Това гръб ли е на една рокля? Чудя се, стоейки пред една черешово-червена картина на Доменико Гноли в Lévy Gorvy Dayan.

Едва когато се отдалеча с няколко крачки от голямото платно с размери над пет на пет фута, осъзнавам, че творбата изобразява възел на вратовръзка, подрязан и приближен толкова плътно, че става почти абстрактна. Отблизо ме пленяват ритмичните, перфектно изпълнени линии на ребристата тъкан. Под ръката на покойния италиански художник този обикновен предмет придобива скулптурно качество, напомнящо картините на Парк Сео-Бо, където повтарящи се линии с молив са издълбани в още мокра повърхност, за да създадат триизмерна текстура.

Този щателен trompe-l'oeil ефект е само една от безбройните техники, които Гноли усъвършенства, както се вижда в тази изложба в Lévy Gorvy Dayan – най-голямата американска изложба на негови творби от 1969 г. насам. В своя кратък живот (Гноли е бил само на 36 години, когато умира от рак през 1970 г.) роденият в Рим художник постига голям успех като илюстратор на детски книги и списания като Sports Illustrated и Life; като дизайнер на костюми и декори; и в крайна сметка като художник с уникален, безвременен стил, черпещ от сюрреализма, попарта и Arte Povera. Озаглавена „Приключението на Доменико Гноли“, изложбата представя 17 образцови картини, заедно с рядко виждани рисунки, гравюри, тетрадки, писма и ефемери от върха на кариерата му между 1965 и 1969 г. Съществуват само 160-170 зрели картини, повечето от които са в частни колекции, и събирането им не е лека задача.

Доменико Гноли, Червен възел на вратовръзка, 1969. Акрил и пясък върху платно. 63 ¹⁄₈ × 63 ¹⁄₈ инча (160.2 × 160.2 см). Частна колекция, любезност на HomeArt.
© 2026 Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк/SIAE, Рим, любезност на Lévy Gorvy Dayan, Ню Йорк.

„Колекционерите на Гноли обикновено много неохотно се разделят с неговите творби, дори и като заем“, казва на Vogue Амалия Даян, която управлява галерията заедно с Доминик Леви и Брет Горви. Много от неговите произведения остават при първоначалните си собственици или са предадени в семействата. „Има култ към Гноли“, продължава Даян. „Щом се потопиш и разбереш неговата сложна вселена, това се превръща в обсесия.“ Собствената ѝ обсесия започва преди над десетилетие, когато представя изложби на Гноли през 2012 и 2018 г. в бившата си галерия Luxembourg & Dayan (сега Luxembourg + Co.).

Новата изложба на Lévy Gorvy Dayan изисква тясно сътрудничество с наследството на Гноли, което включва Архива на Доменико Гноли в Майорка – ръководен от вдовицата на художника, Яник Ву, и сегашния ѝ съпруг, Бен Якобер, също художник и близък приятел на Гноли – и Архива Доменико Гноли в Рим, ръководен от сестрата на художника, Мими Гноли, и Архива Ливия Полидоро-Гноли.

Инсталационен изглед на „Приключението на Доменико Гноли“, Lévy Gorvy Dayan, Ню Йорк, 2026. Ляво: Червена яка на рокля, 1969. Акрил и пясък върху платно. 59¼ × 67 инча (150.5 × 170.2 см). Дясно: Tour de cou 15½, 1966. Акрил и пясък върху платно. 47¼ × 63 инча (120 × 160 см)
Всички произведения на Доменико Гноли © 2026 Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк/SIAE, Рим, любезност на Lévy Gorvy Dayan, Ню Йорк. Снимка: Елизабет Бърнщайн

Размишлявайки за значението на изложбата, Ву, френско-виетнамска художничка и дъщеря на виетнамския художник Ву Као Дам, разказва на Vogue колко „жизненоважен“ е бил Ню Йорк за Гноли. „Там започна истинската му кариера в края на 50-те години и там тя приключи“, казва тя, наричайки самостоятелната му изложба в галерия Sidney Janis през 1969 г. негова „посвещение“. Въпреки че идва от семейство с богат културен фон (майка му е керамичка; баща му е уважаван музеен куратор и историк на изкуството; дядо му, който е носел същото име, е бил известен поет и приятел на френския писател и политик Франсоа-Рене дьо Шатобриан), Гноли вярвал, че Ню Йорк и Франция са „единствените места, където човек може да се развива като художник“, казва Ву.

Наистина, след като се премества в Ню Йорк, Гноли среща някой, който ще промени живота му: Даяна Врийланд. Бившата консултантка на Института по костюми на Метрополитън и главна редакторка на Vogue става негов голям приятел и колекционер. „Тя беше най-щедрата, необикновена личност“, казва Ву. През лятото на 1969 г. Врийланд посещава дома на Ву и Гноли в Майорка, където вижда картините, които той подготвя за изложбата си в галерия Janis (няколко от които сега са изложени в Lévy Gorvy Dayan). По-късно тя публикува снимки от откриването на Janis в рубриката „Хората говорят за...“ на брой на Vogue от 15 януари 1970 г.

Докато е в Ню Йорк, Гноли се жени за модела Луиза Джиларденги, която го запознава с Ричард Аведон, Боб Силвърс и други творци и интелектуалци в града. След болезнения им развод обаче Гноли се мести в Париж през 1962 г. по съвет на приятеля си Якобер.

Гноли и Ву се срещат във Франция и се женят през 1965 г., прекарвайки голяма част от времето си след това в Майорка, където и няколко приятели имат домове. На този испански остров Гноли създава много от най-великолепните си картини. „Доменико намери свободата да се изразява наистина там“, казва Ву. (Днес Якобер и Ву делят времето си между Марракеш и Майорка, където управляват музей и архив на колекцията си, Museum Sa Bassa Blanca, включващ галерия, посветена на Гноли.) Там също той разработва своята характерна техника на смесване на пясък от местните плажове с винилов лепило и пигменти, за да придаде на платната си рустикална, фрескоподобна текстура. Този зърнест ефект е особено видим в **Il grand letto azzurro** (1965), представен в изложбата на Lévy Gorvy Dayan, където при близък поглед към морско зеления покривка се разкрива жълтокафяв цветен модел, създаден от неоцветен пясък.

„Той винаги търсеше собствения си път“, казва Даян. „Това, което прави творчеството на Гноли толкова своеобразно, е тази изолация на детайла. Това след това докосва абстракцията и минимализма, защото е толкова редуцирано и прецизно.“

Друг отличителен белег на творчеството му е изобразяването на всекидневни предмети – особено детайли от облекло като ципове, копчета, яки или гръб на обувка – с чувство за тежест. „Моите теми идват от света около мен, познати ситуации, всекидневието; защото никога не се противопоставям активно на обекта, изпитвам магията на неговото присъствие“, казвал художникът. И наистина, гледането на картина на Гноли е медитативно преживяване, при което нови детайли се появяват както колкото по-дълго я гледаш, толкова и колкото по-назад се отдалечаваш от платното.

Из цялата изложба на Lévy Gorvy Dayan присъстват наблюденията на Гноли върху всекидневието, започвайки с **Наистини панталони** (1969) и **Къдрава червена коса** (1969). Докато първата е една от многото плътно подрязани сарториални изображения, които напомнят на сиво-белите картини на Иси Уд, втората много прилича на портретите на млади жени с развята коса на Ана Уейънт.

„Привлича ме неговата въздържаност – всичко изглежда ясно и умишлено – и неговите опростени, издялани форми с фини изкривявания“, казва Уейънт на Vogue за Гноли. Тя го брои сред любимите си художници. „Имаше брилянтен начин да превръща обикновени, познати предмети и сцени в магнитни и психологически наситени образи.“ Тя също се наслаждава на хумора в творчеството му, който е особено очевиден в една стая на етаж, посветена на рисунките на Гноли – като една скица, в която емоционални лица покриват всяка от гърдите на женска гръдна кош.

На първия етаж на галерията една стая представя примери за по-концептуалната работа на Гноли: trompe-l'oeil изглед към гърба на картина, жълт фотьойл, ъгъл на тухлена стена и една от любимите на Даян, ябълка. „Тя докосва историята на натюрморта, сюрреализма, женствеността и женскостта, без да изобразява женска фигура. Има сексуалност, е мрачна – има всичко“, казва галеристката.

Манипулацията на Гноли с „присъствие и отсъствие“ също добавя резонанс към творбите му. Една стая на етаж представя шест от неговите картини с легла, повечето без никакви фигури. „Много е специално, защото целият цикъл на живота се случва в леглото: раждаш се в легло, умираш в легло и правиш любов в легло“, казва Даян. Тя описва стаята като „духовна“, прилагателно, което Ву също използва, за да опише аурата на покойния си съпруг. Според Даян леглата на Гноли са били ключово вдъхновение за **All** (2007) на Маурицио Кателан, която се състои от девет мраморни скулптури, наподобяващи покрити с чаршафи трупове.

Последната част на изложбата изследва заинтересоваността на Гноли от облеклото, повлияна отчасти от неговия опит в дизайна на костюми и от контактите му с модните приятели на първата му съпруга. От хрустяща бяла яка до тъмночервеното **Лилаво деколте** (1969), неговата цветова палитра подсилва монашеското качество на тези картини, които също служат като проучвания на тъкани. „Той беше много елегантен човек с магнетична личност и обичаше да се облича добре“, казва Ву. Вместо да рисува от натура, Гноли рисуваше от своята „невероятна визуална памет“: „Имаше невероятни очи и можеше да вижда неща, които други хора не виждаха.“

През 2021–22 г. Fondazione Prada в Милано организира голяма ретроспектива на над 100 картини и равен брой рисунки на Гноли (Миуча Прада и съпругът ѝ Патрицио Бертели са сред водещите колекционери на художника). Даян се надява, че нейната изложба ще продължи да разширява наследството на Гноли, което според нея заслужава истинска музейна изложба в Америка. Благодарение на завладяващата изложба на Даян, култът към Гноли със сигурност ще спечели множество нюйоркци.

„Приключението на Доменико Гноли“ се представя до 23 май.



Често задавани въпроси
Разбира се, ето списък с често задавани въпроси за изложбата в Lévy Gorvy Dayan, предназначен да бъде полезен както за новодошли, така и за опитни ентусиасти на изкуството.



Общи въпроси за изложбата



В: Кой е недооцененият италиански майстор, представен в тази изложба?

О: Изложбата се фокусира върху Джорджо де Кирико, пионерния основател на метафизичното художествено движение, чието по-късно творчество често е по-малко отпразнувано от ранните му шедьоври.



В: Как се казва изложбата и къде се провежда?

О: Изложбата е в галерия Lévy Gorvy Dayan. Трябва