Isto é a parte de trás de um vestido feminino? Pergunto-me, diante de uma pintura vermelho-cereja de Domenico Gnoli na Lévy Gorvy Dayan.

Só quando me afasto vários pés da grande tela, com mais de um metro e meio quadrado, percebo que a obra retrata um nó de gravata, recortado e ampliado de forma tão apertada que se torna quase abstrato. De perto, fico cativado pelas linhas rítmicas e perfeitamente executadas do tecido canelado. Sob a mão do falecido artista italiano, este objeto comum assume uma qualidade escultural, reminiscente das pinturas de Park Seo-Bo, onde linhas repetidas de lápis são gravadas numa superfície ainda húmida para criar uma textura tridimensional.

Esse meticuloso efeito *trompe-l'oeil* é apenas uma das inúmeras técnicas que Gnoli dominou, como mostra esta retrospectiva na Lévy Gorvy Dayan — a maior exposição americana do seu trabalho desde 1969. Na sua curta vida (Gnoli tinha apenas 36 anos quando morreu de cancro em 1970), o artista nascido em Roma obteve grande sucesso como ilustrador de livros infantis e revistas como *Sports Illustrated* e *Life*; como figurinista e cenógrafo; e, por fim, como pintor com um estilo único e atemporal que bebe do Surrealismo, da Pop Art e da Arte Povera. Intitulada "A Aventura de Domenico Gnoli", a exposição apresenta 17 pinturas exemplares, juntamente com desenhos, gravuras, cadernos, cartas e efémeras raramente vistos, do auge da sua carreira entre 1965 e 1969. Com apenas 160 a 170 pinturas maduras existentes, a maioria em coleções privadas, reunir estas obras não foi tarefa fácil.

Domenico Gnoli, *Nó de Gravata Vermelho*, 1969. Acrílico e areia sobre tela. 63 ¹⁄₈ × 63 ¹⁄₈ polegadas (160,2 × 160,2 cm). Coleção Privada, cortesia de HomeArt.
© 2026 Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque/SIAE, Roma, cortesia de Lévy Gorvy Dayan, Nova Iorque.

"Os colecionadores de Gnoli geralmente são muito relutantes em ceder as suas obras, mesmo como empréstimos", diz Amalia Dayan, que gere a galeria com Dominique Lévy e Brett Gorvy, à *Vogue*. Muitas das suas peças permanecem com os proprietários originais ou foram transmitidas através das famílias. "Existe um culto de Gnoli", continua Dayan. "Quando nos aprofundamos e compreendemos o seu universo complexo, torna-se uma obsessão." A sua própria obsessão começou há mais de uma década, quando apresentou exposições de Gnoli em 2012 e 2018 na sua antiga galeria, Luxembourg & Dayan (agora Luxembourg + Co.).

A nova exposição da Lévy Gorvy Dayan exigiu uma colaboração próxima com o espólio de Gnoli, que inclui o Arquivo Domenico Gnoli em Maiorca — liderado pela viúva do artista, Yannick Vu, e pelo seu atual marido, Ben Jakober, também artista e amigo próximo de Gnoli — e o Archivio Domenico Gnoli em Roma, liderado pela irmã do artista, Mimì Gnoli, e pelo Arquivo Livia Polidoro-Gnoli.

Vista da instalação de "A Aventura de Domenico Gnoli", Lévy Gorvy Dayan, Nova Iorque, 2026. À esquerda: *Colarinho de Vestido Vermelho*, 1969. Acrílico e areia sobre tela. 59¼ × 67 polegadas (150,5 × 170,2 cm). À direita: *Tour de cou 15½*, 1966. Acrílico e areia sobre tela. 47¼ × 63 polegadas (120 × 160 cm)
Todas as obras de Domenico Gnoli © 2026 Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque/SIAE, Roma, cortesia de Lévy Gorvy Dayan, Nova Iorque. Foto: Elisabeth Bernstein

Refletindo sobre o significado da exposição, Vu, uma artista franco-vietnamita e filha do eminente pintor vietnamita Vu Cao Dam, conta à *Vogue* o quão "vital" Nova Iorque foi para Gnoli. "Foi onde ele começou a sua verdadeira carreira no final dos anos 1950 e onde ela terminou", diz ela, referindo-se à sua exposição individual de 1969 na Sidney Janis Gallery como uma "consagração" para ele. Apesar de vir de uma família com um rico background cultural (sua mãe era ceramista; seu pai, um curador de museu e historiador de arte conceituado; seu avô, que partilhava o seu nome, era um poeta famoso e amigo do escritor e político francês François-René de Chateaubriand), Gnoli acreditava que Nova Iorque e França eram "os únicos lugares onde se podia desenvolver como artista", diz Vu.

De facto, depois de se mudar para Nova Iorque, Gnoli conheceu alguém que mudaria a sua vida: Diana Vreeland. A ex-consultora do Instituto do Traje do Met e editora-chefe da *Vogue* tornou-se uma grande amiga e colecionadora do seu trabalho. "Ela era a pessoa mais generosa e extraordinária", diz Vu. No verão de 1969, Vreeland visitou a casa de Vu e Gnoli em Maiorca, onde viu as pinturas que ele preparava para a sua exposição na galeria Janis (várias das quais estão agora em exibição na exposição da Lévy Gorvy Dayan). Mais tarde, ela publicou fotografias da inauguração da Janis na secção "As Pessoas Estão a Falar Sobre..." da edição de 15 de janeiro de 1970 da *Vogue*.

Enquanto estava em Nova Iorque, Gnoli casou-se com a modelo Luisa Gilardenghi, que o apresentou a Richard Avedon, Bob Silvers e outros criativos e intelectuais da cidade. No entanto, após o seu amargo divórcio, Gnoli mudou-se para Paris em 1962, por conselho do seu amigo Jakober.

Gnoli e Vu conheceram-se em França e casaram-se em 1965, passando grande parte do tempo depois em Maiorca, onde vários amigos também tinham casas. A ilha espanhola é onde Gnoli criou muitas das suas pinturas mais magníficas. "Domenico encontrou a liberdade para realmente se expressar lá", diz Vu. (Hoje, Jakober e Vu dividem o seu tempo entre Marraquexe e Maiorca, onde gerem um museu e arquivo da sua coleção, o Museum Sa Bassa Blanca, que inclui uma galeria dedicada a Gnoli.) Foi também lá que ele desenvolveu a sua técnica característica de misturar areia das praias locais com cola vinílica e pigmentos para dar às suas telas uma textura rústica, semelhante a um fresco. Este efeito granulado é especialmente visível em *Il grand letto azzurro* (1965), apresentado na exposição da Lévy Gorvy Dayan, onde um olhar atento para o cobertor verde-azulado revela um padrão floral castanho-claro criado a partir de areia não pigmentada.

"Ele estava sempre à procura do seu próprio caminho", diz Dayan. "O que torna o trabalho de Gnoli tão singular é este isolamento do detalhe. Isso depois toca na abstração e no minimalismo porque é tão reduzido e preciso."

Outra característica do seu trabalho é retratar objetos do quotidiano — especialmente detalhes de vestuário como fechos de correr, botões, colarinhos ou a parte de trás de um sapato — com um sentido de gravidade. "Os meus temas vêm do mundo à minha volta, situações familiares, vida quotidiana; porque nunca mediato ativamente contra o objeto, experiencio a magia da sua presença", disse o artista uma vez. E, de facto, observar uma pintura de Gnoli é uma experiência meditativa, onde novos detalhes emergem tanto quanto mais tempo se olha e quanto mais se recua da tela.

Por toda a exposição da Lévy Gorvy Dayan estão as observações do quotidiano de Gnoli, começando com *Calças às Riscas* (1969) e *Cabelo Vermelho Encaracolado* (1969). Enquanto a primeira é uma das muitas imagens sartoriais apertadamente recortadas que lembram as pinturas em escala de cinza de Issy Wood, a última assemelha-se muito aos retratos de Anna Weyant de mulheres jovens com madeixas fluentes.

"Sou atraída pela sua contenção — tudo parece claro e deliberado — e pelas suas formas simplificadas e esculpidas com distorções subtis", diz Weyant à *Vogue* sobre Gnoli. Ela conta-o entre os seus pintores favoritos. "Ele tinha uma forma brilhante de transformar objetos e cenas comuns e familiares em imagens magnéticas e psicologicamente carregadas." Ela também aprecia o humor no seu trabalho, que é especialmente evidente numa sala no piso superior dedicada aos desenhos de Gnoli — como um esboço onde rostos emotivos cobrem cada seio de um busto.

No primeiro andar da galeria, uma sala exibe exemplos do trabalho mais conceptual de Gnoli: uma vista *trompe-l'oeil* da parte de trás de uma pintura, uma poltrona amarela, um canto de parede de tijolo e uma das favoritas de Dayan, uma maçã. "Toca na história da natureza-morta, do Surrealismo, da feminilidade e da condição feminina sem retratar uma figura feminina. Tem sexualidade, é mórbida — tem tudo", diz a galerista.

A manipulação de "presença e ausência" por Gnoli também acrescenta ressonância às suas obras. Uma sala no piso superior apresenta seis das suas pinturas de camas, a maioria sem quaisquer figuras. "É muito especial porque todo o ciclo da vida acontece na cama: nasce-se na cama, morre-se na cama e faz-se amor na cama", diz Dayan. Ela descreve a sala como "espiritual", um adjetivo que Vu também usa para descrever a aura do seu falecido marido. Segundo Dayan, as camas de Gnoli foram uma inspiração fundamental para *All* (2007) de Maurizio Cattelan, que consiste em nove esculturas de mármore que se assemelham a corpos mortos cobertos por lençóis.

A secção final da exposição explora a preocupação de Gnoli com o vestuário, influenciada em parte pelo seu background em design de figurinos e exposição aos amigos fashionistas da sua primeira esposa. De um colarinho branco imaculado ao *Busto Púrpura* (1969) cor de vinho, a sua paleta de cores realça a qualidade monástica destas pinturas, que também servem como estudos de tecido. "Ele era uma pessoa muito elegante com uma personalidade magnética e gostava de se vestir bem", diz Vu. Em vez de pintar a partir da vida, Gnoli pintava a partir da sua "fabulosa memória visual": "Ele tinha olhos incríveis e conseguia ver coisas que outras pessoas não viam."

Em 2021–22, a Fondazione Prada de Milão montou uma grande retrospetiva com mais de 100 pinturas e um número igual de desenhos de Gnoli (Miuccia Prada e o seu marido Patrizio Bertelli estão entre os principais colecionadores do artista). Dayan espera que a sua exposição continue a expandir o legado de Gnoli, que ela acredita merecer uma exposição museológica adequada na América. Graças à exposição cativante de Dayan, o culto de Gnoli certamente ganhará uma série de nova-iorquinos.

"A Aventura de Domenico Gnoli" está em exibição até 23 de maio.

**Perguntas Frequentes**
Claro. Aqui está uma lista de FAQs sobre a exposição na Lévy Gorvy Dayan, concebida para ser útil tanto para recém-chegados como para entusiastas de arte experientes.

**FAQs Gerais da Exposição**

**P: Quem é o mestre italiano subvalorizado apresentado nesta exposição?**
R: A exposição centra-se em Giorgio de Chirico, o fundador pioneiro do movimento de arte Metafísica, cujo trabalho posterior é frequentemente menos celebrado do que as suas primeiras obras-primas.

**P: Qual é o nome da exposição e onde está?**
R: A exposição está na galeria Lévy Gorvy Dayan. Seria necessário verificar o seu website ou anúncio para o título específico desta exposição de de Chirico, pois pode ter um nome temático.

**P: Por que é esta exposição tão importante?**
R: É a exposição norte-americana mais significativa dedicada a de Chirico em décadas, destacando especificamente o seu controverso e frequentemente negligenciado trabalho posterior, oferecendo uma oportunidade para reavaliar a sua carreira completa.

**P: Quando é a exposição e preciso de bilhetes?**
R: As exposições em galerias são tipicamente gratuitas e abertas ao público, mas os horários e datas variam. Verifique sempre o website da Lévy Gorvy Dayan para datas, horários exatos e qualquer registo sugerido.

**Sobre a Arte / Artista**

**P: Nunca ouvi falar de arte Metafísica. O que significa?**
R: É um estilo que de Chirico inventou antes da Primeira Guerra Mundial. Apresenta praças de cidade vazias e oníricas, sombras exageradas, estátuas clássicas e arranjos estranhos e ilógicos de objetos — tudo destinado a criar uma sensação de mistério, desconforto e profundidade filosófica.

**P: O que há de tão controverso no seu trabalho posterior?**
R: Após os anos 1910, de Chirico afastou-se do seu icónico estilo Metafísico. Começou a pintar de uma maneira mais clássica, barroca ou mesmo neorromântica, que muitos críticos e historiadores da época viram como um declínio ou uma rejeição do seu génio inicial.

**P: Pode dar-me um exemplo do que esperar nesta exposição em comparação com o seu trabalho famoso?**