图，都是与马森格在内罗毕的母亲及其朋友们一起制作的，她们都已80多岁。尽管许多肯尼亚女性从小手工编织（她们由拒绝传统兽皮服装的英国传教士教授），但马森格圈子中的大多数人已经几十年没有使用这项技能了。这被证明是一种增进感情的经历，这个团体此后成立了自己的编织俱乐部。“有时你认为自己没有任何有用的东西可以提供给人们，然后你最意想不到的事情以深刻的方式影响了你，”马森格说。她很欣慰找到了一种有机的方式让她的社区参与她的工作。“这很有挑战性，但很有趣。我真的很喜欢制作这些雕塑，我希望这能表现出来。”
《重新-成员 VIII（在我们之前，在我们之后，永远变化）》的装置视图，2025–26年。棉和羊毛纱线、棉质微纤维绳和雕刻木材，116¼ × 95 × 47 英寸。由艺术家和列维·戈尔维·达扬提供。
《重新-成员 IX（继承的形状）》，2025–26年。棉和羊毛纱线、棉质马卡龙绳和人体模型，66¾ × 77½ × 110½ 英寸。由艺术家和列维·戈尔维·达扬提供。
这些针织雕塑，马森格随意地称之为“裙子”和“地图”，被设计成相互对话。“裙子最终落在一片风景中，而抽象的地图最终变成了一条裙子，”这位艺术家说。这条裙子还参考了宽大的维多利亚式裙撑，而地图则让人想起基库尤女性曾经穿着的带有绳状流苏的传统箱形围裙。（马森格特别指出了一件约1906-10年的围裙，现藏于大英博物馆，作为她的灵感来源。）两件雕塑都评论了西方强加的时尚以及关于什么服装可接受的观念变化。“你把你的传记穿在身上，”马森格谈到那条围裙时说，它标志着女性成年的一个独特阶段。
马森格似乎在描绘和雕塑自己的传记，而她最新的作品体系正在帮助她接受自己的散居历史。“我正处于探索自己身份的快乐之中。我已经到了学了很多东西、感到舒适地质疑和前进的地步，”马森格说。“我不会说我已经达到了一个解决方案，因为我认为发现将是无止境的。”
常见问题
以下是基于展览的常见问题列表 在列维·戈尔维·达扬，旺加里·马森格组装自我的碎片
初学者问题
这个展览是关于什么的
这是旺加里·马森格的个展。展览探讨身份、家庭生活以及黑人女性经历的主题，特别关注一个人如何建立自我意识
旺加里·马森格是谁
旺加里·马森格是一位出生于肯尼亚、现居伦敦的当代艺术家。她以绘画和视频作品闻名，这些作品经常以她自己和其他黑人女性在休息、休闲和沉思的场景中为特色
展览在哪里举行
展览在列维·戈尔维·达扬举行，这是一家著名的艺术画廊。该画廊在纽约、伦敦、巴黎和香港设有空间
我会看到什么样的艺术
你主要会看到大型具象绘画。马森格经常以自己为主题。作品通常描绘女性在室内空间、花园或家庭环境中的场景
我需要了解很多艺术知识才能欣赏吗
不需要。虽然这些画作涉及复杂的理念，但它们在视觉上引人注目且容易引起共鸣。它们展示的是日常时刻——如阅读、坐着或放松——任何人都能理解
中级问题
标题“组装自我的碎片”是什么意思
它指的是身份不是一个单一固定的事物。相反，它是由记忆、经历、遗产和日常惯例随时间建立起来的。马森格通过她的艺术组装这些部分
为什么艺术家如此频繁地画自己
马森格使用自画像来夺回能动性。通过将自己画在权力、休息或休闲的位置上，她挑战了西方艺术中黑人女性的历史刻板印象，在那里她们经常被描绘成仆人或背景人物
家庭场景的意义是什么
家通常被视为私人空间。马森格将其变成一个政治空间。通过展示黑人女性在美丽室内放松或思考，她断言她们值得拥有快乐、安全和美
她的肯尼亚遗产如何影响作品
马森格经常融入参考她肯尼亚成长的图案、颜色和纺织品。她将这些与西方艺术史参考相结合，创造出一种混合风格