Bu bir kadın elbisesinin arkası mı? diye merak ediyorum, Lévy Gorvy Dayan’da Domenico Gnoli’nin kiraz kırmızısı bir tablosunun önünde dururken.

Geniş, beş fit kareden büyük tuvalden birkaç adım geri çekildiğimde ancak, eserin neredeyse soyut hale gelecek kadar sıkı kadrajlanmış ve yakınlaştırılmış bir kravat düğümünü tasvir ettiğini fark ediyorum. Yakından bakınca, kabartmalı kumaşın ritmik, kusursuzca işlenmiş çizgileri beni büyülüyor. Geç dönem İtalyan sanatçının elinde bu sıradan nesne, Park Seo-Bo’nun, tekrarlanan kurşun kalem çizgilerinin henüz ıslak yüzeye kazınarak üç boyutlu bir doku oluşturduğu resimlerini anımsatan heykelsi bir nitelik kazanıyor.

Bu titiz trompe-l’oeil etkisi, Lévy Gorvy Dayan’daki bu retrospektifte görüldüğü gibi, Gnoli’nin ustalaştığı sayısız teknikten yalnızca biri. 1969’dan bu yana Amerika’daki en büyük sergisi olan bu gösteride, kısa yaşamında (Gnoli 1970’te kanserden öldüğünde sadece 36 yaşındaydı) Roma doğumlu sanatçı, çocuk kitapları ve Sports Illustrated, Life gibi dergiler için illüstratör, kostüm ve sahne tasarımcısı ve nihayetinde Sürrealizm, Pop sanat ve Arte Povera’dan beslenen benzersiz, zamansız bir tarza sahip bir ressam olarak büyük başarı elde etmiş. “Domenico Gnoli’nin Macerası” başlıklı sergi, 1965-1969 arası kariyerinin zirvesinden 17 örnek resmin yanı sıra nadiren görülen çizimler, gravürler, defterler, mektuplar ve efemera sunuyor. Günümüze ulaşan sadece 160-170 olgun dönem resmi olduğu ve çoğunun özel koleksiyonlarda bulunduğu düşünülürse, bu eserleri bir araya getirmek küçük bir iş değildi.

Domenico Gnoli, Kırmızı Kravat Düğümü, 1969. Tuval üzerine akrilik ve kum. 63 ¹⁄₈ × 63 ¹⁄₈ inç (160.2 × 160.2 cm). Özel Koleksiyon, HomeArt izniyle.
© 2026 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Roma, Lévy Gorvy Dayan, New York izniyle.

“Gnoli’nin koleksiyonerleri genellikle eserlerini, ödünç verme olsa dahi, bırakmaya çok isteksizdir,” diyor galeriyi Dominique Lévy ve Brett Gorvy ile birlikte yöneten Amalia Dayan Vogue’a. Eserlerinin birçoğu orijinal sahiplerinde kalmış veya aileler içinde aktarılmış. “Bir Gnoli kültü var,” diye devam ediyor Dayan. “Bir kez onun karmaşık evrenine dalıp anladığınızda, bu bir takıntı haline geliyor.” Kendi takıntısı on yılı aşkın bir süre önce, eski galerisi Luxembourg & Dayan’da (şimdiki Luxembourg + Co.) 2012 ve 2018’de Gnoli sergileri düzenlediğinde başlamış.

Lévy Gorvy Dayan’ın yeni sergisi, Gnoli’nin vârisleriyle yakın işbirliği gerektirdi. Bunlar arasında sanatçının dul eşi Yannick Vu ve onun şu anki eşi, sanatçı ve Gnoli’nin yakın arkadaşı Ben Jakober tarafından yönetilen Mallorca’daki Domenico Gnoli Arşivleri; ve sanatçının kız kardeşi Mimì Gnoli ile Livia Polidoro-Gnoli Arşivi tarafından yönetilen Roma’daki Archivio Domenico Gnoli bulunuyor.

“Domenico Gnoli’nin Macerası” sergisinden bir kurulum görüntüsü, Lévy Gorvy Dayan, New York, 2026. Solda: Kırmızı Elbise Yakası, 1969. Tuval üzerine akrilik ve kum. 59¼ × 67 inç (150.5 × 170.2 cm). Sağda: Tour de cou 15½, 1966. Tuval üzerine akrilik ve kum. 47¼ × 63 inç (120 × 160 cm)
Tüm eserler Domenico Gnoli © 2026 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Roma, Lévy Gorvy Dayan, New York izniyle. Fotoğraf: Elisabeth Bernstein

Serginin önemini düşünürken, Fransız-Vietnamlı sanatçı ve seçkin Vietnamlı ressam Vu Cao Dam’ın kızı Vu, Vogue’a New York’un Gnoli için ne kadar “hayati” olduğunu anlatıyor. “Gerçek kariyerine 1950’lerin sonunda başladığı ve sonlandığı yer burası,” diyor ve onun için bir “kutsanma” olarak gördüğü 1969’daki Sidney Janis Galerisi’ndeki kişisel sergisine atıfta bulunuyor. Zengin bir kültürel geçmişe sahip bir aileden gelmesine rağmen (annesi seramikçi, babası saygın bir müze küratörü ve sanat tarihçisi, aynı adı taşıyan dedesi ünlü bir şair ve Fransız yazar ve politikacı François-René de Chateaubriand’ın arkadaşıydı), Gnoli, New York ve Fransa’nın “bir sanatçının gelişebileceği tek yerler” olduğuna inanıyordu, diyor Vu.

Nitekim, New York’a taşındıktan sonra Gnoli hayatını değiştirecek biriyle tanıştı: Diana Vreeland. Met Kostüm Enstitüsü’nün eski danışmanı ve Vogue’un eski genel yayın yönetmeni, onun büyük bir dostu ve eserlerinin koleksiyoncusu oldu. “O en cömert, olağanüstü insandı,” diyor Vu. 1969 yazında, Vreeland, Vu ve Gnoli’nin Mallorca’daki evini ziyaret etti ve burada Janis galerisi sergisi için hazırladığı resimleri gördü (birkaçı şu anda Lévy Gorvy Dayan sergisinde görülebiliyor). Daha sonra, Janis’teki açılıştan fotoğrafları Vogue’un 15 Ocak 1970 sayısının “İnsanlar Hakkında Konuşuyor…” bölümünde yayınladı.

New York’tayken, Gnoli, onu Richard Avedon, Bob Silvers ve şehirdeki diğer yaratıcılar ve entelektüellerle tanıştıran model Luisa Gilardenghi ile evlendi. Ancak acı bir boşanmanın ardından Gnoli, 1962’de arkadaşı Jakober’in tavsiyesi üzerine Paris’e taşındı.

Gnoli ve Vu Fransa’da tanıştı ve 1965’te evlendi, daha sonraki zamanlarının çoğunu, birkaç arkadaşlarının da evlerinin bulunduğu Mallorca’da geçirdi. Bu İspanyol adası, Gnoli’nin en muhteşem resimlerinden birçoğunu yarattığı yerdi. “Domenico orada kendini gerçekten ifade etme özgürlüğünü buldu,” diyor Vu. (Bugün Jakober ve Vu zamanlarını Marakeş ve Mallorca arasında paylaşıyor ve koleksiyonlarının bir müzesi ve arşivi olan, Gnoli’ye adanmış bir galeriyi de içeren Museum Sa Bassa Blanca’yı işletiyorlar.) Aynı zamanda, yerel plajlardan kumu vinil tutkalla ve pigmentlerle karıştırarak tuvallerine rustik, fresk benzeri bir doku verme imza tekniğini de orada geliştirdi. Bu taneli efekt, Lévy Gorvy Dayan sergisinde yer alan **Il grand letto azzurro** (1965) adlı eserde özellikle görülebilir; burada turkuaz yatak örtüsüne yakından bakıldığında, pigmentsiz kumdan oluşturulmuş bronzlaşmış bir çiçek deseni ortaya çıkar.

“O her zaman kendi yolunu arıyordu,” diyor Dayan. “Gnoli’nin işini bu kadar benzersiz kılan şey, detayın bu şekilde izole edilmesi. Bu daha sonra soyutlamaya ve minimalizme dokunuyor çünkü çok indirgenmiş ve kesin.”

Çalışmalarının bir diğer imzası da, gündelik eşyaları – özellikle fermuarlar, düğmeler, yakalar veya bir ayakkabının arkası gibi giysi detaylarını – bir ağırbaşlılık duygusuyla betimlemesi. “Temalarım çevremdeki dünyadan, tanıdık durumlardan, gündelik yaşamdan geliyor; çünkü nesneye karşı asla aktif olarak aracılık etmem, onun varlığının büyüsünü deneyimlerim,” demişti sanatçı bir keresinde. Ve gerçekten de, bir Gnoli resmine bakmak meditatif bir deneyim; tuvalden ne kadar uzaklaşırsanız ve ne kadar uzun süre bakarsanız, yeni detaylar o kadar ortaya çıkıyor.

Lévy Gorvy Dayan sergisi boyunca, **Çizgili Pantolon** (1969) ve **Kıvırcık Kızıl Saç** (1969) ile başlayan Gnoli’nin gündelik yaşama dair gözlemleri yer alıyor. İlki, Issy Wood’un gri tonlamalı resimlerini akla getiren birçok sıkı kadrajlanmış sartoryal imgeden biri iken, ikincisi Anna Weyant’ın dalgalı bukleleri olan genç kadın portrelerine çok benziyor.

Weyant, Vogue’a Gnoli hakkında, “Onun ölçülülüğüne – her şey net ve kasıtlı hissediliyor – ve incelikli bozulmalarla basitleştirilmiş, yontulmuş formlarına ilgi duyuyorum,” diyor. Onu en sevdiği ressamlar arasında sayıyor. “Sıradan, tanıdık nesneleri ve sahneleri manyetik ve psikolojik yüklü imgeler haline getirmenin parlak bir yoluydu onunki.” Ayrıca, çalışmalarındaki mizahı da seviyor; bu özellikle Gnoli’nin çizimlerine ayrılmış üst kattaki bir odada belirgin – örneğin, bir göğsün her memesini duygusal yüzlerin kapladığı bir eskiz gibi.

Galerinin birinci katında, bir oda Gnoli’nin daha kavramsal işlerinden örnekler sergiliyor: bir resmin arkasının trompe-l’oeil görünümü, sarı bir koltuk, bir tuğla duvar köşesi ve Dayan’ın favorilerinden biri olan bir elma. “Bir kadın figürü tasvir etmeden, natürmort tarihine, Sürrealizme, kadınsılığa ve kadınlığa dokunuyor. Cinselliği var, morbid – hepsine sahip,” diyor galerici.

Gnoli’nin “varlık ve yokluk” manipülasyonu da eserlerine yankı uyandırıcı bir boyut katıyor. Üst kattaki bir odada, çoğunda hiçbir figür olmayan altı yatak resmi yer alıyor. “Çok özel çünkü yaşamın tüm döngüsü yatakta gerçekleşir: yatakta doğarsın, yatakta ölürsün ve yatakta sevişirsin,” diyor Dayan. Bu odayı “ruhani” olarak tanımlıyor; Vu da merhum kocasının aura’sını tanımlarken bu sıfatı kullanıyor. Dayan’a göre, Gnoli’nin yatakları, Maurizio Cattelan’ın **All** (2007) adlı, çarşafla örtülü cesetlere benzeyen dokuz mermer heykelden oluşan eseri için kilit bir ilham kaynağıydı.

Serginin son bölümü, kısmen kostüm tasarımı geçmişinden ve ilk eşinin modaya düşkün arkadaşlarına maruz kalmasından etkilenen Gnoli’nin giysilere olan ilgisini keşfediyor. Çıtır çıtır beyaz bir yakadan bordo **Mor Büst**’e (1969) kadar, renk paleti bu resimlerin aynı zamanda kumaş çalışması işlevi gören manastırsı niteliğini güçlendiriyor. “Çok zarif, manyetik bir kişiliği olan biriydi ve iyi giyinmeyi severdi,” diyor Vu. Gnoli, doğadan resim yapmak yerine, “muhteşem görsel hafızasından” resim yapardı: “İnanılmaz gözleri vardı ve başkalarının görmediği şeyleri görebilirdi.”

2021-22’de Milano’daki Fondazione Prada, 100’den fazla resim ve aynı sayıda çizimden oluşan büyük bir Gnoli retrospektifi düzenledi (Miuccia Prada ve eşi Patrizio Bertelli, sanatçının en önemli koleksiyonerleri arasında). Dayan, sergisinin Gnoli’nin mirasını genişletmeye devam edeceğini umuyor ve onun Amerika’da uygun bir müze sergisini hak ettiğine inanıyor. Dayan’ın büyüleyici sergisi sayesinde, Gnoli’nin kült takipçilerine bir dizi New Yorklu daha ekleneceği kesin.

“Domenico Gnoli’nin Macerası” 23 Mayıs’a kadar görülebilir.



Sıkça Sorulan Sorular
Elbette İşte Lévy Gorvy Dayan’daki sergi hakkında, hem yeni gelenler hem de deneyimli sanat meraklıları için yararlı olacak şekilde tasarlanmış bir SSS listesi



Genel Sergi SSS



S Bu sergide yer alan hak ettiği değeri görmemiş İtalyan usta kimdir?

C Sergi, Metafizik sanat hareketinin öncü kurucusu Giorgio de Chirico’ya odaklanıyor; onun geç dönem çalışmaları genellikle erken dönem başyapıtlarından daha az takdir görüyor.



S Serginin adı nedir ve nerededir?

C Sergi Lévy Gorvy Dayan galerisindedir. Bu de Chirico sergisinin ö