Trzy lata temu sześć młodych kobiet – Sophia, Lara, Manon, Daniela, Megan i Yoonchae – nagle zyskało światową sławę, gdy pojawiły się w reality show Netflixa The Debut: Dream Academy. Pokonały 100 000 innych kandydatek, aby stać się częścią grupy popowej Katseye.
Koncepcja była nietypowa. Katseye powstało dzięki współpracy między południowokoreańską potęgą muzyczną Hybe a amerykańską wytwórnią płytową Geffen Records. Stworzyły pionierski, unikalny model cross-marketowy, który łączył intensywny koreański system szkolenia idolów z zachodnią produkcją mainstreamowego popu. Ich różnorodne pochodzenie również było dużym atutem – sześć członkiń pochodzi z takich krajów jak USA, Szwajcaria, Filipiny i Korea Południowa.
Kolejnym kluczowym elementem budowania wizerunku grupy była znajomość mody od środka, którą zdobyły dzięki bliskim współpracownikom, w tym dyrektorowi kreatywnemu Humberto Leonowi (współzałożycielowi niegdyś modnego sklepu Opening Ceremony i byłemu współprojektantowi w Kenzo) oraz stylistce Katie Qian, której klientami są Tyla, Conan Gray, Camila Cabello i Tinashe.
Czytaj więcej
Jak zostać It-girl
W epoce, w której sława wydaje się bardziej dostępna niż kiedykolwiek, tylko nielicznym udaje się wyróżnić. Oto, co ich wyróżnia.
Autor: Amy Francombe
Wkrótce Katseye zdobyło rzadkie uznanie na początku kariery, pojawiając się na okładkach magazynów i-D, Teen Vogue, InStyle, Allure i Nylon. Znalazły się również na listach przebojów Billboardu i otrzymały dwie nominacje do nagrody Grammy. Marki takie jak Fendi, Pandora, Lush i Glossier wkrótce zaczęły się nimi interesować.
W 2024 roku Katseye po raz pierwszy pojawiło się na tygodniu mody, uczestnicząc w pokazie Coach Spring/Summer 2025 w Nowym Jorku. W 2025 roku grupa wystąpiła w kampanii Gap, w której tańczyła w dżinsach z niskim stanem do piosenki Kelis „Milkshake” z 2003 roku. Reklama – która według doniesień wygenerowała osiem miliardów wyświetleń w mediach i ponad 500 milionów wyświetleń na różnych platformach, co czyni ją najbardziej viralową i najbardziej angażującą reklamą Gap w historii – była tak szeroko chwalona, że stała się podręcznikowym studium przypadku dla marketerów i profesorów marketingu na całym świecie.
Katseye uczestniczyło w pokazie Coach Spring 2025.
Foto: Getty Images
Reklama zwiększyła również sprzedaż. Gap odnotowało dwucyfrowy wzrost w kategorii dżinsów i 7% wzrost sprzedaży porównywalnej rok do roku w trzecim kwartale 2025 roku, zgodnie z raportem finansowym grupy. Dyrektorzy częściowo przypisują to kampaniom z Katseye i portorykańską raperką Young Miko. „Siła społeczności fanów widoczna jest w liczbie osób, które przychodzą do naszych sklepów po premierze – chcących nie tylko kupić produkty noszone przez Katseye i Young Miko, ale także zobaczyć, jak kampania ożywa w naszych sklepach” – powiedziała Fabiola Torres, globalna dyrektor marketingu Gap, w wywiadzie dla Vogue Business na początku tego roku.
Gdy Lush współpracowało z Katseye w 2025 roku, marka kosmetyczna i lifestyle'owa wypuściła limitowaną edycję fioletowo-żółtej bombki do kąpieli w kształcie gwiazdy oraz sześć kolekcjonerskich, rzemieślniczych mydeł reprezentujących każdą członkinię. Dla szefa działu koncepcji i współpracy Lush, Kalema Brinkwortha, intensywność fanów grupy była zaskakująca. „Nigdy czegoś takiego nie widziałem. Oczywiście mieliśmy wiele uznania dla innych współprac, ale to był pierwszy raz, kiedy zobaczyliśmy ten prawdziwy szczyt” – mówi Brinkworth. Podczas gdy Lush słynie z wycofania się z mediów społecznościowych w 2021 roku, marka nadal monitoruje aktywność online. Posty i filmy o współpracy z Katseye, udostępniane przez inne konta na TikToku i Instagramie, wygenerowały ponad 25 milionów wyświetleń – dodaje Brinkworth.
Lush współpracowało z Katseye w 2025 roku przy limitowanej edycji fioletowo-żółtej bombki do kąpieli w kształcie gwiazdy oraz sześciu kolekcjonerskich, rzemieślniczych mydeł reprezentujących każdą członkinię.
Foto: Dzięki uprzejmości Lush
Współpraca Katseye z Pandorą w 2025 roku – która obejmowała kampanię, w ramach której członkinie ożywiły kolekcję charmsów Minis poprzez swój osobisty styl i unikalne historie – była równie udana. Pojedynczy film na TikToku na kanale Pandory z udziałem Katseye wygenerował ponad 5,2 miliona wyświetleń i 377 000 polubień, według dyrektor marketingu Pandory, Jennie Farmer. „Ta współpraca naprawdę trafiła w gusta młodszych klientek, zwłaszcza pokolenia Z, które postrzega biżuterię jako sposób wyrażenia tego, kim są i co reprezentują” – mówi. Współpraca wykraczała również poza przestrzeń cyfrową: Katseye nosiło niestandardowe elementy Pandory podczas występu na gali Grammy w 2026 roku, a później pojawiło się w nich w programach takich jak The Tonight Show Starring Jimmy Fallon w sierpniu.
Praca Katseye z Pandorą obejmowała również kampanię, w której każda członkini ożywiła kolekcję charmsów Minis poprzez swój własny styl i osobiste historie.
Foto: Dzięki uprzejmości Pandora
Dziś ogólny zasięg Katseye jest nadal imponujący. Według Companion, platformy analitycznej globalnej agencji społecznościowej i kreatywnej Billion Dollar Boy, która pomogła w obliczeniach, grupa ma obecnie 9,4 miliona obserwujących na Instagramie, ze średnią 9,3 miliona wyświetleń na post; 14 milionów subskrybentów na YouTube, ze średnią 8,4 miliona wyświetleń na post; oraz kolejne 20 milionów obserwujących na TikToku, ze średnią 5,7 miliona wyświetleń na post. Firma zauważa, że te liczby są „zaskakująco wysokie”, z „całkiem sporą ilością treści, które stają się viralowe”.
Zespół wystąpił na 52. corocznej gali American Music Awards.
Foto: Getty Images
Presje i reakcja publiczności
Dla wielu fanów Katseye reprezentowało nowoczesną siłę kobiet o szerokim appealu. Ich formuła wydawała się nie do pokonania. Potem pojawił się skandal.
W lutym Hybe x Geffen ogłosiło, bez większych wyjaśnień, że członkini Manon Bannerman będzie miała przerwę. Ta wiadomość wprawiła fanów w panikę. Bannerman, postrzegana przez wielu jako „visual” grupy (co oznacza, że jej wygląd odpowiadał globalnym standardom urody), była również pierwszą czarnoskórą artystką, która podpisała kontrakt z wytwórnią Hybe. Jej obecność oznaczała zmianę granic K-popu, w którym czarnoskórzy artyści spotykali się z wyjątkowymi presjami, nawet gdy ich styl i brzmienie były przez lata intensywnie komercjalizowane przez branżę.
Nastąpiła fala dram, w tym naruszenie prywatności, które doprowadziło do opublikowania w sieci nieautoryzowanych zdjęć niektórych członkiń z osobistymi przyjaciółmi; kontrowersyjne komentarze Danieli Avanzini – a później jej ojca – krytykujące inne członkinie; oraz możliwe ujawnienie publiczne „finsty” Megan Skiendiel.
Ostateczny skład Katseye został ujawniony podczas finału na żywo The Debut: Dream Academy.
Foto: Getty Images
Muzyka Katseye również podzieliła opinię publiczną. Po debiucie w 2024 roku z melodyjnymi utworami takimi jak „Touch” i „Debut”, ich dyskografia waha się między eksperymentalnymi piosenkami, takimi jak „Gnarly”, „Pinky Up” i „Hootie Frutti”, które skłaniają się ku dziwacznym, memicznym tekstom, a bardziej bezpośrednimi popowymi wydawnictwami, takimi jak „Animal” i „Bel Air”. Niepewni co do podstawowej tożsamości muzycznej Katseye, słuchacze często debatują, czy ich odważny, napędzany internetem styl jest naprawdę innowacyjny, czy po prostu mylącym, wyprodukowanym chwytem.
Kolejny poważny wstrząs nastąpił w sierpniu, kiedy Hybe x Geffen ogłosiło, że członkini Sophia Laforteza również zawiesza działalność i opuści nadchodzące wydarzenia promocyjne. Zarówno zarząd, jak i Laforteza, w osobistym poście na Instagramie, stwierdzili, że przerwa jest tymczasowa i ma na celu skupienie się na jej zdrowiu i dobrym samopoczuciu. Fani znów się rozgniewali, gdy w sieci pojawiło się wideo pokazujące tylko trzy członkinie na spotkaniu z fanami w tym miesiącu w Barnes & Noble w The Grove w Los Angeles. (Skiendiel później napisała w mediach społecznościowych, że wzięła dzień wolny, aby odpocząć.) Niektórzy obserwatorzy kwestionowali zaangażowanie Katseye, podczas gdy inni zastanawiali się, czy intensywny harmonogram promocyjny i oczekiwania nie są nierealistyczne i szkodliwe.
Dla Grace Kao, profesor socjologii oraz etniczności, rasy i migracji na Uniwersytecie Yale, zakłócenia, które nastąpiły tak szybko, były zaskakujące i „niepokojące”.
Podczas gdy debaty mogą przynosić negatywną uwagę, pozostałe członkinie wciąż mają duży zasięg. Na przykład post udostępniony na Instagramie Katseye w sierpniu, przedstawiający tylko cztery członkinie występujące na festiwalu muzycznym Heads in the Clouds w Pasadenie w Kalifornii, zdobył 790 000 polubień i falę wsparcia fanów. Podobnie film na TikToku, na którym cztery pozostałe członkinie tańczą do ich nowego singla „Hootie Frutti”, został wyświetlony ponad 13 milionów razy i polubiony przez ponad dwa miliony kont – liczby, które dorównują lub nawet przewyższają wiele filmów z udziałem całej oryginalnej grupy. Podczas gdy komentarze pod tymi filmami są mieszane, ogromna oglądalność grupy pokazuje, że fani są nadal zainteresowani. To, czy piosenki będą miały trwały urok, to jednak inne pytanie.
Życie gwiazdy pop
Relacje między znanymi artystami a ich fanami zawsze były nieco paraspołeczne. Rozwój mediów społecznościowych i platform takich jak Weverse, których gwiazdy K-popu, takie jak BTS i Blackpink, używają do bezpośredniej rozmowy z publicznością, znacznie wzmocnił tę więź. Dziś wiele osób czuje bliskość z gwiazdami, ponieważ widzi ich codzienne życie i wydaje im się, że regularnie z nimi obcują. To poczucie bliskości doprowadziło również do powstania specjalnych pseudonimów dla najbardziej oddanych fanów: Army dla BTS, Blinks dla Blackpink i Eyekons dla tych, którzy kochają i wspierają Katseye.
Ta intymność może być jednak mieczem obosiecznym, ponieważ fani uważnie śledzą każdy ruch.
Ostatnie działania skłoniły niektórych fanów Katseye do zastanowienia się, czy wewnętrzne napięcia nie zaszkodziły relacjom między członkiniami, co mogłoby wpłynąć na trwałość grupy i ich atrakcyjność dla marek. W końcu, w przeciwieństwie do tradycyjnych grup K-popowych, których okresy szkolenia trwają zwykle od dwóch do czterech lat, a w najbardziej skrajnych przypadkach do dziesięciu, więź Katseye nie została zbudowana na latach wspólnego życia i treningu. Nawet grupy K-popowe, takie jak Zerobaseone czy Enhypen, które powstały w programach konkursowych, przeszły intensywne szkolenie (a tym samym czas spędzony razem) przed debiutem, zauważa Kao.
Istnieje również pytanie, czy niektóre członkinie Katseye ostatecznie rozpoczną kariery solowe, a zaskakujące pojawienie się Bannerman na pokazie Jacquemus SS27 na wybrzeżu Korsyki w czerwcu sugeruje niektórym fanom, że tak może być. Ale to nic niezwykłego w K-popie. „Zdarza się to w wielu grupach i są one w stanie przetrwać” – mówi Kao.
Manon pojawiła się solo na pokazie Jacquemus Spring/Summer 2027.
Foto: Getty Images
Nowa konkurencja
Ciągłe, zakrojone na szeroką skalę działania promocyjne Katseye pokazują ich zdolność do adaptacji i utrzymania dynamiki dla marek. Cztery pozostałe członkinie mają wystąpić na pierwszym w całości kobiecym festiwalu Daisy Chain Fields Olivii Rodrigo w Irvine w Kalifornii pod koniec sierpnia. W tym miesiącu Katseye wypuściło również limitowane kolekcje z siecią fast fashion Primark i japońską firmą rozrywkową Sanrio; projekty z tej drugiej współpracy będą sprzedawane wyłącznie w sklepach Target w USA. We wrześniu grupa wyruszy w swoją pierwszą światową trasę koncertową Wildworld, która zabierze je do Wielkiej Brytanii, Europy i Ameryki Północnej.
Eksperci twierdzą, że niewiele jest dowodów na to, że fani odwracają się od Katseye. W sierpniu liczba obserwujących grupę wzrosła o 2,45% na Instagramie, 8,78% na YouTube i 6,17% na TikToku, według Companion. Niektórzy marketerzy twierdzą również, że dramy o wysoką stawkę w sieci mogą wywołać intensywne zaangażowanie, które platformy i marki mogą wykorzystać do zwiększenia pożądanych wskaźników.
Fani uczestniczą w spotkaniu zorganizowanym przez Target.
Foto: Getty Images
Rzeczywiście, to samo można powiedzieć o muzyce Katseye. Podczas gdy niektórzy fani wyśmiewali głupie teksty „Hootie Frutti”, piosenka miała wyższy zasięg debiutancki niż „Animal” na głównych listach streamingowych pierwszego dnia. Jej teledysk również przekroczył 10 milionów wyświetleń w ciągu 36 godzin. Fani również płacą za występy Katseye, a bilety na nadchodzącą trasę po arenach wyprzedały się w ciągu 48 godzin od rozpoczęcia sprzedaży.
To, czy szum wokół Katseye będzie miał jakikolwiek długoterminowy wpływ na ich atrakcyjność komercyjną, dopiero się okaże. Brinkworth zauważa, że współpraca Lush z Katseye trwała tylko sześć miesięcy, co jest nietypowe dla tej marki kosmetycznej – kontrakty zwykle trwają dwa lata – ale uważa, że jest to typowe dla branży muzycznej. Wyjaśnia: „[Jest] ogólnie szybsza i daje dziewczynom swobodę robienia różnych rzeczy i [zakładam] nie gromadzenia tak wielu partnerstw naraz”.
Mimo to grupa nie uczestniczyła ostatnio w żadnych wydarzeniach tygodnia mody ani nie podpisała indywidualnych luk susowych umów z markami luksusowymi. Nie jest jasne, czy jest to część strategii Hybe x Geffen, czy też marki z wyższej półki wahają się ze względu na ich nieprzewidywalność. Dla porównania, k-popowa grupa dziewczęca NewJeans zdobyła role ambasadorek luksusowych marek w ciągu roku od debiutu (Minji z Chanel; Hanni z Gucci i Armani Beauty; była członkini Danielle dla Celine i YSL Beauty; Haerin dla Diora; i Hyein z Louis Vuitton).
Tymczasem Hybe x Geffen wydaje się już przejść do kolejnych projektów: ich druga globalna grupa dziewczęca, Saint Satine, ma zadebiutować pod koniec tego roku. W skład tej grupy wchodzą dwie byłe uczestniczki Dream Academy, Samara i Emily, oraz Sakura, która pochodzi z osobnych przesłuchań. Obecnie reklamowane są również przesłuchania do trzeciej globalnej grupy dziewczęcej pod wspólną wytwórnią.
Agencje K-popowe często debiutują nowe grupy, aby utrzymać stały dochód, zabezpieczyć się przed zawieszeniem lub rozwiązaniem istniejących grup oraz nadążać za szybko zmieniającymi się trendami muzycznymi. Jednak, gdy globalna scena muzyczna przeżywa wielki renesans grup dziewczęcych – czego dowodem jest niedawny wzrost popularności brytyjskiego tria R&B Flo, japońskiej grupy popowej XG i pochodzącej z Liverpoolu Girl Group, a także rosnące zainteresowanie innymi żeńskimi zespołami Hybe, takimi jak Illit i Le Sserafim – timing wydaje się szczególnie odpowiedni dla Katseye. A fani z pewnością mają nadzieję, że grupa wróci na właściwe tory i nadal będzie przewodzić.
Często zadawane pytania
Oto lista często zadawanych pytań na temat Katseye The Business Behind the Brand, zaprojektowana tak, aby obejmować wszystko, od podstaw po głębsze spostrzeżenia biznesowe
Pytania dla początkujących
1 Czym dokładnie jest Katseye
Katseye to globalna grupa popowa utworzona w ramach współpracy między HYBE a Geffen Records Została stworzona dzięki reality show Netflixa o nazwie Dream Academy
2 Czy Katseye to grupa Kpopowa czy zachodnia
Ani jedno, ani drugie dokładnie Są grupą globalną Model biznesowy łączy standardy szkolenia i produkcji K-popu z zachodnim marketingiem i dystrybucją muzyczną Członkinie pochodzą z całego świata i śpiewają głównie po angielsku
3 Co oznacza w tym kontekście biznes stojący za marką
Odnosi się to do strategii, pieniędzy i logistyki, które umożliwiają istnienie Katseye Obejmuje to sposób ich finansowania, sposób castingu, sposób produkcji muzyki i sposób marketingu do fanów na całym świecie
4 Jak wybrano członkinie Katseye
Zostały wybrane w drodze rygorystycznego globalnego procesu przesłuchań udokumentowanego w serialu Netflixa Dream Academy Tysiące kandydatek zostało zawężonych do 20 finalistek, które trenowały razem w Los Angeles Ostateczna szóstka została wybrana przez połączenie głosów fanów i ocen sędziów
5 Dlaczego Katseye jest uważane za unikalny model biznesowy
Tradycyjnie grupy K-popowe są budowane przez jedną koreańską firmę, a grupy zachodnie przez jedną amerykańską wytwórnię Katseye to joint venture, co oznacza, że dwie ogromne firmy dzielą ryzyko, koszty i zyski To pionierski eksperyment w prawdziwej globalizacji muzyki
Pytania średniozaawansowane
6 Jaka jest rola HYBE i Geffen Records w partnerstwie
HYBE zapewnia system fabryczny, choreografię, produkcję piosenek, reżyserię teledysków i intensywne szkolenie performatywne
Geffen Records zapewnia stronę detaliczną, dystrybucję, emisję radiową, playlisty streamingowe, amerykańskie kontakty medialne i lokalny marketing
Pozwala im to działać z szybkością K-popu, ale z zasięgiem zachodniego popu
7 Jak grupa zarabia pieniądze
Jak większość artystów, zarabiają na sprzedaży muzyki, tantiemach streamingowych, trasach koncertowych i merchandisingu