Yeni doğan bir bebeğin dünyaya geldiğinde dokunduğu ilk şey kumaştır—şok olmuş küçük bedenine sarılan bir havlu veya battaniye. Ve tekstil, öldüğümüzde bize dokunan son şeylerden biridir; ister bedenle birlikte öbür dünyaya eşlik etsin, ister onunla birlikte çürüsün. Yas kıyafetlerinden ve defin ritüellerinden sevdiklerimizin giysilerinin korunmasına kadar, moda ve ölüm yüzyıllar boyunca ve kültürler arasında ayrılmaz bir şekilde iç içe geçmiştir. "İnsanlar ölüm hakkında pek konuşmaz. Bu bizi rahatsız eder ve aslında hayattaki tek garantilerden biridir," diyor moda antropoloğu, Cornell Üniversitesi profesörü ve üniversitenin 17. yüzyıla kadar uzanan 10.000'den fazla nesneden oluşan bir arşivi olan Kostüm ve Tekstil Koleksiyonu'nun direktörü Dr. Denise Green. "Sanırım bu muhtemelen bununla ilgili duygularımızı giydiğimiz kıyafetler aracılığıyla yönetmemizin bir nedeni."
Kültürler arasında tekstiller, yaşam ve ölüm arasındaki geçişte gezinmede bir rol oynamıştır. Vancouver Adası'nın Hupacasath halkı arasında tekstil ve kimlik üzerine araştırma yaparken Green, ölen kişinin kıyafetlerinin fiziksel dünyayla bağlarını koparmak ve ufkun ötesine yolculuk etmelerine izin vermek için yakıldığı geleneklerle karşılaştı. Bu arada, Endonezya'nın Toraja halkı arasında, ölüler geleneksel olarak desenli cenaze tekstilleri katmanlarına sarılırken, törensel kumaş pankartlar ruhun öbür dünyaya giden yolu için bir yol sembolize eder. Gana'da, Asante halkı tarihsel olarak adinkra yas kumaşları giymiştir—atadan gelen bağlantıyı iletmek için oyulmuş su kabakları ve doğal boyalar kullanılarak sembolik desenlerle damgalanmış büyük kumaş sargılar.
Cenaze ritüellerinin ötesinde, ölüm geride bıraktığımız giysilerin önemini de dönüştürebilir. "Ölümün kıyafetin nesne biyografisini nasıl değiştirebildiğini seviyorum, hatta çağdaş geleneklerde bile; birinin her hafta sonu giydiği eski püskü tişörtü, öldükten sonra torunları veya sevdikleri için en değerli eşya haline gelir," diyor Cornell'deki doktora araştırması moda ve ölümü inceleyen moda araştırmacısı Sephra Lamothe.
Batı toplumlarında kıyafet, yas için ayrıntılı bir görsel dil geliştirdi; kederi renkler, kumaşlar ve aksesuarlar aracılığıyla iletiyordu. Antik Romalılar yas tutmak için togae pullae olarak bilinen koyu yün togalar giyerken, ortaçağ Avrupası ölümü çevreleyen zengin bir görsel kültür geliştirdi; bunlar arasında Ölüm'ün her kesimden insanı yönlendirdiğini tasvir eden bir alegori olan danse macabre ve genellikle kafatasları ve iskeletler içeren ölümlülüğün sembolik hatırlatıcıları olan memento mori yer alıyordu. Rönesans'a gelindiğinde, siyah yas giysileri, peçeler ve başlıklar yas tutan Avrupalı aristokratları ayırt ediyordu. 18. yüzyılda tüccar ve orta sınıflar genişledikçe, bir zamanlar üst sınıflara ayrılmış olan yas modası giderek yaygınlaştı.
Viktorya dönemine gelindiğinde, özellikle 1861'de Prens Albert'in ölümünün ve Kraliçe Victoria'nın ardından kırk yıl süren yasının ardından, matem ayrıntılı bir sosyal görgü kuralları sistemine dönüşmüştü. "Kıyafetleri giymek bunu insanlara görsel olarak söylemenin bir yoluydu. Herkese 'Ben bu noktadayım' diyen maddi, sembolik bir söz edimiydi," diye açıklıyor Green. Dullar başlangıçta mat siyah krep, örtücü elbiseler ve yoğun peçeli boneler giyer, sonra yavaş yavaş ipek, dantel, jet takılar ve gri, leylak ve eflatunun soluk tonlarına geçerlerdi. Yas takıları ölen kişinin saçını bile içerebiliyordu; Lamothe, taşıyıcılarının "ölen kişinin bedeninin son kalıntılarını teninizde" hissetmelerini sağlayan Viktorya dönemi saç gerdanlıkları üzerine araştırma yaptığını hatırlıyor. Ancak bu gelenekler, özellikle öngörülen sosyal kurallara göre matemlerini kamusal olarak sergilemeleri beklenen kadınlar için, ifade edici oldukları kadar kısıtlayıcı da olabiliyordu.20. yüzyıla gelindiğinde, yas kıyafetleri ticari bir sektör haline gelmişti; hazır giyim ürünleri ve aksesuarlar büyük mağazalar ve kataloglar aracılığıyla satılıyordu. Ancak siyah, modern modanın belirleyici bir rengi haline geldikçe—en ünlüsü Gabrielle Chanel'in 1926'daki küçük siyah elbisesi aracılığıyla—yasla olan ilişkisi giderek gevşedi. "Siyahın günlük kıyafete dahil edilmesi, bir şekilde dünyada yas tutan insanları tanımlama yeteneğini ortadan kaldırdı," diyor Green. "Ama aynı zamanda yas tutan insanları sürekli siyah giymek zorunda hissetmekten de kurtardı." Ayrıntılı peçeler ve katı kıyafet kuralları yavaş yavaş yerini daha kişisel keder ifadelerine bırakırken, siyah elbiseler ve terzilik kalıcı gardırop temel parçaları haline geldi.
Ancak yas kıyafeti gelenekleri solsa da etkileri devam etti; Viktorya döneminden esinlenen dantel ve peçelerden çağdaş gotik modanın romantik karanlığına kadar. Podyumda tasarımcılar, ölümlülüğü yas geleneklerinin ötesinde keşfetmeye devam ettiler; Alexander McQueen'in sonbahar 1996 koleksiyonu "Dante"den Comme des Garçons'un sonbahar 2016 koleksiyonu "The Ceremony of Separation"a kadar giderek daha yaratıcı ifadelerle ölüm, keder ve öbür dünyayla yüzleştiler. Green'in gözlemlediği gibi, "Kıyafet her zaman gelecek hakkındaki kaygılarımızı müzakere etmekle ilgilidir. Moda dediğiniz şey bu, değil mi? Modanın değişmesinin nedeni bu." Ve hangi gelecek ölümden daha kesin, ama düşünmesi daha zordur?
Sıkça Sorulan Sorular
SSS Ölüm Dansı Modası Ölüme ve Ölümlülüğe Kalıcı Hayranlık
1 Ölüm Dansı nedir
Aynı zamanda danse macabre olarak da adlandırılan ortaçağ sanat geleneğidir; iskeletlerin her rütbeden insanı—krallar, köylüler, papalar—kaçınılmaz ölümlerine yönlendirdiğini gösterir. Ölümün herkes için geldiğinin bir hatırlatıcısıdır
2 Memento mori ne anlama gelir
Latince "ölmen gerektiğini hatırla" demektir. Taşıyıcıya hayatın kısa olduğunu hatırlatan takı, sanat ve kıyafetlerin arkasındaki fikirdir
3 Ölüm modayla nasıl bağlantılıdır
Tasarımcılar uzun zamandır kıyafet ve takılarda kafatasları, kemikler, yas kıyafetleri ve karanlık romantik imgeler kullanmışlardır. Bu motifler korkutucu bir konuyu güzel, giyilebilir ve düşündürücü bir şeye dönüştürür
4 Bu trend ne zaman başladı
Yas kıyafetleri ve memento mori takıları yüzyıllar öncesine dayanır—Viktoryalılar ünlü bir şekilde jet siyahı yas kıyafetleri ve saç takıları giyerlerdi. Kafatası motifleri 1970'ler-90'lar punk döneminde ve Alexander McQueen gibi tasarımcılarla tekrar podyuma çıktı
5 İnsanlar neden ölüm temalı modaya çekilir
İnsanların büyük duyguları—keder, korku, merak—yaratıcı bir şekilde ifade etmelerini sağlar. Aynı zamanda asi hissettirir ve bize hayatı takdir etmemizi hatırlatır
6 Bu sadece bir goth meselesi mi
Hayır. Goth kültürü bunu benimser ama kafatası baskıları, yastan esinlenen dantel ve memento mori takıları ana akım modada, yüksek modada ve sokak modasında da görülür
7 Kafatası veya ölüm imgeleri giymek saygısızlık mıdır
Genellikle değildir—bağlama bağlıdır. Kafatası baskılı bir atkı giymek gerçek bir cenazeyle alay etmekten farklıdır. Nerede ve ne zaman giydiğiniz konusunda düşünceli olun
8 Bazı ünlü örnekler nelerdir
Alexander McQueen'in kafatası motifleri, Viktorya dönemi yas takıları, punk dönemi kafatası tişörtleri, Día de los Muertos'tan esinlenen moda ve sayısız baskıya ilham veren danse macabre duvar resimleri
9 Bu trendi zevkli bir şekilde nasıl giyebilirim
Küçük başlayın: bir kafatası tılsımı, siyah bir dantel detayı veya bir memento mori yüzüğü. Tek bir iddialı parçayı sade kıyafetlerle eşleştirin ki kostüm gibi değil, kasıtlı görünsün
10 Gerçek bir cenazede yastan esinlenen kıyafetler giymek uygun mudur
Önce ailenin isteklerine uyun. Geleneksel siyah